Det høres rart å tenke på dødsscener som vakre. Men hvis du har sett en sesong av TV-showet Hannibal du vet hva vi mener. Noen scener skiller seg bare ut som å være så kunstferdig utført, at hvis det var et maleri, ville det sikkert bli ansett som et mesterverk. Så la oss begynne med mine valg fra TV-showet Hannibal.

De vakreste dødsscener fra Hannibal

iHorror -forfatter: Anthony Pernicka

Twitter: @iHorrorNews

iHorror-forfatter:  Patti Butrico

Twitter: @Zombighoul

I stedet for å gå med en film her, valgte jeg noe fra et av mine favoritt-TV-show som virkelig skilte seg ut for meg og etterlot et tungt inntrykk. Jeg tror vi alle kan være enige om det Dexter var en av de største showene som noensinne har prydet den lille skjermen. Når det er sagt, er det virkelig mange minneverdige scener fra serien.

En imidlertid .... En stod ut for meg som absolutt grotesk og ganske strålende. Sesong 6 introduserte oss for “Doomsday Killer”. Gitt, det var ikke IMO de beste årstidene, men det gjorde sikkert inntrykk med noen av offerets dødsfall. "Angel Of Death" -segmentet i episode 4 stod tydelig hode og skuldre over resten. Forutsetningen alene, om at denne stakkars servitrisen blir heist opp på en slik måte, slår bare en nerve og ble vakkert skutt av kameramennene.

Etter at servitrisen ble spikret, er det definitivt et syn å se på hva som har skjedd med henne. Når det gjelder “skrekkkunst og skjønnhet”, tror jeg absolutt dette kvalifiserer.

[youtube id = ”KLttPGxQfZ0 ″ align =” center ”]

 SPØKELSESSKIP

iHorror-forfatter:  Michele Zwolinski

Twitter: @mczwolinski

Dessuten er tablået etter at ledningen klikker, når festfolket står sjokkert, ganske fantastisk. Scenen blir veldig stille når kameraet panner havet av levende døde statuer og venter på at den andre skoen skal falle.

[youtube id = ”22XdYRbFHoE” align = ”center”]

 CARRIE

iHorror-forfatter:  Waylon Jordan

Twitter: @Waylonvox1

Carrie White har hatt en berg-og dalbane på en natt. Hun gikk på ballet med den søteste gutten på skolen. Hun ble "kåret" til prom-dronning av klassekameratene, bare for å innse at alt etter at den søte gutten danset med henne på promen var et oppsett. De kastet blod på henne og ødela kjolen og natten. Så hun låste treningsstudioet med sine telekinetiske krefter og fortsatte å drepe alle der.

Når hun kommer hjem fra skoleballet, ser hun naturlig etter en dusj og kanskje litt mors komfort. Mamma holder henne nær og stryker håret og begynner å be for henne. Så stikker mamma henne i ryggen med en virkelig stor kjøkkenkniv. Det som kommer videre er en av de vakreste dødsscenene i filmen.

Carrie faller ned trappene og Margaret rykker frem på henne og har tenkt å drepe datteren sin en gang for alle. Carrie innkaller sin styrke og sin gave og begynner å kaste kniver og andre skarpe redskaper fra kjøkkenet mot moren. I den myke gløden av levende lys blir Margaret White knivstukket gjentatte ganger og festet til veggen i samme stilling som det forferdelige krusifikset som ligger i skapet der Carrie blir sendt for å be når hun har vært dårlig.

Enkelt, vakkert, effektivt og Margaret White er ikke mer. Den måtte lage denne listen.

 HOSTEL: DEL II

iHorror-forfatter: James Jay Edwards

Twitter: @jamesjayedwards

Eli Roths Hostel-filmer har rykte på seg for å være fulle av lav-panne, tortur-porno-gore, men drapet på Lorna fra Hostel: Part II er kjølende vakkert.

Lorna, spilt dyktig til irriterende perfeksjon av Heather Matarazzo (Dawn Weiner fra Welcome to the Dollhouse), blir forført, dopet og bortført på samme måte som de fleste ofrene i Hostel-filmene, men når hun våkner, henger hun opp og ned og naken, munnen hennes munket for å dempe de skremte klynkene hennes.

Hun skyves, fremdeles hengende fra føttene, inn i et stort rom til hun er plassert over et badekar i midten. Tre menn tenner dusinvis av stearinlys rundt i rommet - med acetylenfakler, ikke fyrstikker - til rommet er badet i svakt, flimrende levende lys. En mystisk kvinne går inn, kler av seg kappen for å avsløre nakenkroppen og hviler i badekaret. Kvinnen tar tak i en skjæreslepe og begynner å plage Lorna lekende, først stryke håret med bladet, så skrape i ryggen på huden, og til slutt bruke våpenet til å klippe kneblet av munnen til den suspenderte jenta. Lorna ber om nåde da kvinnen i karet begynner å kaste bort på henne, den hjelpeløse jentas blod spruter ned og dekker angriperen i en rødbrun dusj. Kvinnen avslutter Lorna ved å spalte halsen, mens plasmaet søler i karet, og fullstendig oppslukt mordinnens nakne kropp. Lorans sprutblod slukker lysene når scenen slutter.

Selve scenen er en hyllest til Elizabeth Báthory, en ungarsk grevinne som angivelig ville badet i jomfruers blod for å bevare ungdommen. Lorans brutale drap blir desto mer effektivt på grunn av Roths behandling av hennes karakter; hun blir portrettert som en hjemlengsel, en tapt valp som tilfeldigvis merker sammen med de andre på den skjebnesvangre turen. Så irriterende som karakteren kan være, tvinger hennes uskyld publikum til å sympatisere med henne, så hennes død ender med å bli desto mer tragisk på et følelsesmessig nivå.

Selv om hun bare er en tertiær karakter i filmen, er Lorans død lett den mest minneverdige scenen i Hostel: Del II, og muligens i hele franchisen.

 STILLHETEN AV LAM

iSkrekkforfatter: Shaun Cordingley

Twitter: @Shauncord

Da vi opprinnelig ble inspirert av det fantastiske kamera- og gore-arbeidet på NBCs Hannibal for denne listen, kan jeg ikke overse hvor helt fantastisk Hannibal Lecters drap på de to vaktene i hans holdeanlegg i Memphis, Tennessee er i The Silence of the Lambs (1991) .

Understreket av Glen Goulds “Aria” fortsetter Lecter å frigjøre seg fra håndjernene og angripe de to vaktene ondskapsfullt. Nærheten til kameraet (aldri fjerne seg fra cellen for å gi publikum avstand); de lange, luride skuddene, spesielt når vi blir ført til synspunktet til sersjant Boyle mens han blir slått med stafettpinnen; bruken av et tungt, hornbelastet lydspor som heves til en crescendo. Og deretter falme tilbake til "Aria" mens kameraet utforsker Dr. Lecters arbeid, slik at han kan forlate cellen i sitt eget tempo, og for at vi kan bli med ham i det som både var et sjokkerende og vakkert øyeblikk. Det hele fungerer sammen for å skape et fantastisk par drap.

Denne scenen, for meg, er omtrent like poetisk som et drap i en skrekkfilm kan være, og det er veldig lite rart at Silence ble tildelt den beste filmen ved Oscar-utdelingen (fremdeles den eneste "skrekkfilmen" som vant, selv om jeg har noen meninger om The English Patient ...).

Og for ikke å glemme kirsebæren 'bunting angel' på toppen av hele scenen:

DØDSSTIVHET

Juno Maks regidebut Rigor Mortis (2013), en mørk, drømmeaktig hyllest til Hong Kong 'Hopping Vampire' -filmer (les: Mr. Vampire (1985)) er ingenting om ikke nydelig. Skutt av Ng Kai Ming og redigert av David Richardson, Rigor Mortis er en av de skrekkfilmene der kjeften din vil falle mer enn en gang fra den rene komposisjons skjønnheten i filmen fra begynnelsen til de siste drapsscenene.

Her er bare to eksempler på skjønnheten som finnes i Rigor Mortis:

Jeg vil gjerne fortelle deg mer om hva som skjer her, men jeg vil ikke gi noe bort (bortsett fra å love deg at disse bildene dreper scener, for å sikre at de passer inn i listen vår), fordi denne filmen virkelig trenger å kunne overraske deg for å lykkes. Men ovennevnte lys- og spøkelseseffekter (ja, det er to spøkelser over den brennende fyren) alene burde forhåpentligvis være nok til å vekke interessen din for å se denne filmen. Plus Rigor Mortis er tilgjengelig akkurat nå, på Netflix, så du går tom for grunner til ikke å se den.

Støttet av en fantastisk rollebesetning av Hong Kong-kino-faste, inkludert Chin Siu Ho som egentlig spiller selv, er Rigor Mortis en film som jeg ikke kan anbefale sterkt fra et filmperspektiv. Mens den lange tiden fan av "hoppende vampyrer" kan bli skuffet over mangