Kontakt med oss

Nyheter

30 Years of Burt Gummer: Et intervju med 'Tremors' Michael Gross

Publisert

on

Det er ofte vanskelig for heltene fra skrekkfilmer å oppnå den slags populariteten til deres onde, monstrøse kolleger. For hver Van Helsing eller Ashley J. Williams er det et dusin slasher, vampyr og demoniske monstre som vanligvis får frontdeksel. Som gjør saken til Tremors'Burt Gummer spilt av Michael gross interessant. Overlevelsen som har klart å overleve mot den gigantiske drapsmannen Graboids flere ganger over hele serien av filmer og TV-showet har siden blitt en populær fanfavoritt og historiens ansikt. Med den syvende filmen, Skjelvinger: Shrieker Island nå tilgjengelig på Netflix, VOD og hjemmevideo (Komplett med en dokumentar om karakteren), Jeg hadde sjansen til å snakke med Michael Gross om alle ting Burt, Graboids og mer.

 

Bilde via Pinterest

Jacob Davison: Så, Tremors nettopp feiret 30 år.

Michael Gross: Wow. I januar er det 30 år siden den første kom ut, og hvem visste at den fremdeles ville få fart og spenning. De er en gal, fantastisk gjeng dedikerte fans.

JD: Faktisk! Jeg ønsket å spørre deg om det. Hvorfor tror du franchisen har slik utholdenhet etter alle disse årene?

MG: Jeg tror alltid det starter med god skriving. Jeg gjør virkelig det. Kjemi mellom rollebesetningsmedlemmer, sånne ting. Jeg føler også .. at det er en gammeldags slags film. Det var en historie i American Spectator nylig som snakket om 30-årsdagen for den. I det snakket de om det faktum at det aldri er vold fra person til person. Burt, for eksempel, jeg er veldig stolt av det faktum at jeg tror på visse våpenrettigheter og våpensikkerhet, Burt Gummer ville ikke gi pistolen sin til Melvin i originalen Tremors. Det er visse mennesker som bare ikke burde ha dem hvis de er uansvarlige. Så Burt gir Melvin en ulastet revolver for å få ham i bevegelse på et tidspunkt. Men det er så langt han kommer til å gå. Jeg tror på ansvarlig pistolhåndtering og den slags ting. Men det jeg er stolt av er det faktum at Burt, i noen av disse filmene, aldri vender pistolen mot et annet menneske.

Bilde via Pinterest

MG: Jeg tror den eneste gangen som skjedde var i REDDELSER når Melvin trekker skøyen med det fangede tentaklet rundt seg, og så sikter han mot ham. Men jeg kan ikke huske noen reell forekomst av at han dro en pistol mot en annen person. Det er en gammeldags slags skrekkfilm der det er mennesker ... denne desperate gruppen av Ne'er-do-well, folk som tenker veldig annerledes, alle sammen som et team for å beseire en felles fiende. I den forbindelse tror jeg det er en tilbakevending til en tid da vi kunne se på hverandre og si "La oss legge forskjellene til side og kjempe." Så våpen blir alltid slått på skapningene, og jeg tror det er som en eldre filmstil fra 1950-tallet. Vi kjemper ikke mot oss selv, alltid mot skurkene. Jeg synes det er veldig forløsende.

JD: Som bringer meg til mitt neste spørsmål om originalen, du gjorde sitcom Family Ties, og det virker som en slik bryter. Hvordan ble du involvert i REDDELSER?

MG: Heldige meg! Jeg ble nettopp kalt inn av de originale forfatterne / regissørene (Brent Maddock, SS Wilson, Ron Underwood) og de sa "Vi synes du er en fantastisk skuespiller, vi tror du vil være bra for det." I følge dem blåste jeg dem bort! Hver skuespiller lengter etter sjansen til å vise en annen side av seg selv fordi ... det er det som er gøy! Variasjonen. Dette var det siste året av FAMILY TIES, faktisk var vi den siste eller to siste månedene med å fullføre serien da auksjonen kom inn for REDDELSER. Min første tanke var "Hvorfor meg?" Jeg kan tro at jeg kan handle utenfor boksen, men mange mennesker vil ikke stole på at du gjør det de vil se hva du har gjort de siste syv årene fordi de føler at publikum vil være komfortable med det og med lite ellers. Det er som Bryan Cranston i BREAKING BAD bestemte seg for å finne en slik mulighet. Og jeg var bare velsignet med tilliten til folk som var villige til å si "La oss ta en sjanse" De hadde meg i rommet fordi Universal hadde sagt "Ok, vi ville ikke ha noe imot dette navnet på skjermen fordi han var en TV-stjerne . ” Heldigvis for oss alle, ordnet det seg.

 

Familieslips Cast. Bilde via Wikipedia

JD: Faktisk! Det er faktisk morsomt, har jeg sett REDDELSER tre ganger i år på storskjerm.

MG: Å, det er fantastisk! Landskapet er utrolig, kinematografien ekstraordinær, og jeg var nettopp i området i januar for 30-årsjubileet. Med regissøren og forfatterne oppe i denne storslåtte lille byen Lone Pine, California. Det er et fantastisk museum for vestlig film som lager historie der. De har mye av REDDELSER memorabilia, og vi har møtt opp for noen konferanser, mange fans, og det var flott. Bobby Jayne som spilte Melvin var der, Charlotte Stewart som spilte Nancy potter. Vi hadde en flott tid.

JD: Høres ut som det! Jeg fikk denne nøkkelringen på Alamo Drafthouse LA screening. (UZI4U)

MG: (Ler) Oh! Jeg elsker det.

JD: De ga dem ut.

MG: Jeg vet ikke om noen har foreslått det, men dette er klassisk utendørs filmpris. Og jeg skulle ønske NBC Universal ville sette opp noen utendørsteatre. Jeg vil personlig dra dit for å holde en trygg sosial avstand og som en fin 1957-cabriolet med toppen ned.

JD: Det er morsomt at du nevner det, for en av de andre gangene jeg så det i år var ved innkjøringen i en dobbel funksjon med JAWS over på Mission Tiki i Montclair, California.

MG: Oh wow! Det er flott.

JD: Laget en morsom dobbel funksjon.

Bilde via Beyond Fest

MG: Jeg glemmer aldri første gang jeg så JAWS. På den tiden hadde jeg kontaktlinser. Jeg var sammen med en ung dame i et kino på østkysten, og hun var så redd hun tok meg midt i filmen i et av disse øyeblikkene av JAWS og slo en av kontaktlinsene mine ut! (Ler)

JD: (Ler) Åh, wow!

MG: De fløy ut av øynene mine, hun tok meg så hardt!

JD: På det notatet, hva tror du det handler om monsterfilmer som gjør dem så populære.

MG: Det er et godt spørsmål. Det er ren escapisme. Jeg tror det er så mange ... la oss innse det, verden er et tøft sted og vi konfronterer så mange av våre egne små hindringer fra dag til dag i den virkelige verden at det er morsomt å gå til et sted som er rett utover gruene vi møter i det daglige! (Ler) At du kan flykte til det. Jeg er fortsatt en fan av de klassiske Universal monsterfilmene. De DRACULASden FRANKENSTEINSden USYNLIG LENGER. Jeg har de på DVD. En av mine personlige favoritter som jeg går for å danne fra tid til annen, er en Warner Brothers-film jeg tror fra 1956 kalt DEM! Med utropstegnet! Kjempemaur. Jeg elsker den filmen. James Arness er blant annet i det. Med stor fx for dagen. Så jeg går tilbake til dem for å unnslippe, bli litt forferdet, spise litt popcorn, og kanskje søle en drink på forsiden av skjorten min i et forferdelig øyeblikk! Bare unn deg frykten. Bare å vite at jeg har det bra. Du vet ikke det om den virkelige verden noen ganger, gjør du?

JD: Sant. Og forhåpentligvis ikke å miste enda en kontaktlinser.

MG: (Ler) Ja, ikke sant! Dyrt.

JD: Vanligvis, spesielt i skrekk-franchiser, er det monsteret som blir midtpunktet. Men Burt har liksom vært den konstante gjennom hele REDDELSER franchise. Hvorfor tror du det er det?

MG: Disse originale forfatterne skapte en så fascinerende karakter. En over toppen karakter. Han er uimotståelig, og det er derfor jeg stadig kommer tilbake! Jeg vil ikke fornærme noen, men jeg kommer ikke tilbake for mounts, jeg kommer tilbake for Burt. Jeg kommer tilbake for den quirky, obsessive tvangsmessige, fryktelige til det punktet komedie forberedt - forberedt til det punktet komedie. Jeg mener komedie handler om overdrivelse. Og Burt er en overdrivelse. Burt er OCD utenfor hitlistene. Det er det som gjør ham så helt morsom for meg. Noen mennesker spør meg hva som er så morsomt med ham, og jeg sier at noe av det morsomste med Burt er at han ikke har sans for humor. Han er så jævla seriøs om alt. Og det gjør det morsomt! Jeg elsker å komme tilbake til hans syn på verden.

Bilde via Tremors Wiki

MG: Jeg elsker monstrene, jeg elsker Burt som kjemper mot monstrene, og det er Burt som tar verden. I de siste filmene involverer Burts indre hindringer som er til side de ytre hindringene som alltid er monstrene. Du vet, overfor en sønn han ikke engang visste eksisterte, Jamie Kennedy i REDDELSER 5. Å møte sin egen dødelighet på en måte han aldri forventet REDDELSER 6. Å måtte forlate en sykeseng for å skyte et våpen. Kommer virkelig nær å ikke klare det. Uten å gi for mye bort, er det følelsesmessig han må møte emosjonelt i REDDELSER 7 har han ikke hatt å møte tidligere. Jeg leter alltid etter de følelsesmessige hindringene, så vel som de ytre hindringene til monstrene. Jeg er mer fascinert av hans emosjonelle bue i hvert stykke. Jeg tror det er det som gjør ham interessant, den indre konflikten til en mann.

JD: Jeg ønsket å spørre litt om REDDELSER 7, REDDELSER: SHRIEKER ISLAND. Hva kan du fortelle oss om det så langt?

MG: Jeg kan fortelle deg ... vel, det har allerede vært noen bilder der ute. Så det kommer ikke som noen overraskelse å se Burt som Robinson Crusoe i begynnelsen av dette stykket.

JD: Det var mange CASTAWAY sammenligninger.

MG: Mye av CASTAWAY sammenligninger, han er veldig fillete. For interesserte, ja, det var skjegget mitt! Jeg hadde sagt til dem, du vet, vi kommer til å være på en gal jungelplass. Det kommer til å bli varmt, det blir svett, og jeg vil ikke ha på meg et falskt skjegg fordi det vil se ut som skitt og det vil falle av i fuktigheten. Så jeg begynte måneder foran tiden fordi jeg bare trodde det ville være morsomt. Så det er alt jeg ser der. Ærlig talt er vi litt forut for vår tid fordi det er slik folk ser ut når de ikke har klart å gå ut og klippe seg på måneder i COVID-19 ganger!

Bilde via IMDB

JD: Jeg vet det (peker på hår)

MG: (Ler) Der går du! Så det var ideen min, å dyrke mitt eget skjegg der. Det var noen hårforlengelser de la til, men at veksten i ansiktet mitt er helt mitt, og jeg skulle bare ønske det kunne ha vært lenger. Det er åpenbart noe som er veldig annerledes. Han har gått helt ut av rutenettet, hvis ikke av vippen. Det er en grunn til at han forlot Perfection, Nevada, og en grunn til at Perfection ikke lenger var fjernt nok for ham i sin egen bunker. Fordi det var noe innbrudd, bestemte han seg for at han hadde nok av sivilisasjonen. Og likevel ... hver gang han prøver å dra, fortsetter de å spore ham. De trakk ham inn igjen som de sa FAR III.

JD: Det er noen nye rollebesetninger i filmen. Hvordan var det å jobbe med dem?

MG: De var alle fantastiske. Jon Heder ... Jeg har vært fan av NAPOLEON DYNAMITT, Jeg elsket arbeidet hans i det. Han er en veldig kreativ, veldig morsom, uendelig mann. Det ble et flott partnerskap. Hadde en flott tid.

JD: Hyggelig! Og Richard Brake og Jackie Cruz, hvordan var det å jobbe med dem?

 

Bilde via Facebook

MG: Super. Helt super. Jeg hadde ikke kjent Jackie før, jeg kjente Richard etter rykte. Fantastisk, klassisk trent skuespiller. Vi hadde en flott tid. Han tok arbeidet sitt veldig, veldig seriøst. Han var en jævla god sport fordi vi alle vinder i noen ... usikre, ubehagelige posisjoner som gjør denne typen actioneventyr. Og Richard, ved gud, var han en virkelig skiller seg ut med det han noen ganger måtte håndtere. Dratt inn i dette triste rotet midt i jungelen, og han var en fullstendig profesjonell.

