Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Anmeldelse: «The Outwaters» er årets mest urovekkende film så langt

Publisert

on

The Outwaters

Funnet opptak er en undersjanger som er vanskelig å elske som ofte er avhengig av troper, men The Outwaters omfavner formatet og skiller seg ut som en spesielt skummel, fordervet oppføring. Dette marerittdrivstoffet beviser at det alltid er ny mark å bryte, og vil ikke være noe du glemmer med det første. Premiere på årets Navnlig filmfestival, med fokus på oversett og nye funn-filmer, ser den ut til å bli den neste kult-skrekkfilmen.

Tre minnekort finnes i Mojave-ørkenen. De inneholder de siste dagene til en LA-filmskaper ved navn Robbie som er rekruttert til å spille inn en musikkvideo i ørkenen med et lite mannskap. Under innspilling begynner merkelige ting å skje rundt dem: soniske bom lyder gjennom natten, rare lyder som stråler ut fra jorden, bakken vibrerer. Dette eskalerer raskt til det som bare kan beskrives som en reise inn i helvete. 

The Outwaters Unnamed Footage Festival anmeldelse

Med tillatelse fra Unnamed Footage Festival

The Outwaters er ikke lett å forstå. Den bryr seg ikke så mye om å gjøre historien gjennomsiktig eller pakke inn løse tråder. Det den er opptatt av er å forstyrre og desorientere deg. Og at det oppnår fullstendig. 

Filmen starter med et ganske gjennomsnittlig, litt kjedelig fyllstoff som nesten er umulig å unngå i en funnet opptaksfilm. Filmskaperens hovedperson og broren hans gjør seg klare for musikkvideoen deres, og begynnelsen består av opptak bak kulissene av de forskjellige besetningsmedlemmene som møtes og spøker med hverandre. Til tross for den begivenhetsløse naturen, er kinematografien usedvanlig bra for en funnet opptaksfilm, så det distraherer i det minste. 

Denne kinematografien blomstrer fra fargerike, kunstneriske inntrykk av landskapet rundt dem til kontrasterende, rykkende scener som er kjent for deres sterke, forstyrrede bilder i siste halvdel av filmen.

Omtrent en tredjedel i, The Outwaters tar en drastisk vending ettersom den sløve musikkvideo-innspillingen blir til en psykologisk massakre som går steder jeg ikke kan si at funnet opptak noen gang har gått før. 

Filmen er ikke så opptatt av å overleve fra redsler som den er av de psykologiske effektene av traumer og å skape et mareritt. 

Å blande realiteten til funnet opptak med usikkerheten om hovedpersonens mentale tilstand fører til noen interessante plotutviklinger som definitivt vil få deg til å stille spørsmål ved hva som egentlig skjer i denne ørkenen. 

The Outwaters Review

Med tillatelse fra Unnamed Footage Festival

Der ligger det ene problemet med The Outwaters: noen ganger er det litt for usynlig. Selv etter flere visninger er jeg ikke helt sikker på hva som skjedde på slutten av denne filmen. Dette bidrar imidlertid også til filmens Lovecraftian-følelse. Disse karakterene er bare dukker i de kosmiske hendelsene som skjer som går langt utover det de vet, spesielt siden vår endelige karakter ikke ser ut til å være "alle der" etter å ha lidd av en skade. 

Den ene karakteren spilles forresten av regissør/skribent/redaktør Robbie Banfitch, noe som gjør denne filmen nesten helt til en enestående, vellykket innsats fra hans side. Selv bak kameraet skiller karakteren seg ut fra andre funnet opptaksfilmer og skaper en helt ny retning som en karakter kan gå i sjangeren.  

En av de viktigste elementene i enhver skrekkfilm, som vi alle vet, er gorren og spesialeffektene, og gutten leverer denne filmen. Etter vendepunktet i filmen inkluderer nesten hvert skudd en slags blodig effekt som spenner fra enkle blodsprut til noen ekle proteser og skremmende teksturer.

Klippingen er også sterk i denne filmen. Mens begynnelsen er litt av et slag, bruker slutten oppsiktsvekkende kutt og lyddesign som legger til de grufulle hendelsene i filmen. Det er mange redigeringsvalg som skremmer uten bare å stole på hoppskrekk.

Faktisk mange av de skumleste øyeblikkene av The Outwaters er skjult for kameraet, inkludert en scene som foregår nesten utelukkende i mørket der seeren bare kan høre skrik i det fjerne. Regien til denne filmen er sterk, med de fleste bildene som har en intensjonalitet bak seg som går tapt i de fleste filmer i subsjangeren som er helt avhengig av det faktum at stilen deres er funnet i opptak og ikke tilfører mye utover det. 

The Outwaters er en utrolig sterk found footage-film som utvilsomt vil finne et publikum med tiden. Den vanvittige utviklingen av hendelser vil teste grensene dine, og den vakre, stiliserte kinematografien vil imponere deg.

På dette tidspunktet er det uklart hva distribusjonsplanen for denne filmen er, men for de som er interessert i å forstyrre, reise inn i helvete-filmer, følg med. The Unnamed Footage Festival vil ha et online-arrangement 7. mai, så følg dem for oppdateringer om deres utvalg. Sjekk ut traileren nedenfor. 

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Seremonien er i ferd med å begynne'

Publisert

on

Folk vil lete etter svar og tilhørighet på de mørkeste stedene og de mørkeste menneskene. Osiris-kollektivet er en kommune basert på gammel egyptisk teologi og ble drevet av den mystiske far Osiris. Gruppen skrøt av dusinvis av medlemmer, som hver ga avkall på sine gamle liv for en holdt i det egyptiske temalandet som eies av Osiris i Nord-California. Men de gode tidene tar en vending til det verste når et oppkomlingmedlem av kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer at Osiris forsvinner mens han klatrer og erklærer seg selv som den nye lederen. Et skisma fulgte med mange medlemmer som forlot kulten under Anubis' uhengslede ledelse. En dokumentar blir laget av en ung mann ved navn Keith (John Laird) hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra at kjæresten Maddy forlot ham for gruppen for flere år siden. Når Keith blir invitert til å dokumentere kommunen av Anubis selv, bestemmer han seg for å undersøke, bare for å bli pakket inn i grusomheter han ikke engang kunne forestille seg ...

Seremonien er i ferd med å begynne er den siste sjangervridende skrekkfilmen fra Rød snø's Sean Nichols Lynch. Denne gangen takler det kultistisk skrekk sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologitemaet for kirsebæret på toppen. Jeg var en stor fan av Rød snøsin subversivitet av vampyrromantikk-subsjangeren og var spent på å se hva dette ville bringe. Mens filmen har noen interessante ideer og en anstendig spenning mellom den saktmodige Keith og den uberegnelige Anubis, setter den ikke akkurat alt sammen på en kortfattet måte.

Historien begynner med en ekte krimdokumentarstil som intervjuer tidligere medlemmer av The Osiris Collective og setter opp det som førte kulten til der den er nå. Dette aspektet av historien, spesielt Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant handling. Men bortsett fra noen klipp senere, spiller det ikke så stor rolle. Fokuset er i stor grad på dynamikken mellom Anubis og Keith, som er giftig for å si det lett. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge kreditert som forfattere Seremonien er i ferd med å begynne og føler definitivt at de legger alt inn i disse karakterene. Anubis er selve definisjonen på en kultleder. Karismatisk, filosofisk, lunefull og truende farlig på bare en liten lue.

Men merkelig nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaper en spøkelsesby som bare øker faren når Keith dokumenterer Anubis' påståtte utopi. Mye av frem og tilbake mellom dem drar til tider mens de sliter for kontroll og Anubis fortsetter å overbevise Keith om å holde seg til tross for den truende situasjonen. Dette fører til en ganske morsom og blodig finale som fullt ut lener seg inn i mumieskrekk.

Totalt sett, til tross for at de bukter seg og har litt lavt tempo, Seremonien er i ferd med å begynne er en ganske underholdende kult, funnet opptak og mumie-skrekkhybrid. Vil du ha mumier, leverer det på mumier!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese