** Redaktørens kommentar: James Whale: Frankensteins homofile far er en fortsettelse av iHorror Skrekkpridemåned feirer LGBTQ-fellesskapet og deres bidrag til sjangeren.

Av alle menn og kvinner som var med på å forme de første dagene av skrekk på film, var det få som kunne gjøre det James Whale gjorde da han klarte å fremkalle empati for et misdannet “monster” på 1931-tallet. Frankenstein.

Kanskje er det fordi få så få av disse skaperne visste hva det var å bli ansett som monstrøs selv.

Livet som en homofil mann ut av skapet på 1930-tallet var langt fra enkelt, selv i Hollywood. Det var mer enn stigma. Det var direkte hat.

På mange måter har ikke mye endret seg, og likevel var det James Whale, ute og så stolt som han kunne være i 1930, da han etter en stor suksess regisserte et scenespill kalt Reisen er slutt med ingen andre enn Colin Clive i hovedrollen, ble han tilbudt en fem års kontrakt med Universal Pictures og fikk sjansen til å lede noen av eiendommene de eide på den tiden.

Hvalen var den han var, valgte Frankenstein. Noe i det snakket til ham, vekket fantasien hans, og kort tid før skapte han filmen som skapte en gullstandard få har møtt siden.

Han tok Colin Clive med seg for å spille som den skjebnesvangre Henry Frankenstein, og han hadde også en skuespiller til i tankene for sitt mesterverk: Boris Karloff.

"Ansiktet hans fascinerte meg," forklarte Whale senere. "Jeg laget tegninger av hodet hans, og la til skarpe benete rygger der jeg forestiller meg at hodeskallen hadde blitt sammen."

Til tross for at Karloff var hans eget valg, var det angivelig fortsatt dårlig blod mellom regissør og skuespiller da filmopptaket begynte. Filmhistoriker, Gregory Mank, antyder at Whale ble misunnelig på oppmerksomheten som Karloff fikk under filmopptaket, og utviklet sin egen hevn som svar.

Når filmens klimaks nærmer seg, bærer monsteret Henry Frankenstein over skulderen opp en bratt bakke til en massiv mølle. Hval fikk Karloff til å bære 6'4 ″ Colin Clive opp bakken igjen og igjen i gjentatte tar, som angivelig resulterte i at skuespilleren hadde alvorlige ryggsmerter resten av livet.

Uansett hvilke problemer som kan ha skjedd bak kulissene, Frankenstein var en stor suksess for Whale, Karloff, og Universelle bilder.

Rett publikum ble betatt av den mesterlige historiefortellingen, vakkert filmet scener og den opprivende fortellingen om en mann som våget å spille Gud.

Homofile publikum, da og nå, ser alle disse tingene og noe mer. Selv om den skeive underteksten ville være mye mindre subtil Bride of Frankenstein, Whales første angrep på sjangeren snakket fortsatt volumer.

Monsterets avvisning av "faren" slo en umiddelbar akkord. Avvisning av ens familie når de finner ut at du er queer, skjer fremdeles altfor ofte og er et av de mest skadelige kapitlene i våre egne historier, og det er viktig å merke seg at monsteret bare bukker under for destruktiv oppførsel i møte med den avvisningen, noe som også hjemsøker samfunnet vårt.

Selv om han er malt som et monster, er det også en viss følsomhet for Frankensteins skapelse. Man kan lett se på det som en feminin kvalitet, og dermed får han visse kjønnsfluid-egenskaper.

Og la oss ikke glemme det skjebnesvangre øyeblikket da han blir jaget av vanvittige landsbyboere med fakler og høygafler bøyd på hans ødeleggelse. Hver HBTQ-person i verden kjenner den frykten altfor godt.

Selv om voldsinstrumentene kan ha endret seg - noen kalles til og med "lover" - at frykt og angst fremhever den dag i dag.

Det er ikke rart å vite at Whale skapte disse og andre øyeblikk i filmen, at monsteret har blitt litt av et skeivt ikon, og denne arven har blitt skrevet om i tidsskrifter og vitenskapelige artikler gjentatte ganger de siste tiårene.

Noen medlemmer av transsamfunnet har til og med funnet en alliert i Whales “monster”, med forfattere og aktivister som Susan Stryker, som påpeker likhetene mellom skapningens skapelse og hennes egne operasjoner for å bli den hun var ment å være.

Og la oss ikke glemme den ultimate hyllest til Whales tilpasning av Shelleys mesterverk: The Rocky Horror Picture Show.

Vi kan bare teoretisere hva Whale ville tenke på denne arven, men når vi ser på den åpne måten han levde sitt liv på, tror jeg det er trygt å anta at han ville vært stolt.

Etter 1931-tallet FrankensteinFortsatte Whale med å styre tre sjangerklassikere til: Det mørke gamle huset, den usynlige mannenog Bruden av Frankenstein. Hver av dem er æret for sin egen stil, og hver er fylt med regissørens homofile følelser.

Han var tilbakeholden med å fortsette sjangerarbeid på den tiden Brud kom til å frykte at han ville bli dugehullet som en skrekkdirektør. Dessverre var hans karriere for filmskaping i 1941 avsluttet, men han hadde vært klok med økonomien og satt på en betydelig sum penger.

På oppfordring fra sin mangeårige partner, David Lewis, begynte regissøren å male og levde en ganske overdådig livsstil i sitt vakre hjem.

Det var på en omvisning i Europa at Whale møtte 25 år gamle Pierre Foegel og informerte Lewis om at han hadde til hensikt at den yngre mannen skulle flytte inn hos ham da han kom tilbake. Lewis ble naturlig sjokkert; det var slutten på et forhold som hadde vart i over 20 år. Bemerkelsesverdig forble de to vennene etterpå.

I 1956 led Whale av alvorlige angrep med svekkende depresjon, og dessuten fikk han to slag. 29. mai 1957 ble han funnet død hjemme hos ham. Han hadde druknet i bassenget.

Døden ble regjert som en ulykke, men mange år senere, kort før sin egen død, avslørte David Lewis et selvmordsbrev som han hadde funnet og holdt skjult.

Hval var bare 67 år gammel da han døde, og selv om hans slutt var tragisk, var hans liv et godt levd liv, og det er bare riktig at vi hedrer ham under feiringen av Horror Pride Month.

Jeg vil tro at det vil få ham til å smile.