Alle av oss var! La meg si det slik, vi blir alle vridd gjennom møllen. Og det var øyeblikk av frustrasjon. Jeg er faktisk to måneder ute av operasjon for en revet rotator mansjett jeg fikk på filmen. Så jeg måtte opereres i skulder etterpå. Jeg mener, jeg fortsetter å tenke på nye og oppfinnsomme måter å skade meg selv på! Du kan gjøre noe riktig. Et fall, et stunt, du må ha ansiktet på kameraet. Du kan gjøre det riktig syv ganger. Men du vrir noe eller faller galt en gang, og du går "Å, gutt, jeg følte at ..." Jeg gjorde meg vondt bare. Du må da gå gjennom filmen i to uker til med en skade. Bu det er hva ibuprofen er for! (Ler)

JD: Godt poeng. Jeg hadde også lyst til å spørre, etter å ha jobbet på tvers av serien gjennom flere filmer, hvordan har det vært å jobbe med skapningen fx over tid når ting skiftet. Siden den første REDDELSER var praktisk praktisk og gjennom årene har ting blitt mer til CGI og en blanding her og der.

MG: Som de fleste skuespillere og sannsynligvis de fleste fans liker jeg de praktiske skapningene mest. Du har noe rett foran deg, ja, det er ikke ekte, og jeg vet at det ikke er ekte. Men du har en veldig sterk visuell foran deg. Nå har vi noe av det i REDDELSER 7 men la meg si at til og med å jobbe med CGI har jeg jobbet med CGI i 2, 3, 4, 5 og 6 og i noen av REDDELSER 1 med modeller og miniatyrer, den slags ting. Så vi later alltid. Selv om det er tredimensjonalt skapning foran oss, må vi late som om det er ekte.

Bilde via TVTropes

Det er bare et annet nivå av foregivelse. På samme måte må jeg ut der og late som om jeg er en faktisk monsterjeger i stedet for feige Michael Gross (ler). Jeg må late som med monstrene. Det er et litt annet nivå av foregivelse, men alt fungerer bra. Vi får alle gode visuelle ideer om hvordan disse tingene ser ut og hvor de er utenfor kameraet. Jeg later som jeg lever. Det er aldri noen tvil om hva jeg gjør er ren foregivelse, så jeg gjør det bare igjen og igjen. Og det gode er at jeg lot som et barn gratis! Jeg fikk aldri betalt. Jeg visste at pinnen jeg holdt ikke var et sverd eller en pistol. Nå får jeg betalt for å late som, og det er bare en ekstraordinær velsignelse. La oss si det slik.

JD: Har du en spesiell favoritt når det gjelder graboidene, siden de har vært gjennom så mange former og design gjennom årene?

MG: Den var god! Vel, se. Hvem kan motstå den store som brister gjennom kjellerveggen min? Det tredimensjonale stykket fordi det ikke bare var første gang, du vet som din første kjærlighet! (Ler) Det er en hel måte å si det på. Jeg tror på noen måter den første, fordi den var tredimensjonal og rett foran meg. Det var noe skremmende, spesielt med den, noe av frykten du ser var ekte eller av denne grunn. Fordi du visste at det ville ta dem dager å sette opp filmen igjen, var den på et lydbilde i Sør-California.

Bilde via Pinterest

De hadde som åtte kameraer i gang, så når den tingen krasjet gjennom veggen, bør du ikke skru opp. Ellers kom det til å koste dem tid og penger å sette hele settet sammen igjen. Og du ønsket ikke å være ansvarlig for det. Det var en viss frykt. Noen ganger synes jeg at mottoet mitt burde "Bedre å handle gjennom personlig forlegenhet." Fordi du ikke vil være den som skal ordne opp. Reba og jeg sto der, våpen i hendene, og sa: "Vi får bedre dette fordi det kommer til å bli en hel masse problemer hvis vi ikke gjør det." Jeg har hatt glede av det hele, men du glemmer aldri den første.

JD: Å ja! Da jeg så det ved innkjøringen, var ikke sluttscenen "Brøt inn i feil forbannet rom?" Folk applauderer ved å tute hornene og blinke med lysene, og det rant bare fra alle.

MG: Jeg ville elsket å se det ved en innkjørsel! Perfekt.

JD: Det er en god innkjøringsfilm.

MG: Klassisk. Og med JAWS?

JD: Ja, det var en dobbel funksjon med JAWS.

MG: Jeg ville elsket å ha gått. Som jeg har sagt til andre mennesker, etter denne tiden føler jeg at jeg er talsmann for Burt. Jeg føler at jeg er der for å forsvare ham, forsvare minnet og bære gjennom. En slags arvskarakter i 30 år. Jeg elsker når folk fremdeles er begeistret av ham og det faktum at folk stadig kommer tilbake.

 

Bilde via IMDB

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Seremonien er i ferd med å begynne'

Publisert

on

Folk vil lete etter svar og tilhørighet på de mørkeste stedene og de mørkeste menneskene. Osiris-kollektivet er en kommune basert på gammel egyptisk teologi og ble drevet av den mystiske far Osiris. Gruppen skrøt av dusinvis av medlemmer, som hver ga avkall på sine gamle liv for en holdt i det egyptiske temalandet som eies av Osiris i Nord-California. Men de gode tidene tar en vending til det verste når et oppkomlingmedlem av kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer at Osiris forsvinner mens han klatrer og erklærer seg selv som den nye lederen. Et skisma fulgte med mange medlemmer som forlot kulten under Anubis' uhengslede ledelse. En dokumentar blir laget av en ung mann ved navn Keith (John Laird) hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra at kjæresten Maddy forlot ham for gruppen for flere år siden. Når Keith blir invitert til å dokumentere kommunen av Anubis selv, bestemmer han seg for å undersøke, bare for å bli pakket inn i grusomheter han ikke engang kunne forestille seg ...

Seremonien er i ferd med å begynne er den siste sjangervridende skrekkfilmen fra Rød snø's Sean Nichols Lynch. Denne gangen takler det kultistisk skrekk sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologitemaet for kirsebæret på toppen. Jeg var en stor fan av Rød snøsin subversivitet av vampyrromantikk-subsjangeren og var spent på å se hva dette ville bringe. Mens filmen har noen interessante ideer og en anstendig spenning mellom den saktmodige Keith og den uberegnelige Anubis, setter den ikke akkurat alt sammen på en kortfattet måte.

Historien begynner med en ekte krimdokumentarstil som intervjuer tidligere medlemmer av The Osiris Collective og setter opp det som førte kulten til der den er nå. Dette aspektet av historien, spesielt Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant handling. Men bortsett fra noen klipp senere, spiller det ikke så stor rolle. Fokuset er i stor grad på dynamikken mellom Anubis og Keith, som er giftig for å si det lett. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge kreditert som forfattere Seremonien er i ferd med å begynne og føler definitivt at de legger alt inn i disse karakterene. Anubis er selve definisjonen på en kultleder. Karismatisk, filosofisk, lunefull og truende farlig på bare en liten lue.

Men merkelig nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaper en spøkelsesby som bare øker faren når Keith dokumenterer Anubis' påståtte utopi. Mye av frem og tilbake mellom dem drar til tider mens de sliter for kontroll og Anubis fortsetter å overbevise Keith om å holde seg til tross for den truende situasjonen. Dette fører til en ganske morsom og blodig finale som fullt ut lener seg inn i mumieskrekk.

Totalt sett, til tross for at de bukter seg og har litt lavt tempo, Seremonien er i ferd med å begynne er en ganske underholdende kult, funnet opptak og mumie-skrekkhybrid. Vil du ha mumier, leverer det på mumier!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Nyheter

"Mikke vs. Winnie»: Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i A Terrifying Versus Slasher

Publisert

on

iHorror dykker dypt inn i filmproduksjon med et spennende nytt prosjekt som garantert vil redefinere barndomsminnene dine. Vi er glade for å introdusere "Mickey vs. Winnie," en banebrytende horror slasher regissert av Glenn Douglas Packard. Dette er ikke en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt oppgjør mellom vridde versjoner av barndomsfavorittene Mikke Mus og Brumm. "Mickey vs. Winnie" samler karakterene fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøker og Mikke Mus fra 1920-tallet som nå er offentlig domene 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldri før.

Mikke mot Winnie
Mikke mot Winnie Plakat

Handlingen foregår på 1920-tallet og starter med en urovekkende fortelling om to straffedømte som rømmer inn i en forbannet skog, bare for å bli slukt av dens mørke essens. Spol hundre år fremover, og historien tar seg opp med en gruppe spenningssøkende venner hvis naturferie går fryktelig galt. De våger seg tilfeldigvis inn i den samme forbannede skogen, og finner seg selv ansikt til ansikt med de nå monstrøse versjonene av Mickey og Winnie. Det som følger er en natt fylt med terror, da disse elskede karakterene muterer til grufulle motstandere, og slipper løs et vanvidd av vold og blodsutgytelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominert koreograf som ble filmskaper kjent for sitt arbeid med "Pitchfork", bringer en unik kreativ visjon til denne filmen. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllest til skrekkfansens kjærlighet til ikoniske crossovers, som ofte bare forblir en fantasi på grunn av lisensieringsbegrensninger. "Filmen vår feirer spenningen ved å kombinere legendariske karakterer på uventede måter, og serverer en marerittaktig, men likevel spennende kinoopplevelse," sier Packard.

Produsert av Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vår egen Anthony Pernicka, grunnlegger av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover å levere en helt ny versjon av disse ikoniske figurene. "Glem det du vet om Mickey og Winnie," Pernicka entusiasmerer. «Filmen vår fremstiller disse karakterene ikke som bare maskerte skikkelser, men som transformerte, live-action-skrekk som blander uskyld med ondskap. De intense scenene laget for denne filmen vil forandre hvordan du ser disse karakterene for alltid.»

For tiden pågår i Michigan, produksjonen av "Mickey vs. Winnie" er et bevis på å flytte grenser, noe skrekk elsker å gjøre. Mens iHorror våger seg på å produsere våre egne filmer, er vi glade for å dele denne spennende, skremmende reisen med deg, vårt lojale publikum. Følg med for flere oppdateringer mens vi fortsetter å forvandle det kjente til det skremmende på måter du aldri har forestilt deg.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord for å hjelpe til med å fullføre 'Shelby Oaks'

Publisert

on

shelby oaks

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over kampene han har hatt med å få skrekkfilmen sin Shelby Oaks ferdig. Men det er gode nyheter om prosjektet i dag. Regissør Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) støtter filmen som en co-executive produsent, noe som kan bringe den mye nærmere å bli utgitt. Flanagan er en del av kollektivet Intrepid Pictures som også inkluderer Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker som har vært på plattformen i over et tiår. Han ble undersøkt for å ha kunngjort på kanalen sin for to år siden at han ikke lenger ville anmelde filmer negativt. Men i motsetning til den uttalelsen, gjorde han et ikke-anmeldelsesessay av panorert Madame Web nylig sagt, at studioer har en sterk arm-regissører til å lage filmer bare for å holde sviktende franchiser i live. Det virket som en kritikk forkledd som en diskusjonsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film å bekymre seg for. I en av Kickstarters mest suksessrike kampanjer klarte han å samle inn over 1 million dollar for sin debutspillefilm Shelby Oaks som nå sitter i post-produksjon. 

Forhåpentligvis, med Flanagan og Intrepids hjelp, veien til Shelby Oak's fullføringen nærmer seg slutten. 

"Det har vært inspirerende å se Chris jobbe mot drømmene sine de siste årene, og utholdenheten og gjør-det-selv-ånden han viste mens han kom med Shelby Oaks til livet minnet meg så mye om min egen reise for over et tiår siden, flanagan fortalte Deadline. «Det har vært en ære å gå noen skritt sammen med ham på hans vei, og å tilby støtte for Chris' visjon for hans ambisiøse, unike film. Jeg gleder meg til å se hvor han går herfra.»

sier Stuckmann Uferdige bilder har inspirert ham i årevis, og "det er en drøm som går i oppfyllelse å jobbe med Mike og Trevor på min første film."

Produsent Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har jobbet med Stuckmann siden starten og er også spent på samarbeidet.

"For en film som hadde så vanskelig for å komme i gang, er det bemerkelsesverdig at dørene som deretter åpnet seg for oss," sa Koontz. "Suksessen til vår Kickstarter etterfulgt av den pågående ledelsen og veiledningen fra Mike, Trevor og Melinda er hinsides alt jeg kunne ha håpet på."

Deadline beskriver handlingen til Shelby Oaks som følger:

"En kombinasjon av dokumentar, funnet opptak og tradisjonelle filmopptaksstiler, Shelby Oaks sentrerer om Mias (Camille Sullivan) paniske leting etter søsteren hennes, Riley, (Sarah Durn) som forsvant illevarslende i den siste kassetten av hennes etterforskningsserie "Paranormal Paranoids". Etter hvert som Mias besettelse vokser, begynner hun å mistenke at den imaginære demonen fra Rileys barndom kan ha vært ekte.»

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese