Intervju med prisvinnende Weta VFX-direktør/teksturveileder Gino Acevedo

 

Ryan T. Cusick: Hei Gino, hvordan har du det?

Gino Acevedo: Har det bra, hvordan har du det?

PSTN: Bra bra. Takk for at du tok telefonen min. Jeg la merke til at CV-en din inkluderte Et mareritt på Elm Street del 5.

AG: Yeah.

PSTN: Det er kult! I gamle dager.

AG: Jeg fikk jobbe med Dave Miller, Dave gjorde den originale.

PSTN: Har du jobbet med Englunds sminke på den filmen?

AG: På den ble den designet av Dave. Jeg hjalp ham påføre den og malte apparatene. Det var noen andre karakterer vi også hadde gjort. Hovedsaken var Roberts sminke, men også Freddy-babyen.

PSTN: Ja, det er riktig. Freddy Baby!!

AG: Det var hysterisk [ler] Det var dagene ... det var dagene! Det er morsomt fordi jeg så Robert [Englund] for ikke så lenge siden. Jeg var borte i Pasadena på Monsterpalooza, har du vært der?

PSTN: Monsterpalooza var flott, jeg var der!

AG: Ok! Det var bare fantastisk. Jeg hadde prøvd å komme meg ut til det helt siden det kom ut, og jeg kunne aldri komme meg unna, men jeg gikk til slutt ut. Jeg dro virkelig ut dit for en slags gjenforening fordi jeg opprinnelig er fra Phoenix, Arizona, og jeg startet med et Halloween-selskap der kalt Imagineering. Larry hadde oppfunnet vampyrblod og de onde plasttennene, og det var slik jeg startet, jeg begynte med ham da jeg var atten å designe og lage Halloween-masker. Så det var en gjenforening for Larry og sånt, vi kom alle sammen på Monsterpalooza. Men uansett, jeg så Robert der, og jeg hadde ikke sett ham, herregud det hadde vært som tjuefem eller tretti år, og vi hadde en morsom oppsamling.

PSTN: Ja, han var den mest populære gjesten der.

AG: Ja, linjen for å få autografen hans var bare gal.

PSTN: En av dagene ble folk satt i beredskap for neste dag.. ganske sprøtt!

AG: Jeg så også Heather [Langenkamp], Heather var der også. Jeg er virkelig gode venner med mannen hennes Dave Anderson som er en sminkeeffektfyr; vi hadde jobbet sammen om fremmed 3. Det var bare et fantastisk gjensyn å se alle mine gamle kompiser, jeg tar to skritt, og det er som "Gino!"  

PSTN: Jeg tror det er det det handler om. Selv for meg når jeg går, ser jeg mange mennesker jeg kjenner, men ikke har sett på en stund. Det er ett stort gjensyn hvert år. Når startet du med WETA?

AG: Da jeg kom i gang med Weta var det for begynnelsen av Ringenes Herre. Bare en liten bit av historien på den måten at det startet. Jeg jobbet i LA. Jeg hadde vært der i omtrent femten år og jobbet i bransjen. Jeg jobbet med min venn Howard Berger hos gutta på KNB Effects. Howard hadde nevnt for meg at han hadde venner som kom ned fra New Zealand, og de eier et selskap der ute som heter Weta, og de gjør alle spesialeffektene på Hercules og Xena. De er ute etter å rekruttere folk til å gå tilbake og jobbe med nyinnspillingen av king Kong. Jeg spurte hvem som regisserte? Og de sa til meg: Peter Jackson. Jeg var som "hvem?" [Ler] De fortalte meg at han var fyren som gjorde det Møt The Feebles og Hjernedød. jeg hadde sett Hjernedød. Så Richard kom ut, og vi møttes, og Richard hadde visst om arbeidet mitt som jeg hadde gjort på andre filmer. Min hovedspesialitet har alltid vært airbrushing og utforming av maling for sminke for skapninger og alt den slags. De ønsket å rekruttere folk og ville se om jeg var interessert i å komme ut for å ikke bare designe alle malingsskjemaene for Kong og alle dinosaurene, og også å lære opp noen av folkene her ute. Jeg sa ja, og så fortsatte jeg å jobbe med Patrick Tatopolous Godzilla. Det var omtrent på den tiden at Richard hadde fortalt meg at de ikke ønsket å gjøre en annen gigantisk skapningsfilm siden vi hadde gjort Godzilla, så king Kong skulle settes på bakbrenneren. Richard og Pete hadde et annet prosjekt som de ønsket å ta meg med på, og det var det selvfølgelig Ringenes Herre. Så jeg gikk ut i tre måneder for å prøve det ut, og jeg tror jeg faktisk fortsatt jobbet med Godzilla på den tiden. Jeg tror gutta her ute allerede hadde brukt mye tid på å designe skapningene og karakterene og sånt. Designene var så utrolige og friske fordi de er så langt unna Hollywood-scenen. Vanligvis, når jeg går på film, kan jeg fortelle hvilken butikk skapningene gjorde, hver butikk setter liksom sitt eget preg på den. Men i dette tilfellet var det så friskt og annerledes, noe som gjorde det enda mer spennende for meg å designe malingsskjemaene for disse skapningene og karakterene, det var bare utrolig. Etter å ha gått frem og tilbake tre ganger hadde jeg bestemt meg for at jeg ikke har noen bånd, bestemte jeg meg for å ta sjansen, pakke alt sammen og flytte til New Zealand en stund og jeg har vært her i snart tjue år.

PSTN: På hver av de Apenes planet Filmer endret rollen din seg eller brukte du samme ferdigheter på hver av filmene?

AG: Det var ganske likt. På den tiden passet jeg på teksturavdelingen. I den avdelingen jobbet vi tett med modellens avdeling, så de ville presentere oss for en gråtonet modell av la oss si Cesars ansikt, eller rettere sagt hodet hans. Tingene som det ikke ville inkludere ville være fargen, porene, rynkene, og til og med det vi refererer til som de mellomfrekvente rynkene ville alle bli gjort av teksturkunstnerne. Noe av det kan være håndmalt, og noe av det kan gjøres fra hudskanningene våre. Jeg ville også male mye på gjengivelser og komme med forslag som vi ville vise til regissøren. Etter omtrent åtte år med å ta vare på teksturavdelingen, trengte jeg å bli litt mer kunstnerisk, og så hadde jeg flyttet inn i Weta digital kunstavdeling, der jeg er nå. Jeg har jobbet med et lite team; vi er omtrent åtte. På noen måter jobber jeg mye med artistene fordi jeg forsyner dem med mange referanser til forskjellige karakterer for det de jobber med. Jeg gjør mer konsept-ting, flere maling-overs, ting som det. Så jobben min har endret seg litt. [Sarkastisk ler] En ting jeg liker best med den er at jeg ikke trenger å gå på så mange møter. Jeg får bruke mer tid på å gjøre det jeg virkelig elsker, og det er å tegne.

PSTN: Det høres ut som fra Et mareritt på Elm Street del 5 til nå du har dratt på denne ville reisen, har du sannsynligvis en av de beste jobbene i verden.   

AG: Jeg føler meg veldig velsignet over å hoppe frem og tilbake. Du vet at jeg fortsatt driver med sminke, mer så under Hobbiten. Jeg hadde hentet ti uker, og jeg hadde sminket Thorin. Bare nylig holder de fortsatt på med filming akkurat nå; Peter Jackson gjør Mortal Engines, den er basert på en serie bøker, så det er det han filmer nå, det kommer til å bli ganske kult. Det er en karakter i filmen som har et arr; Jeg designet arret for henne. Måten jeg designet det på er ganske kul fordi jeg hadde lært ZBrush. Har du hørt om det?

PSTN: Ja, det har jeg faktisk.

AG: Det er virkelig et fantastisk verktøy. Jeg designet arrene i ZBrush, jeg skulpturerte bare alle disse forskjellige arrene og gjengav det og tok det inn i photoshop, og satte det på portrettbildet av skuespillerinnen og gjorde alle disse forskjellige konseptene. Det var kult å blande de to teknologiene sammen. En annen ting som virkelig hjalp mye var at jeg kunne ha bare en gråtonet gjengivelse av selve arret. Når en var godkjent, ga jeg den til gutta på WETA-verkstedet de skulle forme arrene for meg, så de brukte det som referanse. Hvis jeg hadde hatt mer tid, ville jeg elsket å ha tatt det til neste trinn og skrevet det ut, noe for å lage et apparat; Jeg vil gjerne prøve noe sånt.

PSTN: Uendelige muligheter.  

AG: Selv bare med materialer er det mye som endrer seg; vi bruker mye mer silikoner, noe som bare er utrolig. Sminken i disse dager ser bare så mye bedre ut enn det vi kunne gjort før. Jeg ville elske å gjøre Roberts [Englund] sminke igjen, men gjør det med silikonapparater, det ville se så mye kjøttfullere ut og så mye mer realistisk.

PSTN: Ja, det ville vært skummelt [ler] Har du noen gang gjort noe digitalt og tenkt etterpå at det kanskje ville blitt gjort bedre praktisk talt?

AG: Ja, det har vært ganske mange ganger, og det er alltid kampen. Da CG først kom rundt var det som det nye leketøyet å bruke, og alle ønsket å bruke det i filmene sine, og det ble bare overbrukt, og den dag i dag er det fortsatt overbrukt for mye. Jeg prøver alltid å finne nye måter der vi kan bruke begge deler, for å til og med forbedre sminkeeffekter med digitale effekter, det er fantastiske ting å gjøre. En god venn av meg, Todd Masters som eier et selskap som heter Masters Effects, gjør noen utrolige banebrytende ting. Det var en romvesen som han gjorde; romvesenet var en fyr i dress som hadde full sminke. Over ansiktet hadde de sydd øynene hans og noen andre deler til ham der det er så realistisk at det ikke er mulig at noen av de beste animatronikkene kunne ha oppnådd et så godt utseende. Det var en fin måte å kombinere de to teknologiene på.

AG: Jeg hadde også passet på sminkeeffektene på 30 dagers natt. Har du noen gang sett den?

PSTN: Ja jeg gjorde.

AG: Det handlet om vampyrer. På den ene, det de gjorde var å spre øynene litt, krympe dem ca 15-20% og også ga dem litt tilt. Så det var en veldig subtil ting, men når du ser på den kan en finger ikke settes på hva som er galt med den, fordi det åpenbart er en ekte person, de ser bare litt rar ut, og det er så mye mer skremmende .

PSTN: Absolutt skummelt, og det var bra!

AG: Det var et kjempebra show. David Slade som var regissøren og han var bare genial å jobbe med, han hadde bare noen gode ideer  

PSTN: Jobber du med noe annet akkurat nå? Kommer du til å være involvert i noen av de fremtidige delene av Avatar?

AG: Ja, det er vi. Det er på en måte toppen av isfjellet de får satt opp ting og alt nå. De skal filme noen ting her i New Zealand som de gjorde forrige gang, og også noen ting tilbake i Los Angeles. Tingene vi gjorde på Avatar nylig kjørte Avatar over i Florida.  

PSTN: Egentlig? Jeg visste ikke engang at det var en tur der ute.

AG: Å ja! Du må gå og sjekke det ut. Gå på youtube, det er fantastisk; i utgangspunktet sitter du på baksiden av en banshee, og du flyr, og selvfølgelig er skjermen foran deg, den er i 3D. Jeg vet ikke om jeg vil klare det fordi jeg får reisesyke. Turen er seks minutter lang, det er lang tid. Det ser virkelig vakkert ut, virkelig fantastisk. Stedet i Florida, de har bygget Pandora. De har flytende fjell der.   

 

PSTN: Av alt du har gjort har du noe som var din absolutt mest favoritt?

AG: Går tilbake til Ringenes Herre igjen. Det var en fantastisk opplevelse fordi det var så friskt og annerledes, og det var det så lenge. Det var som sju år av livet mitt dedikert til disse filmene. Men det jeg elsket med det var bare å være så involvert fra alle mulige forskjellige synspunkter fra sminke til datamaskinsiden av ting og gå og være på alle disse fantastiske stedene, her i New Zealand. Det var virkelig en utrolig opplevelse. Jeg har aldri jobbet på et annet show som det der det har vært så stort kameratskap og lidenskap for et show. Alle de andre showene vi har holdt på med – de har vært fantastiske, jeg tror det som gjorde denne så annerledes var fordi den var så ny og frisk og ingen hadde gjort noe lignende før, og det gjorde den veldig spesiell . Jeg fortalte bare noen her om dagen at en av mine mest favorittscener, og jeg synes bare er utrolig kraftig, er når Boromir blir skutt av Lurtz og Lurtz var Uruk-hai-kapteinen, og det er han som skyter og dreper ham. Det var en av sminkene mine jeg gjorde på Lawrence Makoare, og det er håndavtrykket mitt som er på ansiktet hans. Han er den eneste Uruk-haien som har det opp-ned håndavtrykket som det fordi Pete [Jackson] ønsket at han skulle skille seg ut, mye forskjellig fra de andre Uruk-haiene. Det var en så utrolig scene, jeg var bak kameraene da de filmet, og det var så fantastisk skuespill mellom de to. Alle var bak kameraet og bare gråt. Pete viste oss en grov del av den på kinoen vår her, og han spilte Braveheart-musikk til den [ler]. Av alle showene er [LOTR] den mest fantastiske fordi jeg var så involvert i den fra alle ståsteder. Jeg har vært her i snart tjue år, og det har vært uavbrutt med jobb. Hvert show vi gjør har sine unike utfordringer og ting som gjør det morsomt, men som også kan være veldig vanskelig fordi du må toppe det du har gjort fra sist. Det er en utfordring, men en morsom utfordring å ha.

PSTN: Veldig givende også! Vel, tusen takk for at du pratet med meg, dette har vært flott!

AG: Takk. Ha det fint.

 

 

 

 

 

-Om forfatteren-

Ryan T. Cusick er forfatter for ihorror.com og liker veldig godt samtale og skriving om hva som helst innen skrekkgenren. Skrekk vakte først sin interesse etter å ha sett originalen, The Amityville Horror da han var tre år gammel. Ryan bor i California sammen med sin kone og tolv år gamle datter, som også uttrykker interesse for skrekkgenren. Ryan mottok nylig sin mastergrad i psykologi og har ambisjoner om å skrive en roman. Ryan kan følges på Twitter @ Nytmare112

 

Sider: 1 2 3