Kontakt med oss

Filmanmeldelser

TIFF 2021: 'Dashcam' er en utfordrende, kaotisk spenningstur

Publisert

on

Dashcam Rob Savage

Regissør Rob Savage blir en ny skrekkmester. Filmene hans lager frykt med en bestemt besluttsomhet; han bygger spenning, slipper den med en lett latter og presser på med effektive hoppskremmer som - selv når de forventes - er overraskende raslende. Med sin første film, Host, Skapte Savage en imponerende skjermlivsskrekkfest som ble filmet helt over Zoom under den store COVID-19-låsingen i 2020. Hans Blumhouse-produserte oppfølging, Dashcam, livestreams terror fra de skyggefulle skogene i England. 

Dashcam følger en kaustisk online streamer hvis anarkiske oppførsel utløser et non-stop mareritt. I filmen, en freestyling dashcam -dj ved navn Annie (spilt av den virkelige musikeren Annie Hardy) forlater LA for å søke en pandemisk pause i London, og krasjet i leiligheten til en venn og tidligere bandkamerat, Stretch (Amar Chadha-Patel). Annies anti-liberale, vitriol-spying, MAGA hatt-holdende holdning gnir Stretchs kjæreste feil vei (forståelig nok), og hennes spesielle kaos gjør henne mer skade enn godt. Hun napper et kjøretøy og vandrer rundt i Londons gater, og får tilbud om en pott med penger for å transportere en kvinne ved navn Angela. Hun er enig, og dermed begynner prøven. 

Annie er en nysgjerrig karakter. Hun er både karismatisk og motbydelig, kvikk og lukket. Hardys opptreden går på denne linjen med en hensynsløs energi; Annie (som karakter) er - til tider - fryktelig uslikt. Men det er noe med henne som du bare ikke kan slutte å se. 

Tydeligvis-som forklart i en forhåndsvisning av Savage-hadde filmen ikke et manus (i streng forstand av skriftlig dialog), så Annies dialoglinjer ble stort sett (om ikke helt) improvisert. Mens Hardy selv kan ha noen frynsetro, kan Annie of Dashcam er en overdrevet versjon av seg selv. Hun raser om at COVID er en svindel, gleder seg over "feminazis" og BLM -bevegelsen, og ødelegger for en butikk etter at hun har blitt bedt om å bruke maske. Hun er ... litt forferdelig. 

Det er et interessant og dristig valg, og legger filmen i hendene på en karakter som er objektivt forferdelig. Det hjelper at Annie er ganske skarp, og en talentfull musiker med en kunst for eksplisitt tekst på stedet. Vi får noen glimt av dette gjennom filmen, men det er når Hardy frisyrer gjennom sluttkredittene at vi virkelig ser henne i elementet hennes. Interessant nok er Band Car - showet Annie fra bilen hennes - faktisk et skikkelig show på Happs med over 14 XNUMX følgere. Dette er faktisk hvordan Savage fant henne. Han ble tiltrukket av hennes unike karisma og spontane vidd, og syntes det ville være strålende å kaste en versjon av dette inn i et fryktelig scenario. 

Når det gjelder Annie som karakter, er hun en hyperbolisert versjon av et bestemt sosiopolitisk trossett, og hun vil helt sikkert forårsake en viss splittelse i holdninger til filmen. Men hvis det er noen sjanger som lar splittende karakterer ta ledelsen, er det skrekk.

Dashcam er sannsynligvis best sett på en mindre skjerm, eller i det minste fra de bakre radene i en stor. Kameraarbeidet er ofte skjelven - veldig skjelven - og den tredje akten i filmen går over til noen av de mest vanvittige, uberegnelige kameraarbeidene jeg har sett. Til tross for tittelen forlater kameraet ofte bindestrek. Annie løper, kryper og krasjer med kameraet i hånden, og det kan være utfordrende å finne ut hva som skjer. 

En stor ulempe er det faktum at mye av filmen er vanskelig å se på grunn av det altfor vaklende kameraet. Hvis det hadde holdt seg til dashcam -ideen - til Spree - det hadde vært lettere å følge, men det ville også ha mistet mye av den maniske gnisten som driver filmens brann. 

Et element som jeg satte pris på som jeg vet vil frustrere noen seere, er at hendelsene er ganske… udefinerte. Vi vet egentlig ikke hva som skjer eller hvorfor. Til forsvar for det gåtefulle plottet tillater det mye fleksibilitet og tilfører hendelsene et merkelig virkelighetsnivå. 

Hvis du havner i en skremmende situasjon, hva er sjansen for at du kommer til å snuble over et lydopptak som beskriver og forklarer alle hendelsene du har vært vitne til? Eller at du vil ta deg tid til å skumme gjennom en nyoppdaget bok eller artikkel, eller avhøre et vitne med inngående kunnskap om hva som skjer? Det er ikke sannsynlig, er det jeg sier. På noen måter er det denne forvirringen og tvetydigheten som gjør uvirkeligheten mer virkelig. 

Det er noen gode øyeblikk med over-skulder-skudd som virkelig er avslappende og gode for å skape en effektiv skremme. Savage elsker en god hoppeskrekk, men det legges vekt på god her. Han vet hva han gjør, og han trekker dem godt ut.

Samtidig som Host viste en intimitet hjemme, Dashcam strekker bena litt mer ved å gå ut i verden og utforske flere steder, hver skummelere enn den siste. Med støtte fra sjangergigantprodusenten Jason Blum, bøyer Savage større, blodigere effekter som er langt unna de ydmyke Host-era lockdown gjør-det-selv-billettpris. Med dette som den første av a avtale med tre bilder med Blumhouse, jeg er nysgjerrig på å se hva han kommer frem til etter hvert som verden åpner seg litt mer. 

Dashcam vil ikke appellere til alle. Ingen film gjør det. Men Savages pedal-til-metall-holdning til skrekk er spennende å se. Som Dashcam tar fart, det flyr totalt av skinnene og eskalerer til ren kaotisk frykt. Det er en mer ambisiøs film med en splittende hovedperson og skrekk med åpen ende, og det kommer til å snu noen hoder. Spørsmålet er, hvor mange hoder som vil vende seg bort. 

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese