Kontakt med oss

Nyheter

TIFF-intervju: Galder Gaztelu-Urrutia om plattformen og solidaritet

Publisert

on

Plattformen Galder Gaztelu-Urrutia

Med Plattformen, Den spanske regissøren Galder Gaztelu-Urrutia har laget et dystopisk mesterverk med en skarp bit. Filmen utforsker klassens ulikhet og solidaritet, løfter samtalen og får publikum til å stille spørsmål om deres forståelse av moral.

Jeg klarte å sette meg ned med Gaztelu-Urrutia for å diskutere Plattformen og tilpasningen fra lek til film.

[Klikk her for å lese min fulle anmeldelse av Plattformen]


Kelly McNeely: Hva var opprinnelsen til Plattformen? Hvor kom dette fra?

Galder Gaztelu-Urrutia:  Det er et manus som opprinnelig ble skrevet for et teaterstykke - et teaterstykke - som til slutt aldri kom ut. Ideen var fra David Desola, og han skrev manuset med Pedro Rivero. Pedro og jeg har vært venner i lang, lang tid, og Carlos Juarez - produsenten - mottok manuset. 

Så når vi leste manuset, forsto vi at det var et stort, stort potensiale. Vi visste også at manuset trengte mange endringer for å gjøre det fra et manus til et skuespill til et manus til en film, men det var en god base å jobbe med. Hovedkarakterene og symbologien til filmen - metaforene - du kunne se når du leste manuset, så vi visste at konseptet var veldig bra. 

Kelly McNeely: Kan du snakke litt om metaforene og symbolikken til Plattformen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Hvis du ser på filmen, innser du at det er flere nivåer; det er rike mennesker i de øvre nivåene, og fattige mennesker i de nederste nivåene. Det handler om de forskjellige sosiale klassene, nord og sør. Det er et annet nivå av symbologi også, at hvis du ser filmen igjen, vil du oppdage mer om den. 

Filmen handler ikke om å endre verden, men det handler om å forstå og plassere betrakteren på et av nivåene, og se hvordan de vil oppføre seg, avhengig av hvilket nivå de er på. Folk er veldig like mellom hverandre. Det er veldig viktig hvor du er født - hvilket land og hvilken familie - men vi er alle veldig like. Det kommer an på hvor du går, men du vil tenke og oppføre deg på en annen måte. Så filmen setter betrakteren i situasjonen for å møte grensene for sin egen solidaritet. 

Det er lett å ha solidaritet hvis du er på nivå 6; hvis du har mye, kan du gi en del av det. Men vil du ha solidaritet hvis du ikke engang har nok for deg selv? Det er spørsmålet. 

Plattformen via TIFF

Kelly McNeely: Det er mange fenomenale sjangerfilmer som kommer ut av Spania. Skrekk og thrillere, er de sjangrene populære i Spania? Eller kanskje ikke så store som de er i Amerika?

Galder Gaztelu-Urrutia: Det er ikke mange sjangerfilmer produsert i Spania, men de få som produseres kan reise veldig bra mellom alle land internasjonalt. Mange thrillere, men sjangerfilmer - skrekkfilmer - veldig få. 

Kelly McNeely: Det er noen gode universelle temaer og disseksjoner av klassenivåer. Var det en grunn til at du virkelig ønsket å kommunisere den klassekampen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Filmen vil ikke lære noe. Plattformen ønsker å sette seeren på et sted å tenke på hvordan de vil oppføre seg i noen situasjoner, i forhold til det som skjer utenfor i verden akkurat nå. Hva ville du gjort i hver situasjon? Så hvis du er i bunnen av plattformen eller oppe, hva ville du gjort? De dømmer ikke, men de stiller spørsmålet og gir betrakteren muligheten til å bestemme seg. 

Plattformen via TIFF

Kelly McNeely: Hva er du eller hva ble du inspirert eller påvirket av når du laget Plattformen

Galder Gaztelu-Urrutia: Denne filmen forandret meg og forandret også alle menneskene som kunstnerisk ble med på prosessen med å gjøre filmen - skuespillerne osv. - filmen forandret dem. Skyting var veldig vanskelig, og de satte seg gradvis - satte seg virkelig i gropen. Så det var alle delene av filmen - produksjonen, skytingen - og mens du er inne i filmen, innser du virkelig den virkelige meldingen filmen har. Og du forandrer deg selv. 

Mine kunstneriske inspirasjoner var Delikatesser, Blade Runner, Cube, selvfølgelig Neste etasje; mange filmer. Jeg liker filmer. Jeg har elsket kino siden jeg var veldig, veldig ung. Mange små ting fra mange filmer som jeg sannsynligvis ikke helt vet hvor de kommer fra. Og kulturell bagasje. 

Kelly McNeely: Det er interessant at det kom fra et teatermanus. Jeg kan slags fornemme at i strukturen av det; de to første handlingene føles veldig som et skuespill, og det er den store tredje handlingen der også. Var den tredje akten en del av stykket opprinnelig, og hva var utfordringene med å filme hver seksjon?

Galder Gaztelu-Urrutia: Egentlig har du helt rett, fordi de to første handlingene opprinnelig var med i stykket, men stykket avsluttet på andre akt. Så stykket er virkelig ferdig når han bestemmer seg for å gå ned. Før det stopper det originale stykket der. Så vi la til det. 

Skuespillets manus hadde mye potensiale, men vi kunne ikke bruke det samme manuset fordi det var for et teaterstykke. Jeg ønsket å gjøre det mer fysisk, for det var mye dialog i de to første handlingene. Så jeg jobbet mye med de to manusforfatterne for å finne på tredje akt. 

Det var flere tegn i det originale manuset som jeg fjernet for å gi mer tid til andre, for å gjøre det til et mer filmografisk manus. 

Plattformen via TIFF

Kelly McNeely: Jeg synes det spilte veldig bra, jeg synes det var en veldig fin måte å øke spenningen og ta den opp til et annet nivå, men også pakke den inn veldig pent. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Takk skal du ha. Stykket var mer snakkesalig og etologisk, men kinoen fungerer bedre når karakterene tar en beslutning og tar grep. 

Kelly McNeely: Jeg forstår at dette er din første spillefilm som regissør. Hvilke råd vil du gi til ambisiøse filmskapere?

Galder Gaztelu-Urrutia: Den typiske; de må være veldig sta for å nå målet. Hvis du ikke jobber med mye arbeid for å gjøre det, vil du ikke lykkes. Selv om du jobber mye og ikke gjør det, har du prøvd. 

Kelly McNeely: Og for mitt siste spørsmål, hvis du skulle gå inn på plattformen, hva ville du ha med deg? Hva ville være ditt valgte objekt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Samurai pluss!

 

For mer dekning fra TIFF 2019, Klikk her!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Seremonien er i ferd med å begynne'

Publisert

on

Folk vil lete etter svar og tilhørighet på de mørkeste stedene og de mørkeste menneskene. Osiris-kollektivet er en kommune basert på gammel egyptisk teologi og ble drevet av den mystiske far Osiris. Gruppen skrøt av dusinvis av medlemmer, som hver ga avkall på sine gamle liv for en holdt i det egyptiske temalandet som eies av Osiris i Nord-California. Men de gode tidene tar en vending til det verste når et oppkomlingmedlem av kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer at Osiris forsvinner mens han klatrer og erklærer seg selv som den nye lederen. Et skisma fulgte med mange medlemmer som forlot kulten under Anubis' uhengslede ledelse. En dokumentar blir laget av en ung mann ved navn Keith (John Laird) hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra at kjæresten Maddy forlot ham for gruppen for flere år siden. Når Keith blir invitert til å dokumentere kommunen av Anubis selv, bestemmer han seg for å undersøke, bare for å bli pakket inn i grusomheter han ikke engang kunne forestille seg ...

Seremonien er i ferd med å begynne er den siste sjangervridende skrekkfilmen fra Rød snø's Sean Nichols Lynch. Denne gangen takler det kultistisk skrekk sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologitemaet for kirsebæret på toppen. Jeg var en stor fan av Rød snøsin subversivitet av vampyrromantikk-subsjangeren og var spent på å se hva dette ville bringe. Mens filmen har noen interessante ideer og en anstendig spenning mellom den saktmodige Keith og den uberegnelige Anubis, setter den ikke akkurat alt sammen på en kortfattet måte.

Historien begynner med en ekte krimdokumentarstil som intervjuer tidligere medlemmer av The Osiris Collective og setter opp det som førte kulten til der den er nå. Dette aspektet av historien, spesielt Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant handling. Men bortsett fra noen klipp senere, spiller det ikke så stor rolle. Fokuset er i stor grad på dynamikken mellom Anubis og Keith, som er giftig for å si det lett. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge kreditert som forfattere Seremonien er i ferd med å begynne og føler definitivt at de legger alt inn i disse karakterene. Anubis er selve definisjonen på en kultleder. Karismatisk, filosofisk, lunefull og truende farlig på bare en liten lue.

Men merkelig nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaper en spøkelsesby som bare øker faren når Keith dokumenterer Anubis' påståtte utopi. Mye av frem og tilbake mellom dem drar til tider mens de sliter for kontroll og Anubis fortsetter å overbevise Keith om å holde seg til tross for den truende situasjonen. Dette fører til en ganske morsom og blodig finale som fullt ut lener seg inn i mumieskrekk.

Totalt sett, til tross for at de bukter seg og har litt lavt tempo, Seremonien er i ferd med å begynne er en ganske underholdende kult, funnet opptak og mumie-skrekkhybrid. Vil du ha mumier, leverer det på mumier!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Nyheter

"Mikke vs. Winnie»: Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i A Terrifying Versus Slasher

Publisert

on

iHorror dykker dypt inn i filmproduksjon med et spennende nytt prosjekt som garantert vil redefinere barndomsminnene dine. Vi er glade for å introdusere "Mickey vs. Winnie," en banebrytende horror slasher regissert av Glenn Douglas Packard. Dette er ikke en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt oppgjør mellom vridde versjoner av barndomsfavorittene Mikke Mus og Brumm. "Mickey vs. Winnie" samler karakterene fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøker og Mikke Mus fra 1920-tallet som nå er offentlig domene 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldri før.

Mikke mot Winnie
Mikke mot Winnie Plakat

Handlingen foregår på 1920-tallet og starter med en urovekkende fortelling om to straffedømte som rømmer inn i en forbannet skog, bare for å bli slukt av dens mørke essens. Spol hundre år fremover, og historien tar seg opp med en gruppe spenningssøkende venner hvis naturferie går fryktelig galt. De våger seg tilfeldigvis inn i den samme forbannede skogen, og finner seg selv ansikt til ansikt med de nå monstrøse versjonene av Mickey og Winnie. Det som følger er en natt fylt med terror, da disse elskede karakterene muterer til grufulle motstandere, og slipper løs et vanvidd av vold og blodsutgytelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominert koreograf som ble filmskaper kjent for sitt arbeid med "Pitchfork", bringer en unik kreativ visjon til denne filmen. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllest til skrekkfansens kjærlighet til ikoniske crossovers, som ofte bare forblir en fantasi på grunn av lisensieringsbegrensninger. "Filmen vår feirer spenningen ved å kombinere legendariske karakterer på uventede måter, og serverer en marerittaktig, men likevel spennende kinoopplevelse," sier Packard.

Produsert av Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vår egen Anthony Pernicka, grunnlegger av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover å levere en helt ny versjon av disse ikoniske figurene. "Glem det du vet om Mickey og Winnie," Pernicka entusiasmerer. «Filmen vår fremstiller disse karakterene ikke som bare maskerte skikkelser, men som transformerte, live-action-skrekk som blander uskyld med ondskap. De intense scenene laget for denne filmen vil forandre hvordan du ser disse karakterene for alltid.»

For tiden pågår i Michigan, produksjonen av "Mickey vs. Winnie" er et bevis på å flytte grenser, noe skrekk elsker å gjøre. Mens iHorror våger seg på å produsere våre egne filmer, er vi glade for å dele denne spennende, skremmende reisen med deg, vårt lojale publikum. Følg med for flere oppdateringer mens vi fortsetter å forvandle det kjente til det skremmende på måter du aldri har forestilt deg.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord for å hjelpe til med å fullføre 'Shelby Oaks'

Publisert

on

shelby oaks

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over kampene han har hatt med å få skrekkfilmen sin Shelby Oaks ferdig. Men det er gode nyheter om prosjektet i dag. Regissør Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) støtter filmen som en co-executive produsent, noe som kan bringe den mye nærmere å bli utgitt. Flanagan er en del av kollektivet Intrepid Pictures som også inkluderer Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker som har vært på plattformen i over et tiår. Han ble undersøkt for å ha kunngjort på kanalen sin for to år siden at han ikke lenger ville anmelde filmer negativt. Men i motsetning til den uttalelsen, gjorde han et ikke-anmeldelsesessay av panorert Madame Web nylig sagt, at studioer har en sterk arm-regissører til å lage filmer bare for å holde sviktende franchiser i live. Det virket som en kritikk forkledd som en diskusjonsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film å bekymre seg for. I en av Kickstarters mest suksessrike kampanjer klarte han å samle inn over 1 million dollar for sin debutspillefilm Shelby Oaks som nå sitter i post-produksjon. 

Forhåpentligvis, med Flanagan og Intrepids hjelp, veien til Shelby Oak's fullføringen nærmer seg slutten. 

"Det har vært inspirerende å se Chris jobbe mot drømmene sine de siste årene, og utholdenheten og gjør-det-selv-ånden han viste mens han kom med Shelby Oaks til livet minnet meg så mye om min egen reise for over et tiår siden, flanagan fortalte Deadline. «Det har vært en ære å gå noen skritt sammen med ham på hans vei, og å tilby støtte for Chris' visjon for hans ambisiøse, unike film. Jeg gleder meg til å se hvor han går herfra.»

sier Stuckmann Uferdige bilder har inspirert ham i årevis, og "det er en drøm som går i oppfyllelse å jobbe med Mike og Trevor på min første film."

Produsent Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har jobbet med Stuckmann siden starten og er også spent på samarbeidet.

"For en film som hadde så vanskelig for å komme i gang, er det bemerkelsesverdig at dørene som deretter åpnet seg for oss," sa Koontz. "Suksessen til vår Kickstarter etterfulgt av den pågående ledelsen og veiledningen fra Mike, Trevor og Melinda er hinsides alt jeg kunne ha håpet på."

Deadline beskriver handlingen til Shelby Oaks som følger:

"En kombinasjon av dokumentar, funnet opptak og tradisjonelle filmopptaksstiler, Shelby Oaks sentrerer om Mias (Camille Sullivan) paniske leting etter søsteren hennes, Riley, (Sarah Durn) som forsvant illevarslende i den siste kassetten av hennes etterforskningsserie "Paranormal Paranoids". Etter hvert som Mias besettelse vokser, begynner hun å mistenke at den imaginære demonen fra Rileys barndom kan ha vært ekte.»

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese