Settet av Ondskapsfull moro ble besøkt i november 2019. Du kan les hele anmeldelsen min av filmen her, og se det selv på Shudder med start 29. juni 2021.

---

Neon. Det er det første jeg legger merke til når jeg går på settet med Ondskapsfull moro. Neonlys lyser i form av en drage på den ene veggen og dristig kunngjør ølmerker på en annen. Denne dykke kinesiske restauranten er så overbevisende bygget at jeg er fristet til å søke etter en meny. Det er fargerikt og svakt opplyst, sparsomt, men likevel overfylt med en sirkel av stoler i midten som huser filmens drapsmannskastering.

Jeg mener det bokstavelig talt. Ondskapsfull mororollebesetningen er full av dyktige mordere, hver med sin unike metode. Fast satt på 1980-tallet, sporer filmen Joel, en mordant filmkritiker for et nasjonalt skrekkmagasin som befinner seg fanget i en selvhjelpsgruppe for seriemordere. For å unngå å bli det neste offeret, prøver Joel å smelte sammen med den morderiske pakken.

Ideen til Ondskapsfull moro kom først opp i 2015, men timingen var ikke helt riktig. De Black Fawn-filmer teamet hadde jobbet med et lavt budsjettnivå med Breakthrough Entertainment. Da ideen ble slått opp, svarte gjennombrudd veldig positivt, men de visste at noe grunnleggende ville mangle. "Alle elementene fungerte," forklarte regissør Cody Calahan, "men vi var alle slags enige om at vi på dette budsjettnivået ikke ville være i stand til å få visjonen over som den sannsynligvis burde være." Prosjektet ble skrinlagt, men aldri glemt. 

Calahan fortsatte å plukke bort det og fikk James Villeneuve til å jobbe med manuset. Det var under innspillingen av Calahans inneholdte thriller, Oak Room, at han lærte at prosjektet hadde grønt lys å skyte. “Jeg var som, åh flott, vi skyter neste år, og de var som nei, slutten av året. Dette er dag seks for alle andre, men dette er dag 26 for meg, "lo Calahan," men det er bra. Det er et godt problem å ha. ”

Story-messig, Ondskapsfull moro høres ut som ... vel, akkurat det. Det er et klassisk tilfelle av feil identiteter med en stakkars schmuck som er på vei over hodet. Jeg ser på Joel (spilt av Evan Marsh of Riot Girls og Shazam!) stammer seg gjennom setningen når trykket vokser. Han er sirklet av Bob (Ari Millen - Orphan Black, I'll Take Your Dead), en knirrende, men likevel glatt kriminell som nærmest kan lukte Joels frykt.

Jeg glir inn mellom skuddene for å møte den livlige og innbydende rollebesetningen - som inkluderer David Koechner (Anchorman, Krampus), Amber Goldfarb (Bad Blood), Julian Richings (Supernatural), Robert Maillet (300, udødelige) og Sean Baek (killjoys). De virket alle glade for å få hendene skitne med en så vill og ond film. 

“Da jeg leste manuset, var jeg som, de spikret tonen,” gliste Goldfarb, “jeg trodde at kombinasjonen av at den ble satt på 80-tallet - som gjør at vi kan gå så store som vi vil med mange ting, enten det er kostymer eller til og med noen quirky skuespillmomenter som vi ikke kommer unna med i et virkelig naturalistisk, moderne stykke - kombinert med skrekkgenren, men med en komisk tone, "strålte hun," Det gir seg bare til så mye moro og kreativitet og frihet i arbeidet. ” 

"Det er et av favorittmanusene jeg noensinne har lest, punktum." Millen sluttet seg. Takket være blandingen av sjangere og den generelle tonen i filmen er det mye rom å spille. "Innen historien skjer det så mye," beskrev Baek. "Det er delvis hevn, delvis thriller, delvis skrekk, og det er mange klassiske komiske øyeblikk."

De klassiske komiske øyeblikkene blander seg med noen blod gjennomvåt praktiske effekter å lage Ondskapsfull moro en skikkelig publikumsmann. Likevel er det fortsatt en delikat balansegang. En strengtau som Calahan må gå for at publikum skal akseptere tonen mens de fremdeles engasjerer høye innsatser. 

"Det er morsomt, fordi det med praktiske effekter - spesielt for en film som denne - prøver å finne balansen mellom redsel, som er redselen, at" herregud den personen dør ", sa Calahan," Men også, du don Jeg vil ikke sette folk på reisen til "her er denne morsomme 80-tallsfilmen" og deretter gjøre dem jævla deprimerte. " Han funderte: "Det er å finne det lykkelige mediet med at det er veldig blodig, og det er en vekt for alles død, men samtidig å ha det litt gøy med det, en levity, slik at du ikke fremmedgjør publikum."

"Slik denne filmen vil gå, vil mye av den enten bare være å prøve å få deg til å kaste opp eller tvinge deg til ikke å le, selv om det er den kjipteste knebelen noensinne." la Millen til. "Jeg tror det er mye frihet som skuespillerne gir i den forstand at når du kan se det fullstendig, og fullt ut få en visceral reaksjon fra det, kan du ta det så mye lenger, uansett hvilken retning du ' re going. ”

Med en så robust rollebesetning av seriemorderfigurer, er det sikkert nok muligheter for kreativ bruk av praktisk blod og blod. Når han snakket om de praktiske effektene, lyste Baek opp. “Jeg har gjort dette i rundt 22 år nå. Og i karrieren min har jeg dødd av kvelning. Jeg har dødd ved å drukne. Jeg er skutt, jeg er knivstukket, men i denne filmen dør jeg på en veldig interessant måte, ”ertet han. "Jeg tror publikum - hvis folk er interessert i blodige ting - tror jeg de kommer til å glede seg over det. Jeg ser faktisk frem til det fordi du vet, det er en interessant måte å dø på. ”

Goldfarb skisserte hvordan kampkoreografen må jobbe sammen med sminkebesetningen for spesialeffekter for å sikre at alt forblir sammenhengende. "At det kommer sammen på riktig måte, og at vi selger volden på en troverdig måte, men også på en blodig sprøytende morsom måte," forklarte hun, "Vi kan presse visse ting, selv med effekter, for det er sjangeren. ”

Koechner - som ikke er fremmed for praktiske effekter - var enig i at de definitivt er veien å gå. Jeg spurte skuespilleren om han av de mange (Koechner: "Jeg teller") hadde en favorittdød på skjermen. "De Final Destination filmer, ”sa han uten å nøle. “Du må dø to ganger. De er veldig lange proteser, de var morsomme. Du vet, det har jeg ikke noe imot, for i utgangspunktet er du et kunstners lerret. Så det er veldig morsomt og smigrende for meg. ”  

Men det praktiske er ikke begrenset til viscerale effekter. "Det er ikke noe stort budsjett der alt er mulig," sa Millen, "Selv om du kjører Camaro, har du den motoren foran skrittet ditt" lo han, "Det høres kanskje morsomt ut, og det er morsomt, men det er akkurat som , visse ting som det du ikke alltid får, og som virkelig påvirker nyansene. "

"Det er nesten fordi det er lite budsjett, den praktiske måten å gjøre det på er å få skuespilleren til å kjøre bilen," sa Calahan, "som hjelper skuespilleren å gjøre det, fordi det normalt kan være på en trailer eller hva som helst. Så ja, jo mer praktisk det blir, jo lettere er det å finne karakteren. "

Når det gjelder drapskarakterene våre, er det mye å jobbe med. Hver rolle har en slags dualitet - det offentligstående monsteret og deres morderiske persona. Richings åpnet seg for sin to-siders-av-samme-mynt-karakter, som har "Slags en intens, vitenskapelig nerdete kunnskap, og også en slags sosiopatisk sjenanse," detaljerte han, "Men hans alter ego er nøyaktig det motsatte der han kutter løs og han blir en klovn. Og han får en enorm mengde glede og glede av å la alt gå. ” Denne morderklovnepersonligheten gjør at Richings virkelig kan bøye seg som skuespiller, og flyr fra den ene enden av det sosiale spekteret til en annen. "Det går fra undertrykkelse til total overbærenhet, så det er kjempegøy for en skuespiller, vet du, hvilken gave." 

Tilsvarende setter Millen pris på “Ted Bundy meets Ken doll” -karakteren til Bob. “[Han er] veldig sjarmerende, veldig sammensatt. Han er eiendomsmegler. Og det er noe veldig, veldig morsomt med det, for så langt som komfortsonen min går for å spille en karakter, er han helt motsatt, tror jeg, for den jeg er. " Denne dikotomien av karakter er spennende for Millen. “Det er utfordringen med å like, ok, la oss gå for det. Hvert eneste instinkt du har er det motsatte. Og det er bare å stole på [Calahan], og ha det veldig gøy mens man gjør det. ”

Den knivsvevende japanske kokken, Hideo, er også morsomt nytt territorium for Baek. “Jeg har måttet gjøre mye research. Jeg har sett mange dokumentarer om seriemordere. ” Han erkjenner at noen, i likhet med Bundy, har blitt kjent navn. "Å se på det og prøve å komme inn i folks psyke, skjønner du, det var veldig interessant for meg som menneske." Han smilte og la til: "Jeg tror ikke jeg noen gang har fått spille en seriemorder før. Så dette er min første razzia i sjangeren så vel som denne typen karakter. Så det er veldig spennende. ”

Koechner spiller Zachary, en regjeringsoperatør som har blitt litt for komfortabel med drapshandlingen. "Jeg tror han knakk etter å ha drept nok folk, så begynte han å glede seg over det," tilbød han, og satte pris på utfordringen. "Det er annerledes enn mange ting jeg har gjort før - hva folk forventer av meg." Koechner setter også pris på den nye “in” den gir ham med en av døtrene hans; «Jeg prøver bare å finne flere ting å virkelig snakke om med henne. Men hun var spent på at jeg spiller en seriemorder på dette bildet, fordi [hun har sett på Dexter], "Forklarte han." Jeg så henne lyse opp da jeg fortalte henne at jeg er en seriemorder i dette. "

Gjerne, morderen og skrekkelementene til Ondskapsfull moro vil lokke enhver sjangerfan. "Det er en kjærlighet til sjangeren, og det er en hyllest til mange forskjellige stilarter - spesielt og også generelt," kommenterte Richings, "Det berører mange temaer, og til og med spesifikke nikker til bestemte øyeblikk i filmer." 

"Det er visse knebler og praktiske ting som i det minste blir skriptet som du ikke nødvendigvis vil få i en rom-com, eller til og med et rett drama," fortsatte Millen, "Hvis noen pukes i denne filmen, kommer det til å bli en full- på ting. Oppmerksomhet på detaljer for motbydelige ting, det er som, nei at nålen går i øynene, "lo han," det blir som en landevei for publikum, den slags lek med folks viscerale sanser er det som sannsynligvis er mest attraktivt for meg. ”

Calahan - som vokste opp med den vakre volden fra 80-talls skrekk som The Evil Dead og Fredag ​​den 13th filmer - var begeistret for å kombinere humor og gore med en signatur 80-talls stil. ”Det er noe ved den tiden som åpenbart er nostalgisk for meg,” husket han, “Men for å være ærlig, har jeg alltid ønsket å gjøre noe med humor. Jeg prøver bare å finne det rette stykket for å kunne tilføre det, men det er bare noe så jævla kult med 80-tallet, "sa han," Jeg vet ikke om det er alle filmene jeg så på et barn, men det er som når jeg ser en eldre bil, jeg er som, åh, kult, det er en film. Så det er en estetikk som jeg tror jeg tvang til ting, og nå har jeg bare lov til å gjøre det. ” 

Når han snakket om Calahan og hans arbeid, delte Richings sin dype beundring for det kreative teamet. “Det er skrevet og skapt av gutter som jeg har jobbet med før, og jeg har stor respekt for,” sa han, “De vet hva de gjør. De har bygget filmer fra grunnen av. De har gjort hver eneste jobb mulig, inkludert transport, henting av lunsj, gjort alt for å legge til rette for en film. " Richings smilte: «De vet hva de gjør, og det kommer fra et ærlig sted, og de er store fans. Det er en kjærlighet til sjangeren. ”

Når du står med teamet bak kameraet mens rollebesetningen og mannskapet arbeider gjennom scenen, kan du ane den lidenskapen. Det er en sus av varm energi rundt settet, drevet av et rom fullt av mennesker som virkelig elsker det de gjør. 

Når jeg avslutter dagen, tenker jeg tilbake på alt jeg har hørt fra den begeistrede rollebesetningen, og alt jeg har sett fra hjørnet av et veldig overbevisende restaurantsett. Når jeg drar, er jeg sikker på en ting. Denne filmen kommer til å bli skikkelig ond moro.