Kontakt med oss

Nyheter

PREY: Forbered deg på å frykte alt

Publisert

on

Hei. Du vet hvordan du i fryktespill må frykte hva som kan lure rundt hjørnet, eller hvilket knirrende dyr som venter på å komme ut av ingenting? Vel, dere teamet på Bethesda har laget et spill som får deg til å frykte bokstavelig talt alt i et rom ned til det mest livløse objekt. Jepp, til og med en kaffekopp.

In BYTTE du tar rollen som Morgan Yu. Morgan bruker dagene på å være testperson på en romstasjon kalt Talos 1. Morgans tid ombord på forskningsanlegget blir brukt på å eksperimentere med fremmedteknologi fra et fremmedløp kjent som Typhon. Det er ikke lenge før du finner ut at verden rundt deg er en slags Truman Show situasjonen på din bekostning. Når Typhon plutselig blir løslatt ombord Talos 1, blir det en kamp for å sikre at ingen av romvesenene når jorden.

Jeg er forelsket i den alternative tidslinjen for dette spillet. Bakgrunnen antar at president Kennedy ikke hadde blitt myrdet, noe som førte til at romløpet fortsatte og utviklet seg. Dette fører selvfølgelig til store fremskritt innen teknologi og romfart. Talos produksjonsdesign er fantastisk alene. Deco-kunststilen er like mye en del av vår historie som den er noe fra en fremtid vi aldri vil se. Det virker både analogt og digitalt. Det er både innbydende og fremmedgjørende og trekker frem noen iøynefallende justeringer underveis.

Hvis du har spilt system Shock or Bioshock, kontroller og spill vil være kjent for deg. Disse involverer et miljø som tillater flere forskjellige måter å utføre oppgaven på, avhengig av ferdighetene du velger å oppgradere. Ulike ferdighetstrær fører til kraftigere evner. Noen fokuserer på kjernestyrken og hackingferdighetene dine, mens andre fokuserer på Typhon-krefter. Jo flere Typhon-krefter du bruker, vil føre til at du blir mindre menneskelig og mer utsatt for å miste menneskeheten din på sikt. Spillet er jevnt og dets reaktive beats føles naturlige, noe som gir mulighet for videre nedsenking.

Du får flere måter å fullføre områder på, hver av disse tilbyr sitt eget sett med utfordringer. Hvis du for eksempel velger å krype gjennom en ventilasjon og unngå oppdagelse, er disse alternativene der for deg. Hvis du velger å gå inn og rive opp rommet med Typhon-evner, er de også tilgjengelige. Med så mange store Typhon-baserte krefter var det veldig vanskelig å holde seg til en. Disse kreftene lar deg etterligne gjenstander, flytte gjenstander med tankene dine, sette ting på ilden, sette feller osv. Siden disse kreftene alle er opptjent fra Typhon, har de naturlig nok også disse kreftene. Dette gjør at de irriterende dudene kan etterligne, og det alene gir en av de mest forferdelige opplevelsene innen spill. Dette gjør bokstavelig talt ethvert objekt rundt deg til en mulig fiende, en som venter på å hoppe ut og skremme helvete fra deg.

En type fiende er poltergeisten Typhon. Disse er veldig interessante og deres egen rase av marerittdrivstoff. Disse dudene er helt usynlige, men som en Paranormal aktivitet enhet, er i stand til å kaste gjenstander rundt og forårsake all slags skummel kaos. Når du har funnet ut hvor de er, er de enkle å sende, men å jakte på dem er en ganske interessant utfordring alene.

Typhon kommer i alle forskjellige former og størrelser og med sine egne unike evner. Noen kapper, noen skyter plasmabjelker, noen skyter ild og noen er kjemper som jakter på deg når de oppdager at du bruker kraften deres.

Bytte

Kanskje noe av det mest frigjørende Bytte er hvordan det lar deg gjøre dine egne ting og velge din egen måte å gjøre det på. Siden historien blir avduket rundt deg via e-post, notater og andre skjulte gjenstander og grensesnitt, er det ikke alltid nødvendig for deg å gjøre hver eneste ting. Hvis du velger det, kan du snike av fiender og holde deg til primære oppdrag og blåse gjennom spillet. Det alternativet vil forkorte spillet og tillate deg å fullføre på halvparten av tiden. Hvor er moroa i det skjønt? Jeg valgte å gjøre så mye jeg kunne og brukte godt over 70 timer med spilletid på å utforske Talos 1 og oppgradere så mange av ferdighetene mine som mulig. Dette betydde at jeg var grundig med å finne alt innhold fra siden og alle ting som til slutt ikke gjaldt i det lange løp. Det er mange ting som ikke betyr noe, men som er morsomme for nyhets skyld. Som i tilfelle Dungeons and Dragons-esque players character sheets. Som sagt, ikke alt betyr noe, men det er sikkert en måte å drepe tiden mens du får mest mulig ut av pengene når det gjelder spill.

I sitt hjerte er dette også et veldig bra survival-horror-spill, eller i det minste har det følelser av å være en. Brannkraft er endelig, Typhon-krefter er basert på et begrenset tilbud. Muligheten for å bare drepe fiendene dine rett ut er ikke alltid der. Dette gir noen kjipe utfordringer underveis, og jeg ser alltid etter en god utfordring. På veien er du i stand til å bruke forskjellige slags materialer for å lage våpen, ammunisjon og andre oppstartsapparater ved hjelp av en salgsautomatlignende enhet som kalles en "fabrikanter". Disse er nyttige, men er ganske tynt plassert rundt den enorme romstasjonen, noe som gjør at du bruker dem så mye som en strategi som angrepene dine.

Fra topp til tå er Prey en hyllest til alt som er kult i skrekk- og sci-fi-filmer. Det låner fra elementer fra The Thing, They Live, The Matrix, etc ... for å gi deg noe som føles delvis nytt og delvis lånt. Tyngst er spillet avhengig av hyllest til John Carpenter's The Thing ved å opprette en paranoid clusterfuck av et scenario. Du klarer ikke å stole på noen rundt deg i den grad du er forstenet av livløse gjenstander som kaffekopper og mopper. Jeg følte meg aldri trygg selv når jeg var "alene", og det var en følelse som er forbeholdt spesielt Bytte.

Utforskning var der varene var for meg - det og å finne ut hvordan jeg kunne bruke Typhon-kreftene mine i forskjellige kombinasjoner. Det var ikke før spillet tvang meg til å følge en sti for å fullføre, at jeg fant meg litt lei. For å være helt rettferdig er klimaks i spillet godt gjort og er basert på valg, men det valget kobler deg ikke fra den du følte du var under kampanjen. Disse valgene er veldig nøyaktig hvem du var da du spilte og valgte Neuromod-oppgraderingene dine.

"Jeg følte meg aldri trygg selv når jeg var" alene "og

det var en følelse som er forbeholdt spesielt Bytte».

Et av de første våpnene du får er en splittende liten bit av kjempegodhet kalt GLOO Cannon. Dette våpenet er en eksplosjon overalt, det lar deg fryse Typhon-fremmede på plass og lar deg lage stier opp og ned vegger. På en måte er denne pistolen en kondensert tese om spillet. Visst, du er i stand til å gjøre hva du vil med det, men det skaper også en vei som til slutt må tas. Jeg elsker denne pistolen og vil sannsynligvis få min stemme for årets beste våpen. Det er uskadelig, kult og kjempegøy å leke med.

Utenom friheten du liker og de kreative måtene du kan kombinere helvete ut av ondskapene, føles dette spillet litt flatt når det gjelder hovedpersonene og til en viss grad historien som en helhet. Bitenhetens flathet blir presset ut fra tid til annen av et interessant oppdrag eller et nytt mysterium, men for det meste har det mange av de samme problemene som Dishonored 2 hadde i den forbindelse.

Jeg elsket musikken i Bytte. Disse intense musikkene injiserer øyeblikk som er gravid med spenning og gjør det på en måte som føles som musikk som ligner på de fra John Carpenter's Halloween. De omgivende låtene er engasjerende og nerdedrivstoff for oss filmnørder. Denne komponistens arbeid er noen av favorittene mine i år.

Dette spillet er en isolasjonistisk drøm som går i oppfyllelse, eller muligens deres mareritt manifestert. Det gjør virkelig en god jobb med å minne deg på hvor alene du er på Talos. Noe av lyddesignet under romvandring med null tyngdekraft er nesten øredøvende når det gjelder å være stille og stille. Bytte er et spill som gir sann paranoia, og det er ingen enkel prestasjon. Det klarte virkelig å slå noen nerver underveis. Det er like kult som det er skremmende, og balansene er veldig vanskelige å oppnå i sjangeren. Hvis du er en Bioshock or system Shock fan, dette er et spill som du trenger å hente med en gang, det tilbyr noe mye annet enn du sannsynligvis får i år noe annet sted. Til tross for den flate karakteren og noen ganger den tørre historien, Bytte klarer fortsatt å nå et høydepunkt i årets FPS-kategori, det er kreativt og vil skremme helvete ut av deg.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

"Mikke vs. Winnie»: Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i A Terrifying Versus Slasher

Publisert

on

iHorror dykker dypt inn i filmproduksjon med et spennende nytt prosjekt som garantert vil redefinere barndomsminnene dine. Vi er glade for å introdusere "Mickey vs. Winnie," en banebrytende horror slasher regissert av Glenn Douglas Packard. Dette er ikke en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt oppgjør mellom vridde versjoner av barndomsfavorittene Mikke Mus og Brumm. "Mickey vs. Winnie" samler karakterene fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøker og Mikke Mus fra 1920-tallet som nå er offentlig domene 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldri før.

Mikke mot Winnie
Mikke mot Winnie Plakat

Handlingen foregår på 1920-tallet og starter med en urovekkende fortelling om to straffedømte som rømmer inn i en forbannet skog, bare for å bli slukt av dens mørke essens. Spol hundre år fremover, og historien tar seg opp med en gruppe spenningssøkende venner hvis naturferie går fryktelig galt. De våger seg tilfeldigvis inn i den samme forbannede skogen, og finner seg selv ansikt til ansikt med de nå monstrøse versjonene av Mickey og Winnie. Det som følger er en natt fylt med terror, da disse elskede karakterene muterer til grufulle motstandere, og slipper løs et vanvidd av vold og blodsutgytelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominert koreograf som ble filmskaper kjent for sitt arbeid med "Pitchfork", bringer en unik kreativ visjon til denne filmen. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllest til skrekkfansens kjærlighet til ikoniske crossovers, som ofte bare forblir en fantasi på grunn av lisensieringsbegrensninger. "Filmen vår feirer spenningen ved å kombinere legendariske karakterer på uventede måter, og serverer en marerittaktig, men likevel spennende kinoopplevelse," sier Packard.

Produsert av Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vår egen Anthony Pernicka, grunnlegger av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover å levere en helt ny versjon av disse ikoniske figurene. "Glem det du vet om Mickey og Winnie," Pernicka entusiasmerer. «Filmen vår fremstiller disse karakterene ikke som bare maskerte skikkelser, men som transformerte, live-action-skrekk som blander uskyld med ondskap. De intense scenene laget for denne filmen vil forandre hvordan du ser disse karakterene for alltid.»

For tiden pågår i Michigan, produksjonen av "Mickey vs. Winnie" er et bevis på å flytte grenser, noe skrekk elsker å gjøre. Mens iHorror våger seg på å produsere våre egne filmer, er vi glade for å dele denne spennende, skremmende reisen med deg, vårt lojale publikum. Følg med for flere oppdateringer mens vi fortsetter å forvandle det kjente til det skremmende på måter du aldri har forestilt deg.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord for å hjelpe til med å fullføre 'Shelby Oaks'

Publisert

on

shelby oaks

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over kampene han har hatt med å få skrekkfilmen sin Shelby Oaks ferdig. Men det er gode nyheter om prosjektet i dag. Regissør Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) støtter filmen som en co-executive produsent, noe som kan bringe den mye nærmere å bli utgitt. Flanagan er en del av kollektivet Intrepid Pictures som også inkluderer Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker som har vært på plattformen i over et tiår. Han ble undersøkt for å ha kunngjort på kanalen sin for to år siden at han ikke lenger ville anmelde filmer negativt. Men i motsetning til den uttalelsen, gjorde han et ikke-anmeldelsesessay av panorert Madame Web nylig sagt, at studioer har en sterk arm-regissører til å lage filmer bare for å holde sviktende franchiser i live. Det virket som en kritikk forkledd som en diskusjonsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film å bekymre seg for. I en av Kickstarters mest suksessrike kampanjer klarte han å samle inn over 1 million dollar for sin debutspillefilm Shelby Oaks som nå sitter i post-produksjon. 

Forhåpentligvis, med Flanagan og Intrepids hjelp, veien til Shelby Oak's fullføringen nærmer seg slutten. 

"Det har vært inspirerende å se Chris jobbe mot drømmene sine de siste årene, og utholdenheten og gjør-det-selv-ånden han viste mens han kom med Shelby Oaks til livet minnet meg så mye om min egen reise for over et tiår siden, flanagan fortalte Deadline. «Det har vært en ære å gå noen skritt sammen med ham på hans vei, og å tilby støtte for Chris' visjon for hans ambisiøse, unike film. Jeg gleder meg til å se hvor han går herfra.»

sier Stuckmann Uferdige bilder har inspirert ham i årevis, og "det er en drøm som går i oppfyllelse å jobbe med Mike og Trevor på min første film."

Produsent Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har jobbet med Stuckmann siden starten og er også spent på samarbeidet.

"For en film som hadde så vanskelig for å komme i gang, er det bemerkelsesverdig at dørene som deretter åpnet seg for oss," sa Koontz. "Suksessen til vår Kickstarter etterfulgt av den pågående ledelsen og veiledningen fra Mike, Trevor og Melinda er hinsides alt jeg kunne ha håpet på."

Deadline beskriver handlingen til Shelby Oaks som følger:

"En kombinasjon av dokumentar, funnet opptak og tradisjonelle filmopptaksstiler, Shelby Oaks sentrerer om Mias (Camille Sullivan) paniske leting etter søsteren hennes, Riley, (Sarah Durn) som forsvant illevarslende i den siste kassetten av hennes etterforskningsserie "Paranormal Paranoids". Etter hvert som Mias besettelse vokser, begynner hun å mistenke at den imaginære demonen fra Rileys barndom kan ha vært ekte.»

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Nytt 'MaXXXine'-bilde er Pure 80s Costume Core

Publisert

on

A24 har avduket et fengslende nytt bilde av Mia Goth i hennes rolle som tittelfiguren i "MaXXXine". Denne utgivelsen kommer omtrent et og et halvt år etter den forrige delen i Ti Wests ekspansive skrekksaga, som dekker mer enn syv tiår.

MaXXXine offisiell trailer

Hans siste fortsetter historien om en fregnefsiktet aspirerende stjerne Maxine Minx fra den første filmen X som fant sted i Texas i 1979. Med stjerner i øynene og blod på hendene flytter Maxine inn i et nytt tiår og en ny by, Hollywood, i jakten på en skuespillerkarriere, «Men som en mystisk morder forfølger stjernene i Hollywood , et blodspor truer med å avsløre hennes skumle fortid.»

Bildet nedenfor er siste øyeblikksbilde løslatt fra filmen og viser Maxine i sin helhet tordendome dra blant en mengde ertet hår og opprørsk 80-tallsmote.

MaXXXine skal åpne på kino 5. juli.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese