Det er vanskelig å snakke om kanadisk skrekkfilm Alive uten å gi bort filmens store vri. Den karakterdrevne filmen krever nesten at du går helt blind for å sette pris på dens subtile kompleksitet.

Etter å ha sett Alive på årets Nightmares Film Festival i Columbus, Ohio, visste jeg at jeg måtte skrive om filmen, og derfor la jeg ut for å prate med forfatterne Chuck McCue og Jules Vincent og regissør Rob Grant som kom sammen for å bringe denne spesielle skapelsen til liv.

“Vi hadde diskutert skrekkfilmideer,” forklarte McCue, “men vi var veldig budsjettbevisste. Vi ønsket en historie som kunne begrenses til bare ett eller to sett. ”

“Det virker nesten for bra eller for dumt til å være sant,” slo Vincent inn, “men under vår idédugnad kom denne NFL-reklamen i bakgrunnen, og de brukte denne gamle [horror] tropen til annonsen. Vi så ikke engang på det, men vi så begge opp og ideen klikket. ”

Og det var slik Alive var født.

I filmen, en mann (Thomas Cocquerel, Tabell 19) og kvinne (Camille Stopps, killjoys), begge alvorlig skadet, våken på et forlatt sykehus og finner pris på en alvorlig sadistisk vaktmester (Angus Macfadyen, Braveheart) som virker obsessivt fokusert på å holde dem i live, selv om han nekter å fortelle dem hvem de egentlig er eller hvordan de ble til der.

Angsten for identiteten deres var sentralt i skriften til McCue og Vincent, men som sistnevnte påpekte i chatten vår, "noen ganger kan svaret på hvem du er være den virkelige smellen."

Med manus i hånden satte skribentene seg for å finne en regissør, og etter å ha nærmet seg 775 Media ble de introdusert for Rob Grant, en ung kanadisk regissør som har slått bølger med interessante prosjekter som i fjor. Falske blod.

"Jeg leste manuset og svarte virkelig på det," sa Grant. "Vi kom på telefon og snakket om våre mål og visjoner om historien, og jeg tror Chuck og Jules bestemte at jeg passet riktig for dem."

Prosjektet ga regissøren et nytt sett med utfordringer.

Han hadde aldri regissert en film som han ikke hadde skrevet manuset før, og prosessen med å virkelig bli kjent med andres forfatterskap godt nok til å ta ansvar tok lenger tid enn han forventet. Likevel appellerte historien til ham på flere nivåer, og han visste at han ønsket å ta denne reisen.

“Jeg har alltid vært en fan av isolerte karakterer og mørke mysterier,” sier han, “og jeg følte at jeg kunne bringe noe til avsløringen av den historien. Jeg var også interessert i den vedvarende spennende tonen, og jeg tok det som en spennende utfordring. "

Med en regissør vedlagt var det snart tid for casting og McCue og Vincent var begge over månen at en skuespiller som Angus Macfadyen var interessert i prosjektet.

"Angus er så sjarmerende," sa McCue. “Vi trengte det. I karakterens sinn gjør han en flott ting, og Angus bringer denne typen skotsk sjarm til alt han gjør. Det er veldig vanskelig å mislike ham. ”

"Han er en topp på listen slags fyr for casting," la Vincent til. "Lederen hans fortalte oss da han leste manuset at han var som 'Åh dritt, Angus kommer til å ønske å gjøre dette!' Det var den beste typen bakhånds kompliment! ”

Når det gjelder de to andre lederne, følte forfatterne begge seg som lotterivinnere.

De hadde begge nylig sett Tabell 19, der Cocquerel hadde spilt en ganske sjarmerende hyggelig fyr, men han hadde den slags tilstedeværelse som de visste ville gi seg til rollen som den mannlige pasienten.

Når det gjelder Stopps, hadde hun allerede jobbet med regissør Rob Grant, og det var han som foreslo at rollebesetningsdirektørene skulle sjekke ut arbeidet hennes og nå ut til henne.

Det som imponerte alle var skuespillernes dedikasjon til prosjektet og deres arbeidsmoral for å gi filmen liv.

"De møtte opp med veldig lite tid før de skjøt," forklarte Vincent. "Det var ingen formell tid for øving, så de kom sammen på egenhånd og jobbet med å bygge disse karakterforholdene."

"Det var ganske utrolig å se dem tilbringe helgene på å øve på ukens scener for å sikre at de var klare," sa McCue. "Den tiden de tilbrakte sammen hjalp dem med å finne frem til fartsdumpene."

Produksjonen lyktes igjen når det gjaldt skyteplassen deres da produsentene på 775 Media foreslo et gammelt forlatt sykehus for deres omgivelser. Det var en imponerende struktur som tidligere hadde blitt brukt i TV-serier som “Fargo” og “Heartland”.

"Det er en to-etasjers bygning," påpekte McCue. "Toppetasjen er virkelig i god form, men bakkenivået var veldig bra, og det fungerte bare for det vi trengte."

En sentral scene involverer et kjøttskap som ligger i sykehusets kjeller, som stedslederne fortalte at mannskapet angivelig var hjemsøkt. Det var plassert på bunnen av et sett med bratte sementtrapper, og hadde en gang vært stedet for sykehusets reservegeneratorer.

Mannskapet ble enige om å beholde historiene om at rommet skal hjemsøkes fra rollebesetningen for å holde ting i orden, men det ser ut til at en av skuespillerne var innstilt på det nesten umiddelbart.

“Angus gikk ned i kjelleren, traff nedre trinn og sa: 'Å, jeg blir ikke her. Dette stedet er hjemsøkt, '' minnet Vincent og lo. “Han snudde seg straks og gikk opp igjen. Han stemte ganske godt inn på stemningen på stedet. ”

Etter bare 16 dagers skyting, for det meste i rekkefølge, ble produksjonen pakket og Grant husker at det tilnærmet var det samme som enhver uavhengig film til slutt.

"Alle indie-prosjekter ser ut til å ha de samme problemene ... ikke nok tid eller penger til å utføre det du har i hodet, så du må tilpasse deg," sa Grant. "Uten å være i stand til å endre timeplanen, var det bare en kamp å skyte de eneste to utvendige dagene våre i vær som plutselig gikk fra varmt og tørt til vått og iskaldt."

Og så var det etterproduksjonsprosessen der, sier Grant, at utfordringen ble hvor mye informasjon man skulle inkludere eller holde tilbake for å få filmens vri å fungere.

Likevel, hvis publikumsreaksjoner er noen indikasjon, har alt arbeidet lønnet seg, og både McCue og Vincent sa at det har vært fantastisk å se den vrien lande med et live publikum.

"Det er belønning å se folk reagere og høre det hørbare gispet," sa Vincent. "Det som er veldig interessant, er imidlertid å se dem gå ut av teatret og snakke om alle ledetråder som var der, og sette alt sammen rett etter at teppet er trukket ut under dem."

Alive er for tiden på vei langs filmfestival-kretsen og vant nylig Audience Choice-prisen i kategorien Dark Matters på Austin Film Festival, og for de som ikke regelmessig kommer til å delta på festivaler, aldri frykt. Jon Sheinberg og Matt Feige fra The Machine håndterer for tiden salgs- og distribusjonsrettigheter er tilgjengelige, så det vil mest sannsynlig være flere muligheter for deg å se filmen i nær fremtid.

For mer informasjon om Alive du kan besøke filmens offesiell nettside og sjekk ut traileren nedenfor!