Jeg tror vi alle kunne ha en god latter. Og en av de beste måtene for skrekkfans å få humringene deres kjærlig fra sjangeren, er å sjekke Shudders siste utgivelse, Skremmepakke! Vår egen Trey Hillburn III gjennomgått den sent i fjor, og etter å ha sett det selv, var det en eksplosjon av metasjangermoro. Jeg var heldig nok til å snakke med prosjektets skapere og to regissører om skrekkkomedieantologien, Aaron Koontz og Cameron Burns for å diskutere det indre arbeidet til Skremmepakke...

Jacob Davison: Hva heter du og hva gjør du?

 

Aaron Koontz: Jeg er Aaron Koontz, og med meg er Cameron Burns, og det er vi som fant på konseptet for SCARE PACKAGE. Jeg regisserte og skrev sammen med Cameron, hele historien og finalen.

 

Cameron Burns: Ja, jeg er Cameron, og jeg gjorde det. Tingene han sa. (Latter) Han stjal svaret mitt!

 

JD: Hvordan møttes du?

 

AK: Vi gikk begge til Full Sail i Orlando, filmskolen. Vi møttes der ikke. Jeg tror vi kjente hverandre perifert, men vi kjente ikke hverandre i løpet av skolen. Så jobbet vi begge i EA Sports i testavdelingen. Vi møttes faktisk over LAGRET AV KLOKKEN! (Latter) Liten verden.

 

CB: Vi husker ikke hvem som vant heller, dessverre.

 

JD: LAGRET AV KLOKKEN forener oss alle.

 

AK: Som det skal! Vi møttes da og skjønte at vi hadde lignende likes, selv utenfor REDDET AV KLokken, og vi var som “Hei! Vi burde jobbe sammen! ” Og begynte å skrive sammen og gjøre sånne ting.

JD: Hvordan gjorde det? Skremmepakke begynne?

AK: Vi hadde laget vår første spillefilm (Kamera Obscura) og det var en veldig tøff opplevelse av flere grunner. Vi laget det med Universal Studios, det var en studiofilm, og vi hadde bare ikke all kontroll. Vi ønsket å gjøre noe med vennene våre og var morsomme. Det var også en downer av en film! (Latter) Så vi ønsket å lage noe morsomt, og Cameron hadde presset på for en antologifilm en stund. Fordi vi hadde gått på festivaler i mange år og kjente så mange flotte mennesker, og det var en god unnskyldning for å jobbe med vennene våre. Vi visste at vi kunne gjøre det over lengre tid mens vi fortsatt utviklet andre prosjekter.

Jeg ville egentlig ikke lage en antologi. Det føltes som om alt allerede var blitt tappet inn som du kunne se. sørgående, VHS 2, den nye gjenoppblomstringen av antologier hadde spikret den. Jeg ville ikke konkurrere med det. Men Cameron var med rette vedvarende, og vi satte sammen noen regneark over høyden og nedgangen i det vi tenkte på antologifilmer. Hva vi trodde fungerte og hva som ikke gjorde det, og vi bestemte oss for å gå for det, men med en annen krok. Den ble opprinnelig kalt TROPES. Hvert segment var en annen horror trope, men det viser seg at noen ikke vet hva ordet "tropes" betyr!

 

CB: Vi lever i en boble. Vi vet alle hva det betyr, men folk utenfor gjør det ikke.

 

AK: Ja, men hvis vi skal kalle filmen TROPES, bør filmtittelen være en trope. Vi ønsket å lene oss inn i dette med alle aspekter. Plakaten refererte til plakater, så vi har denne snuskige, HUS stil plakat. Men det er også denne metaplakaten, i en plakat, i en plakat. Ikke sant, fordi vi kommenterer skrekkfilmer samtidig. Så tittelen, Skremmepakke er noe sånt som STIL NATT, DØDLIG NATT or HAKKESALG eller de grusomme filmer med tittel. Vi fant en interessant krok og gikk etter den.

 

JD: Hvordan kom du deg til ro Skremmepakke for tittelen?

 

AK: Jeg tror en av de verste tittelideene jeg hadde var NORMAL AKTIVITET. Så vi gikk bort fra det. Kjæresten min på den tiden fant faktisk på det, Cassandra Hierholzer.

 

JD: Og la oss komme inn i dine spesifikke segmenter. Kan du snakke om Rad Chads Horror Emporium og Horror Hypothesis?

 

CB: Med Rad Chads Horror Emporium visste vi snill fo tidlig, som Arron sa da vi gjorde det dype dykket til antologier. Vi innså at ingen brukte historien til det fulle potensialet. Og vi visste at du kunne fortelle en interessant historie, du trengte ikke gå til neste historie så raskt som mulig. Vi begynte å jobbe med Jeremy King, skuespilleren som spiller Rad Chad på en rekke ting, helt tilbake til EA-dagene. Vi visste at vi ønsket slepestang med ham, og vi visste at innpakningen ville være det ideelle stedet for ham. Vi spytt ball en rekke ideer, og en som satt fast var at han kjørte denne videobutikken, og det fungerte bare når det gjaldt å komme inn og ut av segmenter, vi følte at det kunne være morsomt.

Vi benyttet oss av det så tidlig, og så handlet det om hvordan vi skulle overføre det til det endelige segmentet, Horror Hypothesis. Som var en annen ide vi hadde hver for seg, men vi hadde dem ikke sammen, og vi ønsket å finne ut hvordan vi skulle blande hverandre inn i den andre. Hvis vi ønsket at innpakningen skulle være en virkelig historie, ønsket vi at den skulle føre inn i det siste segmentet. Den grunnleggende ideen er å være et testanlegg for slasher killers, som e syntes var veldig morsomt og veldig modent for metakomedie. Når vi hadde disse to ideene, handlet det om å blande dem sammen og pakke så mange vitser og metakommentarer som mulig.

 

AK: Det var definitivt et forsøk på at selv uten de andre segmentene, kunne innpakningen fortsatt være en sammenhengende historie. Det var et mål vi hadde, og kanskje vi liksom gjorde det. (Latter)

 

CB: Vi prøvde.

 

JD: Jeg vil si at du gjorde det! På det, kan du snakke mer om å jobbe med Jeremy King og karakteren til Rad Chad?

 

AK: Cam og jeg jobbet på et veldig lite prosjekt, som for 15 år siden, og Jeremy King var ombord for å være en sykkelbetjent. Han var så morsom vi fortsatte å skrive forskjellige deler for ham. Han har en så unik følelse av komisk timing. Han er denne rare imellom elskelige og slagbare som er veldig gøy.

 

CB: Både som karakter og i virkeligheten, men ...

 

AK: Veldig sant! Det som er sprøtt er at Jeremy ikke er en stor skrekkfan, så vi måtte stoppe ham flere ganger og ta flere tar der han ville riff litt og gå ut på noen ting for å sikre at de var nøyaktige til skrekk. Å fortelle ham å si ting nøyaktig fordi skrekkfans ville få nøyaktig lesing. Men han er en blast. Jeg elsker å drepe ham i alt jeg gjør! Og vil sannsynligvis fremover.

 

CB: Det er en virkelig flott overgangsritual som en skrekkskaper når du dreper vennene dine. Og Jeremy er en venn, og vi elsker å gjøre det.

 

JD: Det er den beste form for smiger!

 

CB: Det er det!

JD: Jeg ønsket å spørre deg om skrekkhypotesen, siden den dreier seg om et testanlegg for slasher, hva gikk til casting og oppretting av slasher for det segmentet The Devil's Lake Impaler spilt av Dustin Rhodes?

 

AK: Da jeg jobbet med Tate Steinsiek som er min makeup fx designer og regissør for SLOTTFREAK og vi ønsket en ikonisk maske, det var ekstremt viktig. Vi ønsket å bygge en rar folklore, jeg undersøkte alt fra Voorhees til Myers opprinnelseshistorier for å prøve å komme opp med vår egen rare og ville ting. Vi ønsket også å ha en kommentar til - jeg tror den gangen vi skrev det, en av de virkelig forferdelige historiene om en frat-gutt som hadde gjort noen ganske forferdelige ting og fått veien med det, og jeg var sint, så vi bestemte oss for å gjør det til en anti-fratboy-morder! Selv på genseren hans er bokstavene Delta Epsilon Alpha Theta, de staver 'død' på genseren. Men masken, det første ansiktet vi brukte, var faktisk Donald Trumps.

 

CB: Hvis du setter filmen på pause, er det et par tilfeller der du kan se Trumps ansikt.

 

AK: Vi startet med den masken som en slags hyllest til dem som begynte med Shatner-masken fra HALLOWEEN med Michael Myers. Så vi startet der og slags Texas Motorsag det. Sy det sammen. Men det var morsomt å komme med hele opprinnelseshistorien og gjøre flashback-sekvensen med ham, som var så latterlig. Dustin er fantastisk, han var en så fantastisk person å jobbe med, det var så gøy. Men å lage vår egen morder ... det var en stor grunn til at jeg ikke ville at noen andre skulle gjøre den sekvensen. Fordi jeg egoistisk ønsket å lage denne virkelig kule masken og antrekket og bakhistorien. Det var så gøy!

 

JD: Jeg ønsket å spørre om FX for segmentene dine. For den store mengden praktisk FX og sminke, gravde jeg det virkelig.

 

AK: Så, Kris Fipps, som også var en av produsentene våre, var også vår tur til å sminke FX. Han hjalp oss med å kilde gjennom de rette menneskene. Vi har også laget skrekkfilmer i lang tid, også kortfilmer og sideprosjekter. Vi har alltid gjort praktisk FX. Det var en forutsetning. Vi ønsket virkelig at det skulle være en rekke praktiske FX i segmentene, og ønsket å presse blodet. Bare i skrekkhypotesen brukte vi over 30 liter blod.

Bare å kaste den overalt. Og per minutt kan noen si at det er den blodigste filmen noensinne er laget fordi jeg til og med spurte Brad Miska hvor mange liter de brukte på Safe Haven i VHS 2 og jeg leste hvor mye blod Feda brukte i Evil Dead. Og per minutt er vi ganske nær en av de blodigste tingene som noen gang er laget! Noe som er gøy. Det var utilsiktet, bare skjedde på den måten. Hvis du gjør noe som et kjærlighetsbrev til 80-tallsskrekk, må du gå over toppen med drapene dine. Du må gå for det og ha merkelig originalitet til det og komme på unike måter. Det er det jeg og vennene mine ville gjort, sittende og snakket om favorittdrapene våre på Freddy og Jason og alt dette. Så hvis vi skulle gjøre det, måtte vi opp i ante av disse drapene.

 

CB: Det var sannsynligvis den morsomste delen av kablingen Horror Hypothesis. Vi hadde den grunnleggende ideen og flyten og ville stoppe og si ”Hvor gal kan vi få dette til å drepe? Hva har vi aldri sett før? ”

 

AK: Å få Brandon til å gjøre alle flippene og få armen brutt av og deretter drept med sin egen arm var veldig moro å tenke på. Men vi drepte også noen med tredemølle. Jeg har aldri sett det skje! Vi måtte bygge en vegg, bruke en ekte tredemølle, måtte grønne skjermen slik den fungerte. Hvor lang tid og krefter det tok å drepe noen med tredemølle, var absurd. I et sekund at det var der, men det var verdt det.

 

CB: Alt fordi mens vi skrev det, prøvde vi å finne på den galeste tingen som var mulig. Så på settet lurte vi på "Hvorfor gjorde vi det?" Hva tenkte!

 

AK: Det er tingen, vi svarte ingen på denne filmen. Vi må lage det for oss selv. Så vi måtte legge mer tid og krefter på det, vi måtte drepe noen med tredemølle og kutte dem i to. Venninnen vår, Elizabeth Trieu, og vi kuttet henne i to, og det var flott!

JD: Når det gjelder tonen, hva var måten du gikk for å balansere skrekk og komedie?

 

CB: Jeg tror vi liksom gikk etter prøving og feiling før vi fant det søte stedet vi ønsket. Vi ville ikke lage SKUMMEL FILM, vi ville ikke bare lage en film som parodierer andre filmer og gjør narr av skrekk. Vi ønsket ikke å slå oss ned i gru, vi ønsket ikke å gjøre noe sånt. Vi ønsket at folk som virkelig elsker skrekk, skulle vise hvor mye vi elsket tingene og hvor mye vi bryr oss om skrekk. Vi ønsket morsomme mennesker som også forsto skrekk. Fordi du kan fortelle når noen tar billige bilder i motsetning til å ha det gøy med noe vi elsker. Så det var snilt fra North Star som vi siktet mot. Det var med på å sette tonen for den snille komedien vi gikk etter.

 

AK: Og det som er bra med komedie, er at det er så mange forskjellige varianter av det. Det var lignende toner, men vi ønsket at hvert segment skulle være forskjellig fra de andre segmentene. Men så lenge det var gøy, hadde praktisk FX, og å gjøre narr av en trope og med kjærlighet handlet vi alle om.

 

JD: Og jeg tror du spikret det. Og hva tror du det handler om skrekk, spesielt i det siste, som har blitt så meta og dekonstruert?

 

AK: Jeg tror det er fordi det var en periode hvor mange mennesker vokste opp og spesielt på 80-tallet, og det var en formel. Det var ren suksess, men så var det disse avledede versjonene av Fredag ​​den 13th, Sort julog Halloween kom ut og de ble oversvømmet på markedet. De gjorde bare de samme tingene om og om og om igjen, så det gjør det lettere å undersøke dem og danne et metaperspektiv. Men du kan ikke holde publikums hender gjennom hele prosessen, og du kan ikke snakke med dem direkte for hele filmen, selv om det ikke kommer an på hvilken film du lager, er det en mulighet der fremdeles. Så lenge det kommer fra et hjertested, kan det være meta, det kan liksom blinke til publikum og til kameraet litt. Jeg mener, vi ser bokstavelig talt på kameraet på et tidspunkt! (Latter) Så lenge det er gjort med riktig oppmerksomhet, tror jeg det er fremdeles  mye moro med det og mye som kan sies og analyseres om hvordan tropene ble utnyttet. Hvordan disse tropene påvirker hvordan vi ser på skrekk i dag.

 

CB: Jeg tror også du kan gjøre dette med hvilken som helst sjanger, sant. Det er troper i vestlige, det er troper i romcoms. Du kan gjøre det med hvilken som helst sjanger, men horror er den eneste sjangeren der folk er fans av sjangeren. Fordi fans er så raske, kjenner de tropene på en slik måte at du bare ikke ser det så mye. I motsetning til andre sjangere dykker dykkere horror mer. Jeg tror det bare blir mer tydelig og opplagt etter det. Jeg tror du kan lage en lignende type film for enhver sjanger, det er bare at skrekkfans er så rasende og ser og vet disse tingene.

 

AK: Det er en Geico-reklame om horror tropes! (Latter) Ikke sant? Det er bare så innebygd i popkulturen. Det er noe som er kjent.

 

JD: Ikke sikker på om jeg kan si hvem, men det er en viss spesiell gjest i Horror Hypothesis, og jeg ønsket å vite hvordan det kom til?

 

CB: Ja. Vi prøver å holde det litt stille for nå. Det er bare veldig gøy. Jeg har vært fan hele livet og så på showet, jeg spilte inn showet fra TV. Dette er før Shudder, før ...

 

AK: Du forteller hvem denne personen er jo mer du snakker om ham. (Latter)

 

CB: Det er en person jeg beundrer mye som en 80-talls skrekkfan og ser på mye TV, og denne personen fulgte meg på Twitter. Vi ønsket en skrekkekspert, og hvem er en bedre skrekkekspert enn denne fyren? Det er greit, det kommer ut! Det kommer uansett ut der!

 

Skremmepakke er for øyeblikket tilgjengelig for å streame videre gyse.