Kelly McNeely:  Så når jeg går tilbake til skrekkgenren generelt, vet jeg at de i den grafiske romanen nevnte at de prøver å inkorporere elementer fra 70 -tallets giallo -kino med fascinasjon for seriemordere. Jeg liker det du gjorde med karakteren til Kathy, som lager en slags Michelle McNamara -karakter som virkelig er fokusert på ofrene, og jeg syntes det var et så fantastisk konsept. Hva trakk deg til å gjøre den endringen, og hva trakk deg til prosjektet generelt?

Jay Baruchel: Ja, ok, kult. Med Kathy - det er så kult at du sa Michelle McNamara, fordi kona mi er en stor fan av boken hennes. Men for meg var det faktisk Ann Rule som av en eller annen grunn ikke får kjærligheten sin til ekte kriminalitet - som i ny hipster jævla ekte kriminalitet, ingen har tid til Regel - men hun oppfant nesten den jævla sjangeren og boken hennes om Green River -morderen er det vanskeligste jeg noen gang har lest. Og virkelig vanskelig, for - og takk for at jeg leste det som en 26 år gammel mann - det hadde ikke falt meg inn før at jeg leste denne dritten bakover. Eller i det minste leste jeg det uansvarlig, fordi hele saken hennes handlet om hvert tiende kapittel om et offer, det er kanskje et kapittel om morderen, og hvert kapittel er en biografi som ender med at denne stakkars jenta blir drept av denne fyren . Og så leser du alle disse biosene i denne boken som alle kommer til samme ende. Og det var denne store åpenbaringen for meg som noen som var en sann krimfan siden jeg var tenåring. 

Og det knuste inn i denne andre tingen som Stephen King hadde påpekt da han pleide å lage en spalte i Fangoria om hvor slasher -filmer vanligvis er mange ting, men de er ikke skummelt. Og de er liksom dritt. Han sa at hvis du kan navngi og sympatisere mer med Jason og du roter til at han skal drepe barna, er det ikke hvem filmen handler om. Det handler om ham. Og så hva er den opplevelsen som publikummer. Og de to fenomenene, de er ganske like.

Jeg tror de reagerer på den gjerningen mannen gjør i motsetning til det som mennesker led. Og det likte jeg ikke hos meg, vet du? Og barmhjertigvis kom den erkjennelsen til meg på et tidspunkt hvor Tilfeldige voldshandlinger kunne ikke bli laget, og takk, for vi skrev det første utkastet til behandlingen som for åtte, ni år siden. Og mye av denne dritten hadde ikke falt oss inn ennå, og vi - Jesse [Chabot] og jeg - var ikke voksne nok til å innse noe av dette.

Jeg prøver ikke å si at filmen vår er som, du vet, Stalker or Solaris eller noe, men jeg sier at vi opprinnelig skrev en pen på nesen, hva du kan forvente litt slasher flick som spilte ut det samme. Vi behandlet gore slik du behandler en kampscene i en Bond -film, og det var dette målet om hvor gal vi kan bli, ikke sant? Det er en så lett måte å komme seg inn på, for selv om du ikke tror på alle slags blødende hjerteskit - men vi gjør det legitimt - selv om du ikke tror på det, er det ikke skummelt. Når en gal arteriell spray jævla halshugging skjer til et punkt der du high five personen ved siden av deg, føler du mye dritt, men frykt er ikke en av tingene du føler.

Og så var vi som, uansett hva, vi vil lage noe virkelig skummelt, for hvis en skrekkfilm mislykkes med alt annet, bør den lykkes med å være skummel. Og hva er mer skummelt enn å se på deg selv og bli skuffet over denne mannen du blir? [ler] Du vet, det er skikkelig dritt, mann. Men vi vil heller ikke være for didaktiske og fortelle noen som "ikke se jævla Jason går til helvete”, Gjør hva du vil, bare vær klar over hva du legger inn. 

Og også, i tillegg til at folk burde være - i hvilken grad det er debatt - men folk bør være ansvarlige for det de legger ut i den jævla verden. Nå, i hvilken grad, at jeg er interessert i å diskutere og finne ut og undersøke og prøve å forstå, men å late som om du har null ansvar, er hesteskit, tror jeg. Og det er noe mange late artister har gjemt seg bak er "vel nei, fy, jeg kan si hva jeg vil". Ja, det kan du, men hva er summen av dette? Hva er den kumulative effekten av å vokse opp i en verden? Hva legger du til, hva tar du fra? Hvilken rolle fortsetter du?

Så vi får laget denne lille filmen - som hvilken som helst film er et mirakel - den døde tre fryktelige dødsfall før den til slutt ble en film. Og hver gang, hver fryktelige død, var vi ikke fornøyd med manuset slik det var. Vi var som, vel, dette er en sjanse til å gjøre det bedre. Vi har ingenting annet enn tid nå, så vi kan like gjerne fortsette å gjøre det bra, for hvor dritfint det ville være å endelig få det laget, og det var et manus som vi skrev for 10 år siden som vi ikke engang var enige i lenger. og hadde fått støv. Så vi behandlet det akkurat som vår avhandling fordi vi ikke hadde noe jævla valg. Vi skulle ikke bare vri tommelen. Så hvis filmen ikke var i produksjon, var det ingen som ga oss penger for å få det til, det minste vi kunne gjøre er å prøve å fortsette å gjøre det fornuftig. Og så uansett, sånn endte det slik det er.

Kelly McNeely: Skurken du har, han har sett så kort tid, men han etterlater et sterkt inntrykk; at skuespilleren er fantastisk i den rollen. Hvordan kaster du en morder?

Jay Baruchel: Ja, med store vanskeligheter. Vi kastet ham tre dager før vi begynte å skyte, noe som var veldig stressende, fordi jeg hadde alle disse fantastiske elementene, men noe som er viktig i en skrekkfilm, spesielt denne typen skrekkfilm, er morderen. Og vi hadde to forskjellige tilbud til to forskjellige mennesker som var som, sikre ting, som i 11. time bailed. Vi fikk den prosessen til å skje to ganger.

Og plutselig er vi nå fem forberedelsesdager fra å gå til bildet, og vi er som, ok, vi må begynne å planlegge for en situasjon der vi ikke har drapsmannen vår den første skytedagen. Ok, det er greit. Han er i en maske, så vi kan leie en stuntdobbel og få stuntdobbel der, fordi vi ikke ser ansiktet hans de første gangene. Så flott, vi skal leie en stuntdobbel og deretter ansette en skuespiller som matcher stuntdobbeln? Det er litt rart bakover, ikke sant? Vi ble rett og slett knullete.

Og så onsdag eller torsdag i den uken sa jeg til min stuntkoordinator Blair [Johannes], jeg sa om alle gutta, gutta du går til, hvem er best med dialog? Hvem er den beste skuespilleren? Og hvis du kan fortelle meg de gutta, kan du spørre dem om de er villige til å lese? Fordi det stort sett er en stuntrolle uansett, så hvem som helst vi spiller, kommer det til å være dobbeltarbeidet mer enn skuespilleren uansett.

Så jeg har sett på alle skuespillere i byen, hvem du liker? Og han er som, ok, jeg har tre gutter, en av dem er skadet, så han kan ikke gjøre det. Den andre fyren, det er for mye for ham, det er for mye dialog, det er utenfor komfortsonen hans. Så rettferdig nok respekterer jeg at han sier det. Og det som var hyggelig var at Simon Northwood satte seg på bånd. 

Og jeg sverger til Gud, det var den beste auditionen ... periode. Og jeg har gått gjennom to eller tre auditionsrunder i Toronto, som også var nasjonale, så vi ser også Montreal, Vancouver, jeg så alt. Men to runder. Og på torsdagskvelden før vi begynner forberedelsene, ser jeg på dette auditionbåndet. Og forresten, hvis han ikke var fantastisk, var jeg forberedt på å gå den første uken uten. Jeg ville ha kjøpt tid, vi ville ha flyttet rundt, ikke sant? Men han drepte det.

Av og til er du klar over skjebnen. Du er klar, du ser ting; du er som, åh, det er derfor de to gutta som jeg trodde skulle gjøre det ikke gjorde, og det er derfor ingen - etter min mening - drepte det slik de skulle ha drept det. Derfor kunne jeg ikke finne noen. Dette var grunnen til at de to andre stuntutøverne ikke var tilgjengelige, fordi det måtte være Simon. Og nå plutselig trenger jeg ikke finne en stuntdobbel, nå blir plutselig hver drapscene så mye tryggere fordi han er involvert i dem, og han skal sørge for at skuespillerne mine er beskyttet. Så han skifter dobbelt i hver scene. Han gjør sitt som morderen, men han er også på bakken for å sikre at alle har det bra, noe han gjorde konstant. 

Han var en gave fra Gud, og du vet, en av de tingene jeg er mest stolt av med denne filmen er at det får det til å virke som om jeg oppdaget Simon Northwood, for jeg tror det er en så god forestilling som jeg har sett i noen andre film på veldig lenge. Han ødelegger! Og dette er en fyr som uansett kombinasjon av årsaker aldri har fått si mer enn "Frys!" eller “Akkurat på denne måten, frue” i en film. Han var spent på å ha noe å gjøre, og faen, han ender opp med å finne dritt som jeg ikke kunne ha tenkt meg, noe som alltid er drømmen når du ansetter noen.

Kelly McNeely: Du byttet litt, fra den grafiske romanen til å få karakterene til å starte opp i Canada. Men jeg tror slasheren er et veldig amerikansk konsept, ikke sant. Og da jeg hadde den roadtrip -ideen om å flytte den over til USA, føler jeg at det virkelig fungerte bra. Jeg ønsket å snakke litt om slashers som et amerikansk konsept, og hvordan bygger du en slasherfilm?

Jay Baruchel: Du har rett, det er en veldig amerikansk kunstform. Og jeg tror det er som enhver amerikansk kunstform som er vellykket. Det klør deg på en måte. Det er som om en jævla fra Burger King gjør ting. Jeg elsker det. Det treffer et sted - jeg vet at det er fettete, og jeg vet at det er skittent, og jeg vet at det er kjemisk, jeg vet at det er en kjede, jeg vet alle disse forskjellige grunnene til at jeg ikke bør spise det - men herregud det gjør noe som ingenting annet gjør [ler], det treffer et jævla sted, mann.

Og så vil jeg hevde at den sjangeren gjør det samme, og av mange samme årsaker. For meg tror jeg det begynner med at du må gi en dritt om menneskene som kommer til å bli jaget, nummer én, ellers er det ikke en skrekkfilm. Så ser jeg denne fyren gå rundt og drepe mennesker jeg ikke bryr meg om, og det er noe for seg selv, men det er ikke en skrekkfilm for meg. Så jeg vil være flink til dem, jeg vil ha alt det som skjer med folk som blir jaget til å lande, jeg vil at det skal påvirke meg personlig så mye som menneskelig mulig. Jeg vil at det skal knuse hjertet mitt. Og jeg vil føle den sjeldneste opplevelsen som er legitim angst fra en film.

Det er så sjeldent at jeg blir ubehagelig i et blunk til et punkt som "fuckfuckfuckfuckfuck", jeg vil ikke ha mer enn å føle at det er noen på døren min. Jeg vil være redd for å snu, bort fra skjermen, fordi jeg føler at noen er bak meg. Og det skjer nesten aldri. Så jeg ville bare skremme folk. Jeg ville lage noe skummelt. Jeg tror til syvende og sist at svaret er - kanskje dette er et superdårlig svar - men jeg tror svaret er det samme som svaret på hvordan gjør du noe morsomt? Eller hvordan skriver du en god sang, tror jeg, som er akkurat som, sannferdighet, mann. 

Du kan beskylde filmen vår for forskjellige ting, men jeg tror ikke du kan kalle det hesteskit, jeg synes det er en ganske ærlig og seriøs film og vi nærmet oss alt på den måten. Og det inkluderer volden, som inkluderer vår morder/monster, som inkluderer våre hovedpersoner. Jeg tror dypt på sjangeren skrekkfilmer. Og jeg tror ikke noe fortjeneste er avhengig av om det oppfyller eller gir en jobb eller noe.

Noen vil si, hvorfor er skrekkfilmer vellykkede? Det er mange intervjuer med Wes Craven, om hvordan vi må utvise eller mareritt eller hva i helvete. Det er alltid den dritten, noe som er sant, det er greit, men selv om det ikke oppfylte det, vil jeg fortsatt tro at de er viktige fordi det er en stor del av oss som er redd og skummelt. I hver enkelt av oss. Vi er redde og vi er skumle, og vi er redde for oss selv og vi vet hva som er skummelt med oss. Vi er også redde for andre mennesker, vi vet hva som er skummelt med dem, frykt er like definerende som et element i menneskelig tilstand som tilfredshet og smerte. 

Jeg tror du bare liker, vær tøff, vær ekte og skitne på menneskene det skjer med. Og ideelt sett, ha publikum i en ubehagelig posisjon med den dårlige fyren. Jeg synes du burde - sympati og empati, som jeg ikke vet - men jeg vet at hvis du kan forstå eller se et stykke av deg, eller få et stykke av dem til å resonere med deg, er det det beste. Det er det beste, hvis jeg kan komplisere det og forstå ... som om jeg fortsatt kan ønske at djevelen skal komme seg ut, men forstå hvorfor det er å velge denne presten ... Det er det beste. 

Kelly McNeely: Jeg synes det er flott også, som det du snakker om med mordere, blir det at du roter til morderen - morderen blir helten - noe du tar opp i manuset. Så jeg synes det er så viktig å ha den samtalen, og ta opp det faktum at det er denne glorifiseringen av vold i kulturen vår, men samtidig, som… det er stor vold i kulturen vår! Du kan virkelig sette pris på det, du kan grave i det, og det tjener virkelig noe i oss og kiler noe vi trenger. Jeg tror det er et dypt, dypt behov for å se den gladiatorkonflikten.

Jay Baruchel: Å, definitivt. Helt sikkert. Fordi vi er født i vold. Ja, det er en dårlig ting, og ja, det er en god ting, men det er også bare en ting!

Kelly McNeely: Det eksisterer bare!

Jay Baruchel: Ja! Som, hvorfor er rød koblet til lidenskap universelt? Det er fordi frigginblod er rødt. Og hvis du ser blod, vet du at noe ille har skjedd. Så tilbake i en tid da vi ikke hadde ord for å formulere hvorfor vi var redde eller hvor vi skulle gå hvis du så rødt, visste du at du ikke burde være der. Og jeg tror at vi har bygget korthus på toppen av det. Ekte også, men de er fortsatt bare et korthus på slutten. På slutten av dagen tror jeg fremdeles at vi er det samme dyret som reagerer på det samme.

---

For mer informasjon med Jay Baruchel, følg med på bonuschatten vår om regi, praktiske effekter og hans favoritt skrekkfilmer, og for min fullstendige anmeldelse av Tilfeldige voldshandlinger.

Sider: 1 2