Før århundreskiftet kom de fleste menneskers kunnskap om transpersoner fra filmer, spesielt skrekkfilmer. Denne sjangeren har vært kjent for å utnytte befolkningen, noe som resulterer i en veldig negativ og unøyaktig skildring. Som et resultat har mange desensibiliserte filmgjengere den negative tilknytningen til dette samfunnet, hovedsakelig bestående av psykotiske drapsmenn og psykopater.

I de fleste slasher-filmer som har våget å bryte temaet om tegn som endrer kjønn, har det vært et overveldende negativt bilde. Hele denne kategorien mennesker er blitt kokt ned til denne unøyaktige skildringen og demonisert.

Heldigvis har mange positive forbilder i løpet av de siste få årene gått frem for å lede transpersonsbevegelsen og knuse disse negative bildene. Filmer og TV-serier begynner å tilpasse transpersoner og helter til manusene deres. Disse endringene begynner sakte å bidra til å skape et mer positivt bilde som gjenspeiler samfunnet så mange negative filmer har etablert så lenge. Imidlertid har skrekkgenren halt etter tiden og fortsetter å bruke transpersoner menn og kvinner som skurker, og deres overgang (vanligvis påtvunget dem av en annen) som en forklaring på deres tvang til å drepe.

Sjangeren har også knyttet temaet misbruk og tvunget kjønnsendring til transpersoner, der dette ikke er tilfelle. I mange av disse filmene ble transpersoner spesielt misbrukt som barn av et familiemedlem og har i prosessen blitt tvunget mot deres vilje til å kle seg som det motsatte kjønn. Denne vanlige tropen fornærmer og bagatelliserer samfunnet og de faktiske årsakene til at man kler seg og lever som det motsatte kjønnet som de ble født fra; fordi de ble født i feil kropp.

"Hva så?" Du tenker kanskje. “Det er bare en film. Disse karakterene er bare laget for underholdningens skyld. ”

Problemet er at disse fiktive karakterene bekrefter den negative og unøyaktige stereotypen så mange mennesker har av hele denne befolkningen, og et uvitende Amerika er skumlere enn noen skrekkfilm.

Et flertall av filmgjengerne vil huske Buffalo Bill fra Nattsvermeren som første gang de møtte en transpersons karakter i en film. Scenen der seriemorderen setter på seg en parykk, sminker seg og skjuler penis mellom bena mens han prøver å se ut som et kvinnelig sjokkert publikum over hele verden, kanskje mer enn det å drepe og skinne ofrene hans gjorde. I denne korte scenen gjorde et uutdannet publikum raskt foreningen av å ville endre kjønn som galt, ekkelt og urovekkende.

Mens filmen vant flere Oscar-utmerkelser, skadet den ytterligere bildet av hvordan folk tenker på transpersonsamfunnet. Imidlertid var denne filmen ikke den første som reflekterte den stive og fordømmende stereotypen, og den har absolutt ikke vært den siste.

I 1960 kom Alfred Hitchcock med oss Psycho. I denne historien dreper en motelleier som lider av dissosiativ identitetsforstyrrelse (også kalt splittet personlighet) uskyldige gjester mens han antar persona til sin døde mor. Dessverre kokte publikum raskt denne oppførselen til at en gal mann kledde seg i kvinneklær og brukte en kjøkkenkniv. Ingen steder i beskrivelsen av karakteren lærte vi Norman Bates ønsket å bevisst endre kjønn og leve livet som en kvinne, men det var heller ikke hans andre personlighet som ikke bare etterlignet morens oppførsel, men trodde han var hans avdøde mor.

Psykiateren forklarer på slutten av filmen Norman ga halvparten av sitt eget liv til moren sin, kledd og snakket som henne. "Noen ganger kunne han være begge personligheter, fortsette begge samtalene." forklarte psykiateren videre. Da de potensielle ofrene som fanget Norman spurte hvorfor han var kledd i en parykk og kledde, hoppet politibetjenten i rommet automatisk til at Norman var en transvestitt, men psykiateren korrigerer ham raskt. “En mann som kler seg i kvinneklær for å oppnå en seksuell forandring eller tilfredshet, er en transvestitt. Men i Normans tilfelle gjorde han ganske enkelt alt for å holde liv i illusjonen om at moren hans var i live. Og da virkeligheten nærmet seg, da fare eller lyst truet denne illusjonen, kledde han seg, til og med til en billig parykk han kjøpte. Han gikk rundt huset, satte seg i stolen og snakket med stemmen hennes. Han prøvde å være moren sin. Nå er han det. ” Han fortsetter med å forklare hvordan Normans sinn huste to forskjellige personligheter, hans egen og morens, og den dominerende personligheten vant ut; det til moren sin.

I motsetning til transvestitter og transseksuelle var dette ikke en bevisst beslutning fra Normans side, men den medisinske diagnosen dissosiativ identitetsforstyrrelse var ikke så fullstendig forstått som den er i dag, og det var heller ikke forskjellene mellom transseksuelle, transvestitter og transpersoner. 1960-tallet var en tid som fremdeles betraktet homofili som en sykdom, og først i 1987 ble den tatt ut av DSM som en psykisk sykdom.

1983's slasher Sleepaway Camp er kanskje en av de mest skadelige skildringene av en transkjønnet karakter i skrekkgenrenes historie. Etter å ha overlevd en tragisk familieulykke hvor hennes bror og far begge døde, blir Angela før tenåringen sendt for å bo hos sin eksentriske tante. Mens vi tillegger den stille jentas sjenerte oppførsel og elendige måter hennes tidligere erfaringer og nevrotiske verge, forstår vi ikke helt omfanget av situasjonen før slutten av filmen. I løpet av de siste fem minuttene er det avslørt at det ikke var Angela som overlevde familietragedien, men broren Peter. Etter å ha fått vergemål for gutten, begynner Peters tante Martha å kle ham i jenteklær og behandle ham som sin avdøde søster. Hun tar bort hans mannlige identitet og tvinger et kvinnelig liv på seg.

Ved påfølgende visninger gjør drapene så mye mer sjokkerende og symbolsk å vite om drapsmannens sanne identitet. Mange av drapene knytter seg på en eller annen måte til trusselen om "Angelas" seksualitet. Judy, en pen bobil som pryder med de store brystene og de feminine lårene for å komme seg, truet Angelas flate brystkropp. Senere møter jenta hennes død når hun får et varmt krølltang inn i det vi har igjen å anta er skjeden hennes ved skyggene vi ser på hytteveggen og hennes blodsoldrende skrik som følger. Hvorvidt dette er en handling av undertrykt penis misunnelse siden Angelas tante utryddet henne, eller kanskje forfatterens måte å hevne seg mot en bobil som har blitt fremstilt som leirsludder, får vi aldri vite.

Når de blir plukket fra hverandre, kan mange av Angelas drap knyttes til hennes egen forvirring om hennes kjønn. Leirkokken, sterkt antydet som en pedofil og et reelt monster og trussel mot bobilene, møter hans død etter å ha gjort fremskritt på den unge og inntrykkelige ungdommen. Videre, etter å ha vært vitne til det heterofile forholdet mellom leirrådgiver Meg og mye eldre leireier Mel, dreper de begge.

Når filmen når sitt uventede klimaks, drapet på bobilen Paul, blir alt satt i perspektiv. Paul var den eneste bobilen som var hyggelig mot Angela, og viste faktisk oppriktig interesse for henne. Hans handlinger var ikke vulgære eller nedverdigende, han var virkelig uskyldig i å uttrykke sine følelser. Imidlertid var årene med kondisjonering for å ta plass til søsteren hans i konflikt med den interne kjemien til å bli født en gutt, som alle brøt ut i dette siste drapet på filmen.

Siden det skjedde utenfor skjermen, er vi ikke sikre på nøyaktig hvordan situasjonen var i Pauls siste øyeblikk. Vi tror imidlertid at de to bobilene møttes for å utforske deres følelser for hverandre. Når leirrådgivere finner de to bobilene, holder en naken engel kjærlig Pauls avhuggede hode i fanget på sjøen. Det er her hvor det endelig ble avslørt at Angela var Peter hele tiden mens hun reiser seg og avslører sin mannlige anatomi, et bilde for alltid brent inn i skrekkhistorien.

Etterlater publikum å gjøre sine egne konklusjoner om hvorfor Angela bestemte seg for å drepe, blir den unge bobilens fortelling ytterligere utvannet av det tidlige vitnet om farens forhold til en annen mann i sengen. Denne tidligere erfaringen kan til og med ha skapt spørsmål i Angelas sinn om hvordan hun så relasjoner så vel som sine egne følelser for Paul. Imidlertid er det sterkt underforstått hvis Angela ikke ble tvunget til å endre kjønn av sin tante, ville hun ha levd livet uavbrutt som Peter, og ikke drept uskyldige mennesker.

En nyere og fremdeles unøyaktig gjenspeiling av transpersoner er Snikende 2 av James Wan.  I denne filmen avsløres Black Bride-morderen for å være en mann, Parker Crane. Crane ble utsatt for mange år med overgrep og tvungen kjønnsfiksering fra hans psykotiske mor. Hun ga ham navnet Marilyn og oppvokste ham som en jente; kler ham i den mest krøllete kjolen, tvinger ham til å bruke en parykk, og dekorerer soverommet hans med blomstertapet, rosa gardiner, dukker og gyngehester. Hun ville straffe den unge gutten når han gjorde opprør mot sin tvungne identitet som 'Marilyn'. Da Cranes psyke begynner å bryte sammen og galskap siver inn, kler han seg ut som den svarte bruden og dreper til sammen 15 kvinner før han blir pågrepet av politiet. Myndighetene fant Crane på sykehuset etter hans forsøk på å kastrere seg.

Siden transpersonerbevegelsen har fått styrke og kommet i forkant av nyhetene, har det vært mer positive og nøyaktige forbilder som ivrig prøver å fjerne og slette disse fiktive karakterene. Ledere av samfunnet, mange ganger kjendiser i underholdningsindustrien, har gått frem og for å bidra til å forme en ny, positiv reise for den yngre HBT-publikummet. Likevel er horror fortsatt et område der den transkjønnede karakteren, hovedsakelig den transkjønnede kvinnen, blir sett på som psykisk syk, ond og modbydelig. Kanskje over tid vil vi få vår første transgender "siste jente" til å gå opp til monsteret og seirende seire dem som mange jenter fra cis-kjønn har kommet foran henne. Inntil filmprodusentene er klare til å gjøre det skrittet, må vi imidlertid støtte transpersonsamfunnet over hele verden for å stå opp mot monsteret av uvitenhet og negativitet.

 

Les mer om mangelen på representasjon av LGBTQ-samfunnet i iHorror-forfatteren Waylon Jordans artikkel her; Det er 2007: Hvor er Queer Horror Characters?