2019 var et interessant år for skrekkgenren. Vi så store skrekkfilmbusters og flotte indiefilmer, retur av noen få klassiske Stephen King-figurer, vellykkede regissørdebuter og oppfølgingsfunksjoner fra noen nye mestere av skrekk. 

Basert på det jeg så på i 2019, har jeg håndplukket noen av årets favoritt-skrekkfilmer - slik vi ikke pleier å gjøre her på iHorror - så krølle deg, les videre og se!

10. Dørlås

Hvis du - som meg - er det en slik suger for en sørkoreansk seriemorderthriller, så ber jeg deg sjekke ut Dørlås. En løs nyinnspilling av Jaume Balaguerós leilighet leietaker terror, Sov godt, Dørlås følger en ung bankforteller, Jo Kyung-min (Kong Hyo-Jin), som gradvis frykter at hun er målet for en stalker. Når myndighetene rykker av bekymringene hennes, innser hun at hun kan være den eneste som kan finne identiteten til sin egen personlige motspiller. Naturligvis følger det fare. 

Av Låse leverer en hudkrypende forsiktighetshistorie som faller sunne doser vold og spenning gjennom. Du kan lett ha medfølelse med Kyung-min mens hun navigerer gjennom truslene og farene som er forbundet med å være en ung, enslig kvinne i en verden fylt med anmassende menn. Det er - til tider - frustrerende å være vitne til, men det legger briljant til hennes frykt og isolasjon og bygger til et intenst klimaks.

Selv om det teknisk sett var en film fra 2018, kjørte den festivalkretsen i 2019. Distribusjon er ... komplisert. Så av kraften som er gitt meg av internett, skal jeg si at det teller.

9. One Cut of the Dead

Takk til Shudder, Shin'ichirô Ueda One Cut of the Dead mottok endelig distribusjon i 2019. Filmen åpner med en ganske typisk zombiefilm som har blitt imponerende filmet i en 37-minutters ubrutt ta (som tok 2 dager og 6 tar å oppnå). Men så skreller det briljant et lag tilbake og blir til en manus-hyper-meta-komedie om den kaotiske bak-scenen av filmen. Det er et geni-trekk som fanger oppmerksomheten tilbake på plass, akkurat når nyheten med zombiefilmen begynner å bli svakere. 

Det er sjarmerende som helvete, og det krever å bli sett. Selv om du er utbrent på zombiefilmer, One Cut of the Dead er så mye mer. Det er morsomt, hjertevarmende, og det setter virkelig et nytt spinn på både de mockumentary og udøde undersjangrene. 

8. Hullet i bakken

Det er ingenting som en god, grublende, atmosfærisk irsk skrekk. Hvis du leter etter noe som har irsk gotisk sjarm, men med mer moderne følelser, Hullet i bakken leverer på en stor måte, og til og med kaster inn et bonus skummelt barn for godt mål. Lee Cronin debuterer med sin spillefilm med en kronglete fortelling om en ung mor som begynner å mistenke at sønnen ikke er gutten han en gang var, og kanskje har blitt erstattet av noe mer uhyggelig. 

Spenningen er høy og stemningen er mørk, og skaper en perfekt kjølig historie. Og det er der oppe med Den Babadook når det gjelder å være en utmerket prevensjonsmetode.

7. sår

Skrevet og regissert av Under skyggen's Babek Anvari, og basert på en novelle kalt "The Invisible Filth" av Nathan Ballingrud, sår er ... litt bøyer. Vi følger en kjærlig, men generelt ikke lik bartender som heter Will (Armie Hammer, The Social Network) som kommer i besittelse av en mobiltelefon som ble forlatt på arbeidsstedet hans. Etter noen mystiske tekster begynner han å lure seg inn i telefonens innhold og finner noen virkelig nervøse og generelt uforklarlige videoer og bilder. 

Hvis du er noen som trenger null tvetydighet i skrekken din, kan du hoppe over denne. Men hvis du kan rulle med det rare og uvanlige, sår er en deilig liten, langsom brenning som gir et helvete slag. 

6. Doktor Sleep

La det være kjent at Mike Flanagan er en perle av skrekkekino. Forfatteren / regissøren har et imponerende CV-film, og for hvert nye prosjekt slår han det ut av parken.     

Alt dette er å si at det er en jævla tragedie det Doktor Sleep underpresterte i billettkontoret (jeg antar at en voksen Danny Torrance ikke er like lett gjenkjennelig som Pennywise). Det er vakkert utformet, nydelig skutt og briljant utført. Flanagans utsøkte oppmerksomhet på detaljer lønner seg virkelig med flashback-scenene der vi blir transportert tilbake til Overlook Hotel. Han prøver ikke å overstyre eller skinne ut The Shining, han lager Doktor Sleep sin egen distinkte enhet som perfekt komplimenterer den første filmen med visuelle og musikalske hyllest. Hver forestilling er utmerket, med en spesielt fengslende (og fasjonabel) skildring av Rose the Hat av Rebecca Ferguson og en hjerteskjærende refleksjon over avhengighet og traumer fra Ewan MacGregor.  

5. Ready or Not

Regissørene Tyler Gillett og Matt Bettinelli-Olpin (V / H / S, sørgående) balansere humor, skrekk og hjerte mens du tar publikum med på en vill tur gjennom et våkent mareritt. På bryllupsnatten, den unge bruden, Grace (Samara Weaving, The Babysitter), lærer at hennes nye manns familie har en viss tradisjon som må opprettholdes. Dessverre spiller de med noen ganske høye innsatser. 

Ready or Not er en ondskapsfull morsom film. Mellom dette og Våpen Akimbo, Samara Weaving har vunnet meg helt. Hun er så helt herlig i denne filmen at du forankrer henne for alle skrittende skritt på veien. Den voldsomme og blodige brudekjolen med bandier er et utseende som jeg setter stor pris på - det er nesten ikonisk - og jeg forventer fullt ut Ready or Not cosplay i nær fremtid. 

4. Daniel er ikke ekte

Daniel er ikke ekte starter med Luke, en ung gutt som finner en tenkt venn i Daniel. Daniel er den perfekte følgesvenn for Luke, inntil forslagene hans tar en uhyggelig vending og Luke sender ham bort. Nå er en ung voksen som sliter med daglig stress, Luke (Miles Robbins, Halloween) besøker sin gamle venn Daniel (Patrick Schwarzenegger, Scouts Guide til Zombie Apocalypse) og effektene på livet hans er ... dramatiske. 

Det er et kult, smart konsept for en film som trekker deg inn fra første skudd. Det er noen få uventede visuelle terror-godbiter som leser veldig bra, og forestillingene er imponerende flytende.

Hvis det noen gang ble tatt en beslutning om å gjøre om American Psycho - og la meg være tydelig, det burde absolutt ikke være - la meg si deg, Patrick Schwarzenegger ville være en perfekt Patrick Bateman.   

3. Fyret

Robert Eggers kom igjennom med oppfølgingen av hans New-England Folktale, Heksen. Hans siste satsing, Fyret, følger to fyrvoktere på en avsidesliggende og mystisk øy i New England på 1890-tallet. Etter hvert som tiden deres på øya utvikler seg, blir tålmodigheten tynn og en besettelse utvikler seg rundt det strålende fyret fra fyret.

Fyret er helt bonkers. Jeg mener det på best mulig måte. Det er en gradvis nedstigning til galskap som har fantastiske mytiske tablåer og en og annen fisevits. Det er en intens to-hånder med bare Robert Pattinson og Willem Dafoe, og hver er godt forberedt på å verbalt, følelsesmessig og fysisk hertug det ut på skjermen.

Selvfølgelig skinner Eggers 'engasjement for å lage en film så estetisk og praktisk som mulig som mulig Fyret. Filmen er tatt helt i svart-hvitt og med et bildeforhold på 1.19: 1. Det føles som en film som skylles opp på land etter flere tiårs begravelse på sjøen. 

Det er mye som kan sies om denne filmen (les min anmeldelse her), og det er noe du ikke helt kan forstå før du har sett det selv. Når det er sagt, er det absolutt ikke for alle. Hvis du ble slått av av de langsomme forbrenningene ved Heksen, kanskje hopp over det. Men hvis du er klar til å kaste ned, Fyret vil gjerne banke deg rundt i noen runder.

2. Us

Jordan Peele's sophomore-film viser en smart og spennende inntjening på undersiden av hjeminvasjonen med bare en skygge av den uhyggelige dalen. Forankret av en prisverdig forestilling fra Lupita Nyong'o, Us er en lur kommentar til sosial klasse som blander mysterievitenskap med det store ukjente for å lage en unik og chilling historie. Det er en overbevisende film med perfekt tidsbestemte komiske beats og ekspertnivåer av skrekk. 

Peele ga Nyong'o en liste over filmer - inkludert A Tale of Two Sisters, Dead Again, Martyrs, The Shining og Det følger - for å hjelpe dem med å utvikle endelt språk”For filmen. Denne gjensidige forståelsen legger virkelig til dybden i Nyongo's forestilling (er) og informerer filmens emosjonelle tone. Peele har vellykket vist seg som en ny skrekkmester og - i prosessen - trukket Nyong'o inn i den offentlige bevisstheten som en drepende ny skrikedronning (og endret for alltid måten vi hører "Jeg fikk 5 på den”Av Luniz).

1. Midtsommer

ah, Midtsommer. Den ultimate bruddfilmen. 

Hvis det er en ting vi har lært av Ari Asters oppfølging til smash hit som er arvelig, det er at mannen elsker ritualer. Aster trakk Midtsommer ut av skyggene og inn i den lyse, lekre, munter verdenen til en avsidesliggende svensk landsby, som på en eller annen måte er like nervøs. Det er ingen flukt, ingen steder å gjemme seg, og det er noe uhyggelig uhyggelig ved en landsby full av oppløftende, støttende fremmede. 

Asters oppmerksomhet på detaljer er så presis at Midtsommer krever flere visninger. Det er en strålende, vakker og til tider batshit gal utforskning av sorg og vekst. Vi gleder oss til å se hva han gjør videre. 

 

Hederlige nevninger:

Parasite

https://www.youtube.com/watch?v=isOGD_7hNIY

Bong Joon Ho er en helt mesterlig historieforteller. Du kjenner kanskje ikke navnet, men mellom Verten, snøpiercer, og Ojka, det er sannsynlig at du har sett noe av arbeidet hans. Jeg har vanskelig for å ringe Parasite en skrekkfilm (skjønt, som en thriller, vil jeg definitivt hevde at den er forferdelig), men den er unektelig en av - om ikke de - beste filmene i året. 

Tigre er ikke redd

https://youtube.com/watch?v=KyoE0mSJXO8&t=

Selv om den først ble utgitt i 2017 (og inkludert på min Best av 2018 liste), Tigre er ikke redd fikk distribusjon i 2019. Så jeg kommer til å gjøre oppmerksom på det nok en gang, for det er en utrolig vakker film som må sees. Klikk her for å lese min fulle anmeldelse. 

Horror Noire: A History of Black Horror

https://www.youtube.com/watch?v=BmyueIwsMlo

Du har kanskje ikke forventet å se en dokumentar på denne listen, men takle den. Horror Noire: A History of Black Horror er viktig visning. Utviklet fra boka Horror Noire: Black i American Horror Films av Robin R. betyr Coleman (les min anmeldelse her), bruker dokumentaren intervjuer med skuespillere, forfattere og filmskapere som er fremtredende i sjangeren for å løse den komplekse historien om representasjon i skrekkekino. Det er innsiktsfullt, opplysende, og det er en jævla god film.