Jay Baruchel er en skuespiller / skribent / regissør / massiv fan av skrekkgenren. For andre gang regisserte han en spillefilm (den første Goon: Siste av håndhevere), er det veldig fornuftig at han vil dykke inn i sjangeren først med Tilfeldige voldshandlinger. 

Basert på en grafisk roman med samme navn (skrevet av Justin Gray og Jimmy Palmiotti), brukte Baruchel år på å jobbe med manuset sammen med medforfatter Jesse Chabot. Sluttresultatet er en stilig, brutal og velutviklet skrekkfilm som utfordrer seerne, med vilje og åpenhet til å føre samtaler om kunstnerisk ansvar og vold i kulturen vår mens de spruter skjermen med gore.

Jeg satte meg ned med Baruchel for å diskutere skrekkgenren, slashers og lage denne overbevisende og livlige filmen.

Du kan sjekke ut Tilfeldige voldshandlinger på teatre og på forespørsel i Canada 31. juli, eller på Shudder USA, Storbritannia og Irland 20. august.

---

Kelly McNeely: So Tilfeldige voldshandlinger er basert på en grafisk roman. Men du har mange veldig gode skrekkelementer der inne også. Hva var din inspirasjon eller innflytelse når du regisserte filmen og gjorde de skrekkelementene til en slags pop?

Jay Baruchel: I utgangspunktet alt - dette kommer til å høres super hokey ut - men det stammer fra et slags oppriktig ønske om å gjøre noe i stedet for, som "dette er filmen som skal veilede hendene våre". Så i utgangspunktet ønsket vi å komme med et språk for vold på skjermen som var så nær den virkelige tingen som vi kunne klare, du vet, gir eller tar. Og når jeg sier det, mener jeg at vi ønsket at det skulle utfolde seg klønete og ha en stoppende energi.

Vi ønsket å liksom begrave koreografien i den så godt vi kunne, slik at publikum var slags ute av kontroll og liksom prisgitt sekvensene våre. Og så er det noen filmer som vi tror liksom kom dit med volden. Jeg tror det ville være Zodiac og Irreversible, og i utgangspunktet hver Scorsese-flikk. Du vet, flikkene hans er alltid harde som faen, men ingenting skjer som faktisk ikke kunne skje. Selv om det er fryktelig å se på, er det fortsatt, vet du, fysikk og anatomi har regler, og så ville vi bare følge dem. 

Når vi berørte den slags begraving av koreografien, var ideen vår at det var en sosial kontrakt. Og det er en slags musikk som kommer fra den sosiale kontrakten. Vi våkner alle hver dag, vi har alle den samme rutinen hver dag, og når vi er ute og reiser - dette er åpenbart i en pre-fucking-COVID ting der folk ikke vet hvordan de skal forholde seg til hverandre lenger - men i utgangspunktet, når du forlater huset ditt, gjør du en avtale. Jeg kommer til å gå på fortauet, og jeg vil vente på min tur, og jeg kommer ikke til å slå noen, og jeg skal betale skatten min, og jeg kommer til å vente i køen, og jeg kommer ut av veien hvis noen løper, uansett hva det er, det er bare en slags musikk som skjer som vi alle spiller sammen.

Kelly McNeely: Denne sosiale kontrakten som vi alle uvitende signerer.

Jay Baruchel: Det er akkurat det, og derfra kommer en musikk som vi kanskje ikke en gang kan sette fingrene på, men du merker det når det stopper. Så hvis du noen gang har vært ute og om når en kamp bryter ut, eller en fenderbender, eller politiet jager noen, eller noen skriker, eller noen spiser det, eller hva det enn er, blir musikken fullstendig avbrutt. Og den fungerer nå på sin egen måler, og du kjenner liksom ikke den sangen. Og du aner liksom ikke hvor dette kommer til å gå. Og vi ønsket at publikum skulle føle det.

Hvis du noen gang har sett en film før, kan du med rimelighet anta at når en sekvens har begynt, når den skal slutte. Når du er i en actionfilm, og du vet, våpen kommer ut, de begynner å skyte eller noen treffer tenningen på en bil, jeg vet at jeg er inne i fire til syv minutter av dette. Når drapsmannen tar ut kniven, samme jævla ting, ikke sant? Og hvordan er det skummelt? Hvis du vet at alt du trenger å gjøre er å ta stormen i denne endelige perioden som kommer basert på 100 pluss år med kino, som nettopp har lært meg at hver sekvens er en selvstendig ting for seg selv. Det gir deg en kontroll som jeg ønsket at publikum ikke skulle ha. 

Tanken min var at jeg vil at når et drap skjer i filmen vår, skal publikum være uvitende om hvor det vil gå. Jeg vil begrave koreografien så godt jeg kan, jeg vil dempe telegrafien. Det beste tilfellet ville være når et drap starter i blikket mitt at publikum er som, åh drit, er dette akkurat hva filmen er resten av de 90 minuttene? Så det var det, og det var å finne filmer som vi trodde liksom kom dit.

Og mye av det var basert på samtaler i hagen med vennen min George, som koreograferte alle kampene i filmen. Og han er en veldig talentfull skuespiller, men en veldig dyktig kampsportartist selv. Og vi er begge store filmnerds, og vi bruker all vår tid sammen når vi ikke lager filmer. Og så kommer vi inn i mange ideologiske diskusjoner, og mange ganger kommer det ned for å kjempe mot scener. Og vi var som, hvordan kommer hvert glass til å knuses ved innvirkning i filmen? Hvordan kan det hende at hver stol knuses ved innvirkning i filmen? 

Kelly McNeely: Hver bil eksploderer.

Jay Baruchel: Ja! Og hvert slag lander søtt. Hver blokk er perfekt. Ingenting av det er ekte! Og slik at det var gnisten som førte til den slags kjortel som vi la inn.

Kelly McNeely: Du fikk Karim Hussein til å lage film for Tilfeldige voldshandlinger - Jeg vet at han gjorde det Hobo med hagle og besitteren, som begge er jævla nydelige - hvordan utviklet dere et felles visuelt språk når dere laget filmen? Fordi det har et så veldig tydelig visuelt språk.

Jay Baruchel: Åh, kjempebra. Jeg er glad for å høre deg si det, skjønner, jeg tror det også. Det jeg er mest stolt av med filmen er at den er vanskelig å beskrive. Folk sier, så er det liksom Hytte i skogen eller er det som Saw eller er det slik - og det er egentlig ikke noe av det, det er litt av dets egne ting. 

Karim og jeg starter vår samtale om denne filmen - man kan argumentere - for 20 år siden, fordi han og jeg har kjent hverandre siden jeg var 15 eller 16. Tilbake dagen før han var filmfotograf, var han forfatter regissør, og før han var forfatterregissør, var han grunnlegger av Fantasia Film Festival i Montreal, og var journalist for Fangoria. Fantasia var - Jeg har gått på den festivalen siden jeg var 14. Og da jeg var 15 eller 16, spilte jeg en film i Montreal som het Matthew Blackheart - Monster Smasher, og Fangoria dekket over det, og de sendte Karim for å dekke det på settet. Og da jeg fant ut at han var en av grunnleggerne av Fantasia, mistet jeg dritten min og to nerdene - du vet hva det er når to nerdene finner hverandre, og de begynner å snakke Linux - men da falt vi liksom ute av kontakt.

Og for noen år siden så jeg ham igjen via Jason Eisner som førte meg til en leilighet, som en slags liten festtype. Og Brandon Cronenberg var der og Karim var der. Og jeg sa, Karim, mann, jeg har vært veldig stolt av deg langt borte de siste 20 årene, og han var som, "Ja, på samme måte!". Så det var veldig kult for oss å endelig komme til å lage en film, som virkelig er frukten av en nerdete diskusjon som varte i over to tiår. 

Han kommer inn med et overskudd av ideer. Han har aldri gått tom for inspirasjon og noe nytt, og Karims største interesse er å gjøre noe originalt. Nå kan du ikke alltid, og det er bare slik det går. Men det skal alltid være ambisjonen og målet. Og Karim er også slags - jeg kaller ham min kunstneriske samvittighet. Som alle beslutninger som var litt tøffere å ta kreativt, som om vi noen gang var ved en gaffel i veien, og det var en slags mer velsmakende, tilgjengelig måte å gjøre noe på - som sjelden var mitt instinkt - men du vet , Jeg lager en film med en begrenset periode med andres penger, og jeg må få folk til å grave dem. Så den smak og tilgjengelighetssamtalen er alltid tilstede, den er alltid der. Og å ha noen som Karim, er han engelen på skulderen din - eller djevelen, hvis du spør produsentene jeg mistenker - at han er den som ligner, nå gå hardere. Nei, faen det. Du stoler bare på det vi kom på. 

Så jeg kom inn med en film, og han kom inn med en hel haug med filmer som vi syntes var ganske gode referansepunkter. Jeg kom inn med De røde skoene, som er en gammel britisk flick fra 40- eller 50-tallet - ikke eksternt en skrekkfilm, selv om jeg vil hevde at den til slutt er forferdelig - men det handlet mer om bare en energi jeg føler når jeg ser på flick, at jeg var som, å, det synes jeg i fargepaletten er riktig for denne tingen. Karim kommer inn med et bindemiddel med DVDer.

Hans store instinkt var at det var en steadicam-film, det var gnisten som førte til all hans inspirasjon og alle hans ideer. Den første typen store som ser ut til å være, var at han var, jeg føler at filmen burde leve i en steadicam og være konstant flytende. Og så var den første filmen han påpekte for meg at det var en ganske stor inspirasjon for oss - teknisk sett uansett - Hvit i øyet, som er en 80-talls-film - en 80-talls seriemorder-film - super jævla bonkers-film og virkelig sprø fotografering, og når du ser det, tror jeg du vil kunne se, "åh jeg ser hva han snakker om". 

Og så hadde vi en gang kjent slags språk, en gang hadde vi liksom løftet nok ideer fra andres filmer til å starte vår egen type ordforråd og språk. Så mens vi har denne samtalen, liker Karim også: "OK, så jeg leste manuset, jeg tror jeg ser rav og cyan". Jeg sa, å, jeg vil ha rosa. Jeg vil at fargen som er den samlede effekten av et juletre er på når alle fargene på julelysene, når de alle synger på en gang. Som det gir deg en rosa takeaway. Og Karim kommer inn med rav og cyan - ild og vann, det er hans to store slags motiver som han kom inn med.

Og så på en måte å gå gjennom bokstavelig talt seks utkast til vår skuddliste i pre-produksjon, skjønte vi til slutt hvordan utseendet på filmen er, som er - og dette er hovedhistorien, ikke flashback [i filmen] - men utseendet på filmen er POV av et nysgjerrig spøkelse. Det er et spøkelse som ikke er gift med noen, men som har en egeninteresse og var knyttet til alle, og det er liksom så kameraet vårt vandrer og det finner små detaljer, og det finner brikker, og så vet du ... Så uansett et jævla nysgjerrig spøkelse. Jeg antar at jeg kunne ha svart på den måten lettere. 

Rull ned for å fortsette på side 2

Sider: 1 2