Vi har omsider nærmet oss før utslettelsen vår som PG: PSYCHO GOREMAN er i ferd med å komme på kino og VOD! Jeg var i stand til å være vitne til og gjennomgå den interplanetære ødeleggelsen og familiemoro på Beyond Fest i fjor, og det var kjempegøy å se ved innkjøringen og festivalens høydepunkt. Samt en ære å bli sitert på filmens plakat! Enda mer heldigvis klarte jeg å snakke med mannen bak monsteret, forfatter / regissør / FX-artist Steven Kostanski i november i fjor og snakk grundig om alle ting PG!

Jacob Davison: Hva er bakgrunnen din? Hva fikk deg til å interessere deg for film?

 

Steven Kostanski: Bakgrunnen min antar jeg at den mest ville være protetisk FX. Jeg mener, det begynte virkelig som barn da jeg lagde stop motion-animasjoner med farens super-8-kamera. Det fikk meg til å filme, og åpenbart var jeg en stor filmfan og en stor sci-fi / fantasy-skrekkfan som vokste opp, så jeg begynte å lage mine egne små filmer. Gjorde stop motion, monstre og dukker og ting, og jeg begynte å lage filmer med vennene mine, som deretter eskalerte til at jeg jobbet i proteser i filmer. Jeg skjønte at det så ut til å være avdelingen som så ut til å ha det gøyeste. Jeg husker at jeg som barn så bak kulissene med å lage Mørkehæren og se gutta på KNB FX lage skjelettdukker og ting. Det var en oppsiktsvekkende opplevelse for meg fordi jeg skjønte at disse karene i tungmetall-t-skjorter med langt hår bare klarte å drikke, drikke øl og lage monstre og holde seg oppe sent.

Det virker ganske bra. Jeg graviterte mot skapningen FX side av ting og proteser. Jeg begynte å jobbe på videregående ganske mye. Jeg tok Dick Smith profesjonelt sminkekurs. Hvor det er et korrespondanskurs hvor makeup-artisten Dick Smith sender deg en bok og du i utgangspunktet bruker den til å lage din egen make-up FX og han kritiserer dem. Dick Smith gjorde tydeligvis filmer som FAREN og EKSORSISTEN og var bestefar til sminke FX. Mens jeg gjorde det, fikk jeg kortfilmene mine og ting inn på festivaler. Så protesekarrieren min og karrieren min flyttet fremover samtidig. Nå jobber jeg som regissør og som protesekunstner i bransjen, og jeg blafrer frem og tilbake mellom de to. Slik kom jeg dit jeg er nå.

 

JD: Kul! Og når vi snakker om hvor du er nå, la oss snakke litt om PSYCHO GOREMAN. Hva var begynnelsen?

SK: Jeg var akkurat ferdig LEPRECHAUN RETURER. Noe som var et virkelig episk eventyr der jeg måtte ned til Sør-Afrika for å skyte det. Det var en ganske massiv oppgave for meg og slags utenfor komfortsonen min, og jobbet med et nytt mannskap på den andre siden av planeten. Jeg kom meg etter det eventyret, og jeg hadde bestilt fancy RAWHEAD REX Blu-ray. Jeg så på det og kjedet meg, for la oss innse det, det er ikke veldig engasjerende. Så fantastisk som tittelen er. Jeg så bare på den filmen og bare snurret ideer i hodet mitt om at dette gudmonsteret ble oppreist og lignet på RAWHEAD REX men også hva om det var litt av en MONSTER TROPP stil scenario hvor du har barn som interagerer med monsteret.

Tar RAWHEAD REXeller FORHOLDET, noe om at et eldgammelt ondskap blir gjenopplivet, men også sammenkobling med barn og en barns fantasifilm. Hva slags dumme ting ville komme ut av det. Det hadde tilpasset seg en idé jeg hadde for lenge siden, eller rettere et bilde, av et monster som satt ved et trommesett. Og alt moset sammen til denne ideen som ble PG: PSYCHO GOREMAN. Jeg kastet en behandling sammen og viste den til folk. Jeg hadde noen finansfolk som var interessert i å finansiere et prosjekt med meg, og jeg sendte dem behandlingen og de elsket det. Så dykket jeg umiddelbart i å skrive manuset og ikke lenge etter at vi begynte å filme filmen.

 

JD: Jeg ønsket å spørre litt om hvordan rollebesetningen ble satt sammen?

 

SK: Det var noen få roller jeg spesielt hadde planlagt for Astron-6-vennene mine. I likhet med Adam Brooks er Matthew Brooks og Connor Sweeney alle med i filmen i forskjellige roller. Jeg hadde alltid sett for meg Adam som faren, Greg. Utover det kaster vi bare en veldig bred nettstøpeanrop over Canada. Fordi det ene spørsmålet som kom opp fra produsentene var "Denne behandlingen og manus er flott, men det er bare så bra som barna som du kaster." For hvis du ikke har barn som kan trekke ut disse rollene, så spiller det ingen rolle hvor mange FX du kaster på filmen, det vil ikke være bra. Det henger virkelig på forestillingene. Vi så mange auditions og kassetter. Vi slo oss ned på Nita-Josee Hana og Owen Myer som Mimi og Luke. Begge var bare så sjarmerende. Selv i rå tilstand av en audition.

De hadde begge så mye energi og personlighet. Den store tingen for meg var ikke å ville ha barna ... de trengte å føle seg som barn, men trengte også å stå opp mot skapningene de ble parret med. De trengte å holde seg selv mot de sprø, forferdelige tingene som skjedde rundt dem. Spesielt med Nita var hun så befalende for alle rundt seg. Hun legemliggjør virkelig den karakteren. Mye energi og en veldig stor personlighet. Både Nita og Owen kan vi kaste oss i enhver situasjon og være som "OK, nå skjer dette." Det var ingen (ler) jeg føler selv om jeg var i den alderen, ville jeg ha blitt så lammet av sjenanse og angst for å være i et rom med et helt filmteam og en fyr i en monsterdrakt ville sannsynligvis ha freaked meg ut. Men de ble ikke oppslukt av det i det hele tatt. Det førte virkelig til at de kommanderte filmen og levendegjorde den med ungdommelig energi for å virkelig selge sammenstillingen av sci-fi fantasy-skrekk og barneeventyr. Vi hadde virkelig lykke til, spesielt med barna våre.

 

JD: Hvordan håndterte du det på skapningen FX?

 

SK: Skapningen FX ble gjort på Master's FX Toronto. Hvordan det spilte seg ut var at jeg hadde en liten sum penger å kaste på dem, og så måtte jeg tigge om mange tjenester fra alle FX-vennene mine i Toronto. Mange talentfulle mennesker kom med filmen. Villig til å hjelpe fordi de visste at det var et lidenskapsprosjekt og litt av en ambisiøs ting. I ingen verden kunne vi faktisk tegne budsjettet vi hadde. Alle i butikken på Master og alle involverte FX-artister kastet virkelig inn alt de kunne og deres tid fordi det er vanvittig mye arbeid. Hele skapningen FX i filmen overgår alt jeg har gjort i en film frem til det tidspunktet. Det kom virkelig ned på at jeg ba, låne og stjele alt jeg kunne for å få det til!

Det var mange sene kvelder av meg som bare sliter meg selv, men også mange mennesker som donerer tiden etter timer bare for å få ting gjort. Fordi det er så gøy og sprø ting i filmen, tror jeg alle ønsket noe morsomt å jobbe med, så de var rause med tiden sin for å hjelpe til. Selv produsenten vår, Jesse, finansmannen, ble han faktisk en FX-artist på dette showet. Han kom til butikken og begynte som min assistent enn en fullstendig ting på egen hånd. Det var virkelig et tilfelle av alle praktiske dekk å trekke dette av fordi det var så mye dritt å bygge og selvfølgelig aldri nok tid til å gjøre det. Vi måtte bli veldig kreative med hvordan vi dro ting ut. Gjenanvendelse, gjenbruk og fabrikasjon av ting. Det var et veldig ambisiøst prosjekt når det gjaldt omfanget. Men alle involverte mennesker satte inn alt de hadde og trakk det av seg og gjorde en fantastisk jobb.

 

JD: Flott! Virker "moro" var nøkkelordet.

 

SK: Ja! Det var bare så mye bonkers ting i filmen. Du jobber med proteser, og du går litt i ro når du gjør de samme få tingene om og om igjen. Som: "Her er en annen obduksjonsinstans for sykehusutstilling." Eller "Her er noen tatoveringsoverføringer." Det kan bli litt repeterende, så når du får et stort skapningstungt show. Som “Her er en fyr som er en gående søppelkasse full av kroppsdeler, og her er en heksedame med en J-Horror-møte MØRK KRYSTAL se"

Det er rare ting for alle å synke tennene i og legge sin egen personlighet i den. Jeg tror det førte til mye interessant variasjon i alt skapningsarbeidet. Fordi alle var i stand til å ta litt eierskap over hva de gjorde. For så langt som designprosessen går, er jeg vanligvis ganske vag om hva jeg vil. Jeg liker å utvikle utseendet mens jeg bygger ting og bruker mange gjenstander som er funnet og gjenbruker ting, slik at du finner designet ditt gjennom det du har til din disposisjon. Det førte til mange kreative beslutninger i øyeblikkene som førte til de mer interessante tingene i filmen.

 

JD: Jeg ønsket å spørre om spesifikke påvirkninger, slags stil til monstrene og skapningene?

 

SK: Jeg hadde sett på mye gammelt KAMEN RIDER episoder og filmer. Den slags japanske stil handler jeg om hvor det egentlig ikke handler om realisme. Jeg er enorm GODZILLA filmfan, og det handler om kunstneriet i det. Det har ingenting å gjøre med å være hundre prosent overbevisende, det må bare handle om å se kult og morsomt og interessant ut. Så jeg tror det var den generelle stemningen i filmen. Ingenting ble nærmet som å måtte se hundre prosent ekte ut. Det ble kontaktet som å måtte se hundre prosent morsomt ut. Å gå inn i det å vite at det hjalp til med å informere mange design. Det stammer absolutt fra min kjærlighet til de slags japanske monsterfilmer og KAMEN RIDER typeshow, Super Sentai.

 

JD: Jeg skulle si, det minnet meg liksom på Zeiram og Keita Amemiyas arbeid.

 

SK: Åh! Jeg bare så på Zeiram. Jeg er også en fan av MEKANISK VIOLATOR HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Den var god. Du kan definitivt se en del av den innflytelsen i The Templars, skurkene til PG. Jeg ble inspirert av skurkene i HAKAIDER. Selv bare den generelle tilnærmingen for å få heltene dine til å være de mørkere, mer truende karakterene og skurkene er englefulle, teknisk sett burde de være mer heroiske med fargepaletten og designet. Å snu tropene opp ned og ha skurkene dine er helter og heltene dine er skurker. Jeg ble absolutt inspirert av HAKAIDER for.

 

JD: Morsomt nok jeg rewatchet den i går som forberedelse.

 

SK: Det er en flott film! Jeg skulle ønske PG hadde motorsykkel. Kanskje hvis det er fremtidige opplevelser av ham, kan jeg gi ham en motorsykkel. Fordi ... jeg elsker så mange rare valg i HAKAIDER som gjør det så interessant og gir det så mye personlighet. Jeg føler at det ikke er noe sånt der ute akkurat nå. Jeg søker alltid etter flere ting i den stilen som har all den kreative energien kastet på skjermen. Jeg føler at jeg alltid kommer tilbake til ting fra 90-tallet eller tidligere. Jeg følte at verden trenger mer sånt nå og en del av motivasjonen min for å lage PG. Vi trenger noe som bare er en total utblåsning av mounters og roboter og galskap.

 

JD: Jeg er også en stor fan av den slags cyberpunk-tid. Hvordan kom du på disse drapene og skjebnene verre enn døden? For det var oppfinnsomt!

 

SK: Egentlig kom det ganske lett for meg. Fordi jeg nærmet meg det som et komedieslag. Det er det gamle agnet og bytt der du sier en ting, men gjør noe annet. Da jeg skrev, gikk det liksom med PGs æreskode, jeg trodde det ville være morsomt hvis noe relatert til denne æreskoden når den faktisk ble utført, er den mest ufattelig fryktelige tingen. Som å behandle det som om det er vanlig hva han gjør. Det kom bare naturlig å foreslå en ting og deretter gjøre den mest marerittete tingen som den faktiske avkastningen. Jeg vil ikke si for mye, så jeg ikke ødelegger noen deler av filmen, for det er gode utbytter for øyeblikket.

 

JD: Helt sikkert! Slags lignende temaer kommer opp fra det tidligere arbeidet ditt. Som med MANBORG. "Det handler ikke om drapet, det handler om familie." Vil du si det til tross for at du er så mørk at det er optimisme eller hjerte til det?

SK: Selvfølgelig! Jeg tror det er veldig viktig for alle filmer å ha hjerte. Jeg abonnerer ikke spesielt på den totalt nihilistiske holdningen. Jeg tror spesielt nå den slags kynisme i media er veldig billig og lett å gå ut på. Men å vise at du faktisk bryr deg om mennesker, er nesten som å være sårbar eller ikke kul, antar jeg? Det er ikke kult å ha hjerte og elske familien din eller elske menneskene rundt deg, så jeg vil ha det i filmene mine. En sterk følelse av å ta vare på hverandre til tross for omstendigheter. Jeg tror det kommer gjennom familien i filmen. Til syvende og sist må vi bry oss og støtte hverandre til tross for våre mangler. For at en film som denne skal fungere, må den ha hjerte.

Det var en stor del av skriveprosessen for PG, ikke bli for kynisk, ikke bli for ondskapsfull, fordi jeg føler at det er nok av det der ute som det er. Å ha optimisme i denne filmen føles nesten tabu akkurat nå, derfor ønsket jeg å gjøre det. For å være positiv selv om det er en veldig mørk film der mange forferdelige ting skjer, men det gjøres på en så lett måte. Ingenting av det er sjokkerende på en legitim brutal måte, men alt er så absurd at volden og døden ikke er ment å straffe deg i alle fall. Det skal komme ut som mer komisk enn noe annet. Jeg føler at filmen til slutt handler om viktigheten av familie og omsorg for hverandre, og det er en ting jeg liker å legge inn i alle filmene mine.

 

JD: Og jeg elsker det! Ønsket å spørre tilbake på Practical FX om hvor mange liter blod og forskjellige væsker som ble brukt?

SK: Jeg vet ikke engang! Jeg må spørre vår tilsynsførende for fysisk effekt Mike Hamilton om det. Fordi det er ett øyeblikk der det er mye blod. En viss karakter blir slengt ganske betydelig. Mange, mange liter! Jeg kan ikke gi deg et hardt tall, men det er mye ...

 

JD: Hva føler du om PSYCHO GOREMAN spiller på The Drive-In spesielt som et format?

 

SK: (Latter) Jeg mener, jeg har ikke sett det på innkjøringen ennå. Du kan fortelle meg det. Du så det ved innkjøringen, hvordan gikk det?

 

JD: Jeg syntes det var flott!

 

SK: Folk virket inn i det?

 

JD: Å, ja! Du kan ikke applaudere, så folk tuter bare på hornene når de vil vise sin spenning, og det blir mye tuting.

 

SK: Ok det er bra. Så skal jeg si at jeg liker drive-in format! I dette nåværende klimaet vil jeg bare at folk skal være trygge, så hvis de kjører inn slik de kan se denne filmen på storskjerm, så er det slik det skal være. Det føles som en innkjøringsfilm for meg når det gjelder en morsom begivenhetsfilm som absolutt var min intensjon med filmen. Jeg ønsket å lage noe fellesskapsbasert. Du vil nyte latteren med menneskene rundt deg. Å se det i en mengde, hvis det betyr å se det på en overfylt parkeringsplass med andre mennesker, så må det være. Jeg er glad det spiller på drive-ins, jeg synes det er gøy. Og forhåpentligvis får jeg se det på en innkjørsel på et tidspunkt!

 

JD: Laget også en flott dobbel funksjon med Adam Egypt Mortimer ERKEFIENDE på Beyond Fest.

 

SK: Hvordan var det?

 

JD: Jeg likte det veldig godt, jeg syntes det var veldig gøy. Og det var interessant fordi det var en subversiv superheltfilm med en subversiv superskurkfilm.

 

SK: Det er morsomt! Ja, jeg vil sjekke det ut. Jeg er veldig bummed at jeg ikke kunne gå til Beyond Fest. Jeg har hørt annet enn gode ting om det, og jeg har hørt at det har gode folkemengder. Innkjøringsoppsettet deres høres ut som en eksplosjon. Forhåpentligvis neste gang. Forhåpentligvis hvis verden roer seg, kan jeg se noen ting der neste gang.

JD: På det notatet, jobber du med noe nå? Har du noe du planlegger å jobbe med neste gang?

 

SK: Akkurat nå er jeg tre uker på å lede den første blokken av DE DØDES DAG TV-showet. Så det er der jeg er akkurat nå. Det er derfor jeg er så sliten for øyeblikket fordi det har vært en ganske lang uke med zombier og kaos. Dette er hva 2020-året mitt har vært, og mest jobbet med det showet. Jeg antar at den sendes i 2021 på Syfy Channel en gang. Det er supergøy, og jeg er veldig spent på at folk skal se det. Jeg har ikke lov til å si noe om det, men jeg vil si at jeg får det kjempegøy. Det er en unik og morsom ide. Jeg tror det kommer til å bli en god tid.

 

JD: Noe annet du vil si før vi konkluderer?

 

SK: If PGspiller i nærheten av deg, gå og se det, men vær trygg.

 

PG: Psycho Goreman vil være tilgjengelig på teatre og VOD fra og med 22. januar 2021.

Ta en titt på Eye On Horror Podcasts lydintervju med Steven Kostanski her.