Regissert av Emma Tammi, Vinden er en dyster, atmosfærisk studie av et øde miljø som skjuler en mørk hemmelighet.

Manuset ble utviklet fra ekte førstehåndsberetninger om grensekvinner som bosatte seg i præriene og ble gal av vindens uopphørlige hyl. Skrevet av Teresa Sutherland, utforsker plottet denne galskapen gjennom en mørk overnaturlig innflytelse mens karakterene får panikk om hva som kan være i bevegelse gjennom de mørke nettene.

Historien ble satt på 1800-tallet og fortalt i en ikke-lineær struktur, noe som betyr at seeren hopper gjennom tidslinjen for å forstå hvordan historien utspiller seg, og gir dybde og betydning for hver karakters følelsesmessige tilstand.

Vi følger Lizzy (Caitlin Gerard, Insidious: The Last Key), en ung kvinne som er begeistret for å se nye “naboer” flytte inn i en nærliggende hytte. Over det store feltet er deres hjem synlig som bare et flimring av lys gjennom nattens mørke. Lizzy og mannen hennes gjør sitt beste for å få det nye paret til å føle seg velkommen, men den nye beboerens unge kone, Emma (Julia Goldani Telles, Slank mann), sliter med å tilpasse seg fra sitt forrige liv i byen. Jo lenger de blir, den fremmede Emmas handlinger blir når hun er overbevist om at en ond enhet er etter henne. Når mannen til Lizzy må reise hjemmefra på flere dager med hest, begynner hun å stille spørsmål ved sin egen komfort og sikkerhet i denne undertrykkende isolasjonen.

Filmen gleder seg over atmosfæren - en dyster, håpløs tundra uten hjelp i sikte. Lizzy er vår guide og upålitelige forteller gjennom historien. Vi holder oss til hennes side gjennom hele filmen, og beveger oss gjennom de daglige bevegelsene til nødvendige gjøremål og kjenner på skrekken hennes når hun møter hver natt alene.

Skrevet, regissert, redigert og designet av kvinner, er relevansen av dialoglinjer som "Ikke vær ubehagelig foran mennene" ikke tapt for publikum. Denne ideen om den "hysteriske kvinnen" kommuniseres med en passende vekt.

For en film som fokuserer på galskapen som angivelig er forårsaket av en uutholdelig vind, er lyddesignet åpenbart ekstremt viktig. Vinden bruker stillhet på en måte som skyver handlingen fremover, og den er fantastisk. Åpningssekvensen er helt stille - bortsett fra konstant uling av vinden - og den setter umiddelbart en stram, foruroligende tone.

Til tross for den begrensede dialogen får vi full forståelse av hver karakter. På ekte banebrytende måte er det et økonomisk manus som ikke hakker ord. Hver kommunikasjonslinje er direkte og til-punktet.

Stillheten i filmen omslutter Lizzy og bygger en øredøvende klaustrofobi, hvor hver ekstra tomme fylles av den konstante vinden. Det er så kraftig at i ekstremt sjeldne tilfeller hvor vinden ikke er tilstede, er det litt av et sjokk for sansene.

En kjørescore ble komponert for filmen av Ben Lovett (Den rituelle) bruker tidsinstrumenter som nyckelharpa for å produsere en jordisk, hjemsøkende lyd som spiller på et baseinstinkt vi for lengst har glemt.

På grunn av spenningen som er tett oppviklet av lyddesignet, er eventuelle plutselige utgivelser oppriktig skremmende. Det var noen få øyeblikk i TIFF-screening hvor hele publikum fysisk hoppet (en ekte respons som jeg ikke har vært vitne til på lenge).

Vinden setter fokus på kvinners opplevelser i en periode hvor historiene deres ikke ofte blir fortalt. Vestlige fokuserer vanligvis på en forherliget versjon av en manns arbeid, og ignorerer straks kampene som gikk inn i utviklingen av land og vedlikehold av en husstand. Det fungerer som et ydmykende blikk på livsstilen og farene ved pionerlivet i præriene, og frykten som løp vill i et så uhemmet miljø.

Den ikke-lineære historiefortellingen kan til tider være litt klumpete, men det er en nødvendig funksjon for å avsløre hele historien. Alt i alt, Vinden er en stille, kronglete, spennende skrekk-western som legger seg under huden din og prikker sansene dine.

 

Vinden vil spille neste som en del av Fantastic Fests 2018-oppstilling.