Kontakt med oss

Nyheter

TADFF: The Pierce Brothers på 'The Wretched' og Love of Horror

Publisert

on

Den elendige Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Som brødre, hvordan ble dere begge involvert i filmskaping? Du nevnte at faren din gjorde effekter og jobbet med The Evil Dead, som er veldig, veldig kult ... var det alltid bare en del av livet ditt i oppveksten?

Drew Pierce: Ja, vi jeg tror vi bare så på faren min og alle gutta som var med på The Evil Dead, fortsatte de også etterpå Evil Dead, de lagde fremdeles shorts og sånt. Så vi ville se hele prosessen og høre legendene om å produsere den filmen. Men da vi kom på videregående, var vi i TV-klassen, så vi skyter sportsbegivenheter, men gjør våre egne små shorts på siden. Og så mot slutten av videregående skole - med alle vennene våre - skyter vi bare inn funksjoner i løpet av sommeren. Ingen hadde noen husleie å betale. Og alle er akkurat som "hei, vil du skyte i et par uker?" Og vi laget et par dårlige skrekkfilmer og actionfilmer. 

Brett Pierce: Det var kameraet vårt, og vennene våre er alle skuespillere, og vi klipper dem sammen. Og så ville vi leie den lokale kinoen og invitere alle våre venner og familie. Vi ser alle på dem. Jeg mener, de var morsomme. Det var som filmskolen vår.

Drew Pierce: Jeg gikk på animasjonsskole, og Brett gikk på filmskole. Og jeg fulgte i utgangspunktet det - jeg ble ferdig og flyttet til Los Angeles med Brett, og jeg fikk jobb og jobbet med Futurama gjorde animasjon, og jeg gjorde det en stund. Og Brett jobbet med animasjon og reality-TV, mens han prøvde å få de større ideene våre til å gå i gang.

Vi skjøt en veldig indie skrekkkomedie for mange år tilbake deadheads, som er som en veldig søt, morsom roadtrip-zombiefilm. Og vi omfavnet helt vårt super lave budsjett med den filmen. Jeg elsker den filmen, den har så søte elskelige figurer som folk fremdeles svarer på, noe som bare er kult. Og så har vi rampet opp for å lage vår rette skrekkfilm, for det er der lidenskapene våre ligger. 

Brett Pierce: Og jeg føler at vi måtte lage deadheads og gjør alt galt for å lære hvordan du gjør det - forhåpentligvis mer riktig måte med denne. Så ja, jeg mener, jeg elsker den filmen, men det er akkurat som når jeg tenker på hvordan vi tok den, var alle disse beslutningene for det meste moroniske og uinformerte [ler]. Så ja, det var flott.

The Wretched via IMDb

Kelly McNeely: Lyddesignet og lysdesignet til filmen er så detaljert og delikat og veldig rikt, og jeg elsker det elementet. Hvor mye av det var dere involvert i? Hadde du bare utrolige designere?

Drew Pierce: Hvert sekund. Vi hadde virkelig gode mennesker også, Eliot Connors, vi var heldige nok til at han var vår lyddesigner. Kjennetegnet på dårlig skrekk er dårlig lyddesign; du kan ikke gjøre en skummel skummel uten flott lyddesign. Og vi har faktisk sporet ham opp fordi vi var store fans - Brett var en stor fan av hans videospillarbeid.

Brett Pierce: Jeg spilte det siste Resident Evil spillet, og jeg elsket det, og lyddesignet var veldig kult. Og det er faktisk en skapning i den som likner på skapningen vår, og det er som, åh, han gjør veldig gode skrekk ting, og vi er en indiefilm, så vi har ikke mye penger. Så la meg finne denne fyren, og kanskje han vil gjøre det.

Drew Pierce: Vi fikk ham til å se eller filme, og han elsket det. Og vi slo opp IMDb-en hans og innså, å, han gjør det større Hollywood-filmer, som om han gjorde alle DC Superhero Movies. 

Brett Pierce: Ja, han var ferdig Aquaman da vi møtte ham. Vi visste ikke det! 

Drew Pierce: Det gjorde han bare The Fast and the Furious spinoff, jeg tror han gjør Frosset 2 akkurat nå. Har noen store prosjekter på vei. Men du vet, de kan de kan vente på oss [ler]. Men ja, jeg mener, å tau ham inn var bare enormt for oss. Han tok bare kvaliteten opp - vi prøver å slå oss opp til kvalitet, og det er et tøft spill. 

Brett Pierce: Men han likte bare filmen, og han kunne fortelle at vi var 100% og lidenskapelige, og han var som om jeg har dette vinduet der jeg ikke er så opptatt. Vanligvis er jeg alltid opptatt, men hvis dere kan skaffe meg filmen og en ferdig redigering, skal jeg gjøre det. Og det var en av de beste opplevelsene noensinne, faktisk.

Drew Pierce: Og så poengsummen vår, vi tilfeldigvis var venner med siden andre klasse, han er en virkelig talentfull komponist. Han heter Devin Burrows. Bare super talentfull, elsker filmer, han deler faktisk mye av samme følsomhet og språket som vi gjør med filmer. 

Brett Pierce: Han har faktisk bare gjort de to filmene våre. Han har aldri gjort noen andre poeng.

Drew Pierce: Vi er store fans av, som tradisjonell filmatisk type John Williams-y-ting. Jeg mener, mange forskjellige skrekkomponister og sånt også, men han er helt i det styrehuset. Og det beste med å kjenne ham så godt er at vi vanligvis samarbeider med ham, som et år i forveien for å filme, fordi vi begynner å utvikle temaer som noen ganger påvirker manuset og hvordan vi skyter scener og følelsen av filmen, og så vet du, på slutten av å faktisk redigere filmen, er vi bare litt finjusterende.

Brett Pierce: Og så i lysavdelingen var det morsomt fordi vi faktisk hadde en fotografedirektør om bord. Og i siste øyeblikk kunne han ikke gjøre filmen, og han droppet. Så Drew ser bokstavelig talt opp, som fotografedirektør på Vimeo. Han bare ser og ser, og han fant denne, han elsket den, og han sendte den til meg. Vi begynte å snakke med ham, han heter Conor Murphy. Han hadde en veldig, virkelig vakker snelle, den var super imponerende, men han hadde aldri skutt en film før. Han hadde nettopp gjort kortfilmer, noen musikkvideoer, litt kommersielt arbeid ... 

Drew Pierce: Du vet at noen er sultne, men når de har skutt - noe latterlig antall - som 20 kortfilmer som er ute. Ingen skyter kortfilmer og tenker "Jeg vil skyte flere kortfilmer". De lager shorts fordi de vil lage funksjoner - de er sultne. De fleste kommer inn i det kommersielle spillet hvis de vil tjene penger på å skyte funksjoner, så vi visste at han var sulten, og vi kalte på ham og han var som: “Jeg har hatt drømmer om at en drømmeheksefilm bare ville komme over tallerkenen min ”. Han var bare et stort funn for oss.

Brett Pierce: Han kom ut med oss ​​og vi snødde oss inn i en måned på en hytte i Michigan før vi var klare til å skyte - det var iskaldt - og alt vi gjorde var storyboard filmen fra begynnelse til slutt og skuddliste det hele, og se filmer som vi elsker som vi så på å være like i utseende. Og så var det som det beste noensinne, alt vi gjorde var storyboard, spiste deilig lapskaus og drakk whisky i en måned [ler].

Drew Pierce: Vi kunne ikke gjøre noe, det var den beste måten å jobbe fordi vi bokstavelig talt var fanget inne. Og vi skulle filme sommerfilmen vår om en måned, så vi var, forhåpentligvis tiner den! [ler]

Kelly McNeely: Det er som litt Misery uten Annie Wilkes. Bare isoler deg og jobb. Du nevnte å ha et felles språk når det gjelder film, og igjen isolere deg i en hytte og bare grave i det ... hva var innflytelsen eller inspirasjonen for dere, hva trakk dere egentlig fra?

Den elendige

The Wretched via IMDb

Brett Pierce: Jeg mener, vi sier alltid Fright Night fordi vi synes det er veldig opplagt. Vi elsker Fright Night. Det er også Bakrute... grunnen til at vi ga karakteren et kast på armen er på grunn av kastet på benet Bakrute, fordi vi elsker de filmene. John Carpenter-filmer, tidligere John Carpenter, liker Halloween har stor innflytelse på mange lysvalg og linsevalg - vi skutt på anamorfe linser - men andre filmer, som om det er litt ET der inne. Det er bare mange filmer vi vokste opp med.

Drew Pierce: Folk tror vi har en Amblin-stemning. Vi er på dette punktet hvor det er veldig populært akkurat nå å gjøre - siden Stranger Ting - det er veldig populært å gjøre som en throwback-skrekkstil. Vi ønsket ikke å gå for langt på den måten; mange mennesker, når de først leser manuset, er de som, åh, du burde gjøre det 80-tallet. Men vi er som ... alle gjør det! Vi ønsket å gjøre det moderne.

Brett Pierce: Og så er det den ene tingen - fordi vi hadde sett på så mange skrekkfilmer - der de planlegger det før mobiltelefoner og internett, fordi det tar bort mange enkle måter for tegn å unnslippe eller komme ut av en situasjon. Så vi var som, jeg vil planlegge det fast der det er mobiltelefoner og internett, og fortsatt ha det til å fungere.

Drew Pierce:  Det er en utfordring, for når som helst i historien, når skumle ting skjer, kan noen alltid rive ut mobiltelefonen og finne sikkerhet.

Brett Pierce: Derfor har du tegn som går til avsidesliggende steder, fordi mobiltelefoner alltid ikke kan fungere.

Kelly McNeely: Det tar bort det sikkerhetsnettet. 

Drew Pierce: Ja, ingen elsker scenen, men når personen er som: "Å nei! Jeg får ikke service! ” [ler]

Brett Pierce: Det er så kjedelig [ler].

Drew Pierce: "Hvor er stolpene ?!" Ja.

Kelly McNeely: Men det er noe så effektivt med det, tror jeg, fordi vi alle også er så knyttet til telefonene våre, at så snart du ser det, er det en dyp del inni deg som er som [griper hjertet] "... Herregud … De har ikke mottak! ”

Brett Pierce: Ja nettopp! [ler]

Drew Pierce: Ja! [ler] Som når du lar mobilen være hjemme, er det som [dramatisk] "hva skal jeg gjøre ?!" [ler] Hva alle pleide å gjøre ... i tusenvis av år.

Fortsett å lese på side 3

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Sider: 1 2 3

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese