Kontakt med oss

intervjuer

Intervju: "Hundrevis av bevere" vil gjøre deg til troende

Publisert

on

Hundrevis av bevere

Filmskaperduoen Cheslik og Tews har bevist men igjen At Du trenger ikke et stort budsjett å lage magi. Enten de bygger slapstick gags eller skjuler antallet bevere som faktisk er med i filmen, Hundrevis av bevere vil få deg til å tro på deres lunefulle verden.

Hundrevis av bevere forteller den episke historien om en iherdig pelsfanger som kjemper mot hundrevis av bevere. Født som en form for praktisk når du filmer på et minimalt budsjett, gir de enkle effektene et vell av karakter til filmen.

Jeg satte meg ned for å snakke med regissør, medforfatter og effektmaestro Mike Cheslik og filmens medforfatter og stjerne, Ryland Brickson Cole Tews, for å diskutere Hundrevis av bevere, DIY-filmskaping, og gleden ved lage filmer med venner.


Kelly McNeely: Dere har en så unik stemme og visjon. Og jeg er så nysgjerrig på hvor ideen til denne filmen kom fra, og hva som inspirerte eller påvirket beslutningen om å gjøre den til et stille fotospill?

Mike Cheslik: Vel, på Lake Michigan Monster, vi hadde gjort en effektsekvens mot slutten som stort sett var stille. Og vi likte å gjøre det og tenkte, la oss gjøre den slags effekter og fysisk drevet actionsekvens, men for en hel film. Og så la oss gjøre det i snøen, for det er bare vi og alle vennene våre på videregående som ønsker å gå ut og skyte i snøen. Og så vi regnet med at det kunne skille dette på filmmarkedet. Og det var min holdning til det.

Ryland Brickson Cole Tews: Bare det faktum at det ikke er noen dialog i denne filmen, det er et svart-hvitt slapstick-vinterepos... Det var liksom, vel, hvis vi virkelig ønsker å skille oss fra alle andre, burde vi sannsynligvis gjøre det. Så vanskelig og så fryktelig som det kommer til å bli –

MC: Og det var. 

RT: Og det var det absolutt, det var en helt elendig opplevelse, spesielt når han er regissøren [bevegelser til Cheslik]. Men det var det vi måtte gjøre for å skille oss. Jeg tror vi klarte det, liksom.

KM: Jeg følte definitivt med deg i alle scenene når du løper rundt barbeint i snøen... Jeg er oppe i Canada, så jeg kjenner smerten ved det, jeg forstår det godt.

RT: Vi hadde nettopp en visning her på Fantasia, vi visste at når jeg setter føttene mine i snøen, kommer alle til å bli som [gisp]. Når du kommer ned i, vet du, Mexico eller Brasil. De er akkurat som – [flat reaksjon].

KM: Jeg må stille det brennende spørsmålet som er i tankene til alle. Hvor mange beverdresser var det? Hvor mange måtte du lage? 

MC: Vel, vi laget dem ikke, heldigvis, vi bestilte dem fra "beaver costume.com", "mascotusa.com"... Mascot USA er selvfølgelig basert i Beijing. Da vi hadde litt penger den første vinteren, kunne vi starte med fem bevere. Og den andre vinteren hadde vi samlet inn mye mer penger og vi kunne ha seks bevere. Det er ett skudd der du ser alle seks.

KM: Vel, det ser ut som mye mer enn det, så bra gjort.

RT: Et lite håndgrep...

KM: Og dere, hvordan fant dere hverandre? Jeg forstår at dere har jobbet sammen ganske lenge. Og hva inspirerte deg til å begynne med film?

MC: Vel, vi møttes på videregående, og du vet, jeg ville bare si, Ry, vil du komme bort og leke i snøen? Vil du bygge et snøfort? Vil dere komme og kaste snøballer på hverandre? Ry ville si "Nei" - 

RT: Nei, jeg spiller på fotballaget. Men takk.

MC: Jeg vil si vil du spille Super Mario Galaxy 2, Ryland? Vil du komme bort og spille det? 

RT: Og jeg sa: Nei, jeg skal henge med jenter. 

MC: Ryland, vil du komme bort og vi kunne like, tegne våre egne Zelda-verdener? Du vet, vil du komme og gjøre det?

RT: For siste gang nei, nerd.

MC: Og så fikk han meg inn i et skap. Men på toppen av det skapet var det et postkort med en bever på, og det flagret ned og landet på meg, og vi så begge på postkortet som også hadde litt snø på. Og vi så opp på hverandre og sa, herregud, tenker du hva jeg tenker?

RT: Jeg tenkte, ja, jeg tenker at jeg skal henge med jenter, hva tenker du? Så ja, det var lenge på vei. Vi har vært sammen siden videregående, bare venner som liker å jobbe sammen. Og det er det samme på Beavers; alle som spilte en bever eller en annen dyremaskot også, var også bare venner fra barneskolen, videregående, college, vet du. Det er flott å ha et stort mannskap av mennesker som kan hjelpe deg, som du har kjent hele livet som du i grunnen kan stole på.

KM: Nå, med Lake Michigan Monster og med Hundrevis av bevere, det er en veldig oppfinnsom filmstil. Hva drev deg til å lage en 50-talls B-skrekkfilm og en stumfilm? Hva inspirerte at «la oss gjøre dette", fordi det er veldig annerledes, og ganske ballsy. Og det fungerer utmerket, så godt gjort.

RT: Med Lake Michigan Monster, vi hadde ingen penger. Og så det var liksom, vel, vi kan ikke lage en flott 4k-fargefilm. Vi har ikke teknologien. Så vi prøvde bare å gjøre den andre enden av spekteret, prøve å gjøre noe som er helt annerledes. Så det er på en måte det 16 mm svart-hvitt-estetikken kom fra.

MC: Du kan ta et effektbilde mye raskere; hvis det er i det utseendet, kan du ta et effektbilde på to timer i stedet for to dager. Så da vokser hele filmen liksom ut av det utseendet. Og så kan du skrive noe som er mye galere, fordi du ikke er begrenset av hvor lang tid et seriøst effektopptak vil ta. Så når du skriver, kan du være helt fantasifull.

RT: Ja, for hvis du kan overbevise publikum om å kjøpe seg inn i denne verden i løpet av det første minuttet eller to og si, oh, denne er verden... 

MC: Det kommer til å se dårlig ut. 

RT: Det kommer til å se dårlig ut, ja [ler]. Men så fikk du dem. Hundrevis av bevere har over 1500 effektbilder, vet du, men nå er de i verden og de er villige til å akseptere disse effektene som ser billigere ut. 

MC: Men det vokste fra det blikket utover, det kom ikke fra en lidenskap for noen spesiell sjanger. Det var ingen kjærlighet bak det, det var smart markedsføring. Det var bokstavelig talt akkurat som … Lake Michigan Monster – det er et monster i det, så vi kommer inn på sjangerfestivaler. Det står Lake Michigan, så vi kommer inn på Midwest-festivaler. Hundrevis av bevere – minneverdig dyretittel. Det er offentlig domene IP. Egentlig ikke interessert i stumfilm. Ryland har ikke sett noen av disse vannlevende monsterfilmene som Skapning fra den svarte lagunen. Folk er alltid som, "for en skarp parodi på monsterfilmer Ryland laget med Lake Michigan Monster”, og Ryland vender seg alltid til meg, som: “Jeg har ikke sett noen av den dritten».

KM: Vel, du klarer det. Du nevnte at det åpenbart er massevis av effektbilder i filmen, hva var den mest komplekse eller utfordrende effekten å få til?

MC: Ting som var fysisk vanskelig var noen ganger veldig enkelt i postproduksjon, og da kunne ting som var fysisk lett ta en uke i posten. Jeg vet ikke ... den dumme jakten tok evig tid i effekter ... [til Ryland] Hva er et godt svar på dette spørsmålet?

RT: Vel, det er ikke min avdeling, Mike.

MC: Vel fysisk, for Ryland å fysisk gå ned bakken med en boks. Det er så vanskelig for ham, men det er flott å bare koble det til. Men for meg, den jagescenen... Jerry Kurek, en av våre bevere som spiller beveradvokaten – begge beveradvokatene – Jerry gjorde effekten av jakten, og den første pass tok over en måned, og så gjorde jeg en pass og det var det lengste å gjøre, den dumme jakten. Og det ser fortsatt falskt ut. Det er fortsatt ikke gjort ordentlig, da du ser dette har vi sannsynligvis justert effektene noen ganger. 

RT: Det er tingen, som 75-80% av filmen er spilt inn i Nord-Wisconsin, utendørs om vinteren, i skogen. Men det er noen greenscreen-ting som vi fortsatt stort sett filmet utendørs med en stor grønn presenning utenfor. Men det er morsomt skjønt, for i beverlodge-scenen ble alt gjort på greenscreen, men det var bare i den gamle leiligheten min hvor vi bare la opp grønt overalt rundt leiligheten min.

MC: Det var så lite imponerende. Det så ikke ut som en filmopptak.

RT: Nei, det var meg og Mike, og kinematografen vår Quinn [Hester] der inne i tre dager – som 20 timers dager – som bare filmet hele denne tømmerfløyen... Det så mindre imponerende ut enn Lake Michigan Monster, hvis det i det hele tatt er mulig. 

MC: Det var ikke som et filmsett. Det så ikke på noe tidspunkt ut som et filmsett. Vi spilte ikke engang en film, vi samlet inn eiendeler for disse ettereffekt-komposisjonene. Ok, jeg har et svar. Det vanskeligste enkeltskuddet er det dumme skuddet som ikke en gang får en latter, der han vipper bakover og lander på isen. Vannet har blitt til is og han lander på isen. Husker du det? Etter at han hoppet av? Hvis dette er interessant for noen, var det det vanskeligste skuddet. 

KM: Er det noen andre sjangre du ønsker å takle? Jeg vet at denne typen kom ut av fordelen ved å ha det som en monsterfilm og stumfilm i B-stil. Er det noen andre sjangre du vil prøve neste gang?

MC: Ja, det er det definitivt. Vi tenker mer på kampfilmer. 

KM: Fantastisk.

RT: Som Mike sier, i den neste vil vi sannsynligvis ha mye mer Kung Fu.

MC: La du merke til at når du ser på den, tenker du: "Dette er greit. Men hvor er Kung Fu?»

KM: Jeg la merke til mye virkelig flott kampkoreografi nær slutten der, når du gjør hele biten i beverdemningen. Det var A+ kamp choreo.

RT: Ja, kampkoreografen vår John Truei, han er en flott mann. Han er også en forferdelig mann. 

MC: Vi burde vekke ham. Bare ta den bærbare datamaskinen. Han har besvimt på sofaen et sted.

RT: Vi skjønte da vi skjøt Hundrevis av bevere, det er veldig gøy å filme kampscener med vennene dine. Det var som det morsomste jeg synes på settet, var bare å ha alle vennene våre i beverkostymet, og at vi koreograferte en kampscene. Det var så gøy. 

For så, akkurat som resten av filmen også – dette var faktisk veldig bra for moralen – hver dag etter opptak, trakk Mike opptakene inn i redigeringen og begynte bare å redigere, så det var godt å se det samme kveld. Så vi drikker alle øl, du vet, har det bra, og så begynner Mike å gjøre en grov redigering eller hva som helst, og så kan du bare se førstehånds, som, "åh det er hva vi gjorde i dag. Ok, jeg skjønner det nå». Jeg kan se hvor Mike kommer fra, jeg kan se synet hans, greit, jeg antar at jeg blir ute i skogen en dag til.

MC: Ja, det hjelper deg å få tilliten til teamet ditt, å vise dem hva du driver med, for ellers er det en så dum følelse.

KM: Når du kjemper og i utgangspunktet hvert treff har den enorme støvflommen...

MC: Vi burde vekke John. Det ville vært veldig morsomt. 

RT: [Ler] La oss ikke gjøre det.

MC:  Så John ville si, «gi meg den varmen!», og det han mener er at du legger mye babypudder på tingen som er i ferd med å bli truffet, og så er det som om skjermen blir hvit for hvert slag. mye babypudder i...

RT: Det er et gammelt Hong Kong-triks fra 80-tallet, der hver eneste innvirkning du ville ha en slags babypudder eller noe... det gir det bare den fine kvaliteten. Jeg vet ikke hva du vil kalle det? 

KM: Gir den den "POW"-kvaliteten ...

RT: Jaja.

KM: Det minner meg mye om, Fryktløs hyene, Et halvt brød med kung fu, de veldig tidlige Jackie Chan-filmene. Det er fantastisk. Så hva er det neste for dere? Utover den håpefulle Kung Fu-filmen ...

MC: Vi skal reise rundt i landet, du kan følge oss @HundredsofBeavers på Instagram, og komme til en by nær deg, og sannsynligvis VOD på samme tid. Det skjer senere, men akkurat nå holder vi på med festivalen og du kan følge med på hvor vi er. Og hvis du går på en visning, dukker kanskje en bever opp.

Hvis du er interessert i å lære mer om Hundrevis av Beavers, kan du lese min full anmeldelse av filmen her.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

intervjuer

Tara Lee snakker om ny VR-skrekk "The Faceless Lady" [Intervju]

Publisert

on

Den første noensinne skriptet VR-serie er endelig over oss. Den ansiktsløse damen er den nyeste skrekkserien vi har fått Krypt-TV, ShinAwiL, og mester i gore selv, Eli Roth (Cabin Fever). Den ansiktsløse damen har som mål å revolusjonere underholdningsverdenen som vi vet det.

Den ansiktsløse damen er en moderne versjon av et stykke klassisk irsk folklore. Serien er en brutal og blodig tur sentrert om kjærlighetens kraft. Eller rettere sagt, kjærlighetens forbannelse kan være en mer passende skildring av denne psykologiske thrilleren. Du kan lese synopsis nedenfor.

Den ansiktsløse damen

"Gå inn i Kilolc-slottet, en praktfull steinfestning dypt inne på det irske landskapet og hjem til den beryktede "Ansiktsløse damen", en tragisk ånd som er dømt til å vandre i den smuldrende herregården for evigheten. Men historien hennes er langt fra over, som tre unge par er i ferd med å oppdage. Tiltrukket av slottet av dens mystiske eier, har de kommet for å konkurrere i historiske spill. Vinneren skal arve Kilolc Castle, og alt som ligger i det... både de levende og de døde."

Den ansiktsløse damen

Den ansiktsløse damen hadde premiere 4. april og vil bestå av seks skremmende 3d-episoder. Skrekkfans kan gå over til Meta Quest TV å se episodene i VR eller Crypt TVs Facebook side for å se de to første episodene i standardformat. Vi var så heldige å sette oss ned med den oppegående skrikedronningen Tara Lee (Kjelleren) for å diskutere showet.

Tara Lee

iHorror: Hvordan er det å lage det første skriptede VR-showet noensinne?

Tara: Det er en ære. Rollelisten og mannskapet følte hele tiden som om vi var en del av noe helt spesielt. Det var en slik opplevelse å få gjøre det og vite at du var de første som gjorde det.

Teamet bak har så mye historie og så mye fantastisk arbeid for å sikkerhetskopiere dem, så du vet at du kan stole på dem. Men det er som å gå inn på ukjent territorium med dem. Det føltes veldig spennende.

Det var virkelig ambisiøst. Vi hadde ikke massevis av tid... du må virkelig rulle med slagene.

Tror du dette kommer til å bli den nye versjonen av underholdning?

Jeg tror det definitivt kommer til å bli en ny versjon [av underholdning]. Hvis vi kan ha så mange forskjellige måter å se eller oppleve en TV-serie på som mulig, så fantastisk. Tror jeg det kommer til å ta over og utrydde å se ting i 2d, sannsynligvis ikke. Men jeg tror det gir folk muligheten til å oppleve noe og bli fordypet i noe.

Det fungerer virkelig, spesielt for sjangre som skrekk … der du vil at ting skal komme mot deg. Men jeg tror definitivt at dette er fremtiden, og jeg kan se flere ting som dette lages.

Var det viktig for deg å bringe et stykke irsk folklore til skjermen? Kjente du historien allerede?

Jeg hadde hørt denne historien som barn. Det er noe med når du forlater stedet du er fra, du blir plutselig så stolt av det. Jeg tror muligheten til å gjøre en amerikansk serie i Irland … for å få fortelle en historie jeg hørte som barn da jeg vokste opp der, jeg følte meg veldig stolt.

Irsk folklore er kjent over hele verden fordi Irland er et slikt eventyrland. Å få fortelle det i sjangeren, med et så kult kreativt team, gjør meg stolt.

Er horror en favorittsjanger for deg? Kan vi forvente å se deg i flere av disse rollene?

Jeg har en interessant historie med skrekk. Da jeg var barn tvang [faren min] meg til å se Stephen Kings IT i en alder av syv år, og det traumatiserte meg. Jeg var som det var det, jeg ser ikke skrekkfilmer, jeg driver ikke med skrekk, det er bare ikke meg.

Gjennom å ta skrekkfilmer ble jeg tvunget til å se dem … Når jeg velger å se disse [filmene], er disse en så utrolig sjanger. Jeg vil si at dette er, hånd på hjertet, en av mine favorittsjangre. Og en av mine favorittsjangre å skyte også fordi de er så gøy.

Du gjorde et intervju med Red Carpet der du sa at det er "No heart in Hollywood».

Du har gjort research, jeg elsker det.

Du har også uttalt at du foretrekker indiefilmer fordi det er der du finner hjertet. Er det fortsatt slik?

Jeg vil si 98% av tiden, ja. Jeg elsker indie-filmer; hjertet mitt er i indie-filmer. Betyr det nå at hvis jeg ble tilbudt en superheltrolle at jeg ville avslått den? Absolutt ikke, vær så snill å gi meg en superhelt.

Det er noen Hollywood-filmer jeg absolutt elsker, men det er noe så romantisk for meg ved å få laget en indiefilm. Fordi det er så vanskelig... er det normalt et kjærlighetsarbeid for regissørene og forfatterne. Å vite alt som går inn i det gjør at jeg føler meg litt annerledes om dem.

Publikum kan fange Tara Lee in Den ansiktsløse damen nå videre Meta-quest og Crypt TVs Facebook side. Sørg for å sjekke ut traileren nedenfor.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

intervjuer

[Intervju] Regissør og forfatter Bo Mirhosseni og stjerne Jackie Cruz diskuterer – "Ondskapens historie."

Publisert

on

Gyser Ondskapens historie utfolder seg som en overnaturlig skrekkthriller fylt med uhyggelige atmosfærer og en kjølig stemning. Satt i en ikke så fjern fremtid, har filmen Paul Wesley og Jackie Cruz i hovedroller.

Mirhosseni er en erfaren regissør med en portefølje full av musikkvideoer han har hjulpet for bemerkelsesverdige artister som Mac Miller, Disclosure og Kehlani. Gitt hans imponerende debut med Ondskapens historie, jeg forventer at hans påfølgende filmer, spesielt hvis de fordyper seg i skrekksjangeren, vil være like, om ikke mer overbevisende. Utforske Ondskapens historie on gyse og vurder å legge den til på overvåkningslisten din for en beinkald thrilleropplevelse.

Synopsis: Krig og korrupsjon plager Amerika og gjør det til en politistat. Et motstandsmedlem, Alegre Dyer, bryter ut av politisk fengsel og gjenforenes med mannen sin og datteren. Familien, på flukt, søker tilflukt i et trygt hus med en ond fortid.

Intervju – Regissør / forfatter Bo Mirhosseni og stjerne Jackie Cruz
Ondskapens historie – Ingen tilgjengelig på gyse

Forfatter og regissør: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Sjanger: Horror

Språk: Engelsk

Runtime: 98 min

Om rystelse

AMC Networks' Shudder er en førsteklasses streaming-videotjeneste, supertjener medlemmer med det beste utvalget innen sjangerunderholdning, som dekker skrekk, thrillere og det overnaturlige. Shudders ekspanderende bibliotek med film, TV-serier og originalt innhold er tilgjengelig på de fleste strømmeenheter i USA, Canada, Storbritannia, Irland, Australia og New Zealand. I løpet av de siste årene har Shudder introdusert publikum for banebrytende og kritikerroste filmer, inkludert Rob Savages HOST, Jayro Bustamantes LA LLORONA, Phil Tippetts MAD GOD, Coralie Fargeat's REVENGE, Joko Anwars SATAN'S SLAVES, Josh Ruben's SCRINK ME, SKLEMA Ball's, Christian Tafdrups SPEAK NO EVIL, Chloe Okunos WATCHER, Demián Rugnas WHEN EVIL LURKS, og det siste innen V/H/S-filmantologiserien, samt fanfavoritt-TV-serien THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicoteros og THE CREEPSHOW, SISTE INNKJØRING MED JOE BOB BRIGGS

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

intervjuer

'MONOLITH'-regissør Matt Vesely om å lage Sci-Fi-thrilleren – ute på Prime Video i dag [intervju]

Publisert

on

MONOLIT, den nye sci-fi-thrilleren med Lily Sullivan i hovedrollen (Evil Dead Rise) kommer på kino og VOD 16. februar! Skrevet av Lucy Campbell, og regissert av Matt Vesely, ble filmen skutt på ett sted, og har kun én person i hovedrollen. Lily Sullivan. Dette legger i grunnen hele filmen på ryggen hennes, men etter Evil Dead Rise tror jeg hun er i stand til oppgaven! 

 Nylig hadde vi sjansen til å chatte med Matt Vesely om å regissere filmen, og utfordringene bak dens tilblivelse! Les intervjuet vårt etter traileren nedenfor:

Monolith offisiell trailer

iSkrekk: Matt, takk for at du tok deg tid! Vi ønsket å prate om den nye filmen din, MONOLITH. Hva kan du fortelle oss uten å ødelegge for mye? 

Matt Vesely: MONOLITH er en science-fiction-thriller om en podcaster, en vanæret journalist som jobbet for en stor nyhetskanal og nylig har fått en jobb fratatt henne da hun handlet uetisk. Så hun har trukket seg tilbake til foreldrenes hjem og startet denne typen clickbaity, mystisk podcast for å prøve å finne tilbake til en viss troverdighet. Hun mottar en merkelig e-post, en anonym e-post, som bare gir henne et telefonnummer og en kvinnes navn og sier: den svarte mursteinen. 

Hun ender opp i dette merkelige kaninhullet, og finner om disse rare, fremmede gjenstandene som dukker opp rundt om i verden og begynner å miste seg selv i denne muligens sanne, romvesen-invasjonshistorien. Jeg antar at kroken med filmen er at det bare er én skuespiller på skjermen. Lily Sullivan. Det hele er fortalt gjennom hennes perspektiv, gjennom hennes samtale med folk på telefonen, mange intervjuer i dette palatslige, moderne hjemmet i vakre Adelaide Hills. Det er en slags skummel, én person, X-Files-episode.

Regissør Matt Vesely

Hvordan var det å jobbe med Lily Sullivan?

Hun er genial! Hun hadde akkurat kommet ut av Evil Dead. Den hadde ikke kommet ut ennå, men de hadde skutt den. Hun tok med seg mye av den fysiske energien fra Evil Dead til filmen vår, selv om den er svært begrenset. Hun liker å jobbe innenfra kroppen, og generere ekte adrenalin. Selv før hun gjør en scene, vil hun gjøre pushups før skuddet for å prøve å bygge opp adrenalinet. Det er veldig morsomt og interessant å se. Hun er bare super jordnær. Vi var ikke på audition fordi vi kjente arbeidet hennes. Hun er ekstremt talentfull, og har en fantastisk stemme, som er flott for en podcaster. Vi snakket nettopp med henne på Zoom for å se om hun kunne tenke seg å lage en mindre film. Hun er som en av vennene våre nå. 

Lily Sullivan inn Evil Dead Rise

Hvordan var det å lage en film som er så innholdsrik? 

På noen måter er det ganske befriende. Det er åpenbart en utfordring å finne måter å gjøre den spennende og få den til å endre seg og vokse gjennom hele filmen. Kinematografen, Mike Tessari og jeg, delte filmen inn i klare kapitler og hadde virkelig klare visuelle regler. Som i åpningen av filmen har den ikke noe bilde på tre eller fire minutter. Det er bare svart, så ser vi Lily. Det er klare regler, så du føler at rommet og det visuelle språket til filmen vokser og endrer seg for å få det til å føles som om du skal på denne kinoturen, i tillegg til en intellektuell lydtur. 

Så det er mange slike utfordringer. På andre måter er det min første film, én skuespiller, ett sted, du er virkelig fokusert. Du trenger ikke å spre deg for tynt. Det er en veldig innesluttet måte å jobbe på. Hvert valg handler om hvordan man får den ene personen til å virke på skjermen. På noen måter er det en drøm. Du er bare kreativ, du kjemper aldri bare for å få filmen laget, den er rent kreativ. 

Så på noen måter var det nesten en fordel snarere enn en ulempe?

Akkurat, og det var alltid filmens teori. Filmen ble utviklet gjennom en Film Lab-prosess her i Sør-Australia kalt The Film Lab New Voices Program. Tanken var at vi gikk inn som et team, vi gikk inn med forfatteren Lucy Campbell og produsenten Bettina Hamilton, og vi gikk inn i denne laboratoriet i et år og du utvikler et manus fra grunnen av for et fast budsjett. Hvis du lykkes, får du penger til å lage den filmen. Så, ideen var alltid å komme opp med noe som ville mate det budsjettet, og nesten være bedre for det. 

Hvis du kunne si én ting om filmen, noe du ville at folk skulle vite, hva ville det vært?

Det er en veldig spennende måte å se et sci-fi-mysterium på, og det faktum at det er Lily Sullivan, og hun er bare en strålende, karismatisk kraft på skjermen. Du vil elske å bruke 90 minutter på å miste vettet med henne, tror jeg. Den andre tingen er at det virkelig eskalerer. Det føles veldig innesluttet, og det har en slags langsom forbrenning, men det går et sted. Hold deg til det. 

Siden dette er din første funksjon, fortell oss litt om deg selv. Hvor kommer du fra, hva er planene dine? 

Jeg er fra Adelaide, Sør-Australia. Det er sannsynligvis på størrelse med Phoenix, på størrelse med en by. Vi er omtrent en times flytur vest for Melbourne. Jeg har jobbet her en stund. Jeg har jobbet mest med manusutvikling for TV, de siste 19 årene. Jeg har alltid elsket sci-fi og skrekk. Alien er min favorittfilm gjennom tidene. 

Jeg har laget en rekke shorts, og de er sci-fi-shorts, men de er mer komedie. Dette var en mulighet til å sette seg inn i skumlere ting. Jeg skjønte å gjøre det at det er alt jeg virkelig bryr meg om. Det var litt som å komme hjem. Det føltes paradoksalt nok så mye morsommere å prøve å være skummel enn å prøve å være morsom, noe som er smertefullt og elendig. Du kan være dristigere og fremmere, og bare gå for det med skrekk. Jeg elsket det absolutt. 

Så vi utvikler bare flere ting. For øyeblikket utvikler teamet en annen, slags kosmisk skrekk som er i sine tidlige dager. Jeg er nettopp ferdig med et manus til en mørk Lovecraftiansk skrekkfilm. Det er skrivetid for øyeblikket, og forhåpentligvis komme inn på neste film. Jeg jobber fortsatt med TV. Jeg har skrevet piloter og sånt. Det er den pågående grinden i bransjen, men forhåpentligvis kommer vi snart tilbake med en ny film fra Monolith-teamet. Vi får Lily inn igjen, hele mannskapet. 

Rått. Vi setter stor pris på tiden din, Matt. Vi vil definitivt holde øye med deg og dine fremtidige bestrebelser! 

Du kan sjekke ut Monolith på kino og videre Prime Video 16. februar! Med tillatelse fra Well Go USA! 

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese