Unn meg som det følgende er både en gjennomgang av Videodrome så vel som kjærlighetsbrevet til denne fantastiske filmen.

David Cronenberg var en av de første skrekkregissørene jeg slo fast i tidlig alder. De kom innenfra, Rabid, The Brood, Skannere... Jeg får gåsehud bare når jeg tenker på de tidlige filmene hans. Den første Cronenberg-filmen jeg så på var kanskje hans mest komplekse og urovekkende, Videodrome. Jeg så denne filmen i 1985 da jeg var fjorten år gammel. Da det var slutt, hadde mitt fjorten år gamle jeg ingen friggin 'anelse om hva jeg nettopp så på, men jeg spolet båndet tilbake (vi måtte gjøre det den gang), og jeg så det igjen. Da helgen var over, hadde jeg sett på Videodrome totalt fire ganger.

Nå er det 2015 og Videodrome er fortsatt en av mine tre beste sjangerfilmer gjennom tidene. Ikke bare det, men jeg tror dette er Cronenbergs beste film til dags dato.

Etter mine første få visninger av VideodromeAlt jeg kunne sette sammen var at kinky sex og vold stimulerte veksten av et organ i hodet ditt som ville utvikle deg til "det nye kjøttet." Ganske berusende ting for en fjorten år gammel. Men jeg kunne ikke få denne filmen ut av hodet. Det var noe så grovt, urovekkende og sløvt Videodrome, men det var også noe så intelligent ved det. Jeg var fast bestemt på å forstå hva Cronenberg hadde å si gjennom denne filmen.

Historien: James Woods spilte, Max Renn, en av eierne av en skitten liten kabelstasjon, Civic TV (som er oppkalt som en hyllest etter City TV, en faktisk TV-stasjon i Toronto som var beryktet for å vise soft-core sexfilmer som en del av den sene nattprogrammeringen). For å kunne konkurrere mot større stasjoner, visste Renn at de trengte å tilby noe seere ikke kunne komme på noen annen stasjon. Soft-core porno var for tam for Renns smak, og han visste at seerne ville ha noe med flere tenner.

En natt kom Harlan (Peter Dvorsky), stasjonens ingeniør, som hadde evner for piratkopiering av video og "brøt inn" i andre kringkastingssignaler, en kornete TV-serie kalt Videodrome. Showet hadde ingen produksjonsverdier og var rett og slett en kvinne som ble lenket i et tomt rom og ble slått. Dette var den typen show Renn hadde sett etter. Dagen etter ansetter Renn Masha (Lynne Gorman), som hadde bånd til underverdenen, for å spore hvor Videodrome ble laget. Da hun fant det, var det eneste hun tilbød Renn en alvorlig advarsel:

“[Videodrome] har noe du ikke har, Max. Den har en filosofi. Og det er det som gjør det farlig. ”

Det stemmer, Masha fant ut at Videodrome var ekte snus-TV. Etter at Renn bestemte seg for å ignorere Mashas advarsel, gjorde han sin egen etterforskning, og det han fant var langt mer enn et snusprogram. Han stupte inn i kaninhullet til sinnsendret virkelighet, av hemmelige organisasjoner som ønsket å endre folks oppfatning av virkeligheten, og mange andre virkelig freaky ting.

Videodrome ble laget for skrekkfans. Ikke bare er historien fantastisk, men den spesielle f / x av Rick Baker er imponerende. F / x var fantastisk, ekkelt, forstyrrende og banebrytende. Det var nok show-stopp f / x i denne flicken til å fylle fire Lucio Fulci-filmer!

Cronenbergs kroppshorror-tema er sterkere her enn i hans andre filmer, men Videodrome er så mye mer enn bare en haug med brutto spesiell f / x. Historien er lagdelt og til tider innviklet. Cronenberg ønsket å fortelle oss noe med Videodrom. Dette var en tidlig advarsel i dagene før teknologien ble så invasiv i vår hverdag. Det var nesten som Cronenberg så inn i fremtiden og ønsket å advare samfunnet om farene ved å trekke seg tilbake i teknologi og vekk fra faktisk mellommenneskelig kontakt. Videodrome advarte også om sammenhengen mellom teknologi og vold, som var et essensielt tema i denne filmen. Det var så mye vold på TV hver dag som blir tatt for gitt, og vi har i det vesentlige blitt desensibilisert for det. En skyggefull gruppe i Videodrome utnyttet dette og utnyttet det.

Cronenberg satte også sammen en utrolig rollebesetning av talentfulle mennesker for å få fram synet. James Woods spilte sin typiske, varemerkede intense karakter. Han begynte arrogant og kuk, men da han så mer og mer på videodromsignalet og kroppen begynte å utvikle seg til noe nytt, mistet han grepet om virkeligheten og begynte å stille spørsmål ved alt. Og i en typisk Cronenbergian-scene så vi på hvordan et tegn prøvde å hjelpe Woods og satte en maskin på hodet som skulle registrere og analysere hallusinasjonene hans. Det var en virkelig surrealistisk scene du ikke snart vil glemme.

Noen vil kanskje tro det med sine høye idealer og filosofiske synspunkter at denne filmen til tider blir litt pretensiøs. Jeg fikk det aldri. Dette var typen sjangerfilm som utfordret seerne (omtrent som John Carpenters Prince of Darkness). Videodrome faller inn i kategorien “filosofisk skrekk”, men det var nok scener med fordervelse og kjeder for å holde kjørehundene fornøyde. Deborah Harry leverte en fantastisk forestilling som Nicki Brand. Hun ble besatt av TV-showet Videodrome og sporet det opp og ... vel, jeg lar deg finne ut hva som skjedde med henne. Harrys opptreden var den perfekte kombinasjonen av kink, rå seksualitet og mysterium. Da hun og Woods tullet, spurte hun snill ham: "Vil du prøve noen få ting." Dette vil gi deg en rystelse nedover ryggraden.

Mange skrekkfans var misfornøyde med avslutningen, men jeg tror Cronenberg lot den være åpen og vag med vilje. Veien Videodrome endte fikk seeren til å føle at de bare dro på samme tur som Max Renn gjorde, og nå vet de ikke hva som er ekte og hva som er fantasi lenger. Hvis du ikke har sett denne filmen ennå, må du se og bestemme slutten for deg selv. Ikke gå glipp av denne. Jeg elsket hvert sekund av denne filmen, og hver gang jeg ser den får jeg noe nytt ut av den. Videodrome vil komme under huden din, og du vil tenke på det lenge etter at du har slått av katodestråleboksen.

LANG LEVER DET NYE FLESEN !!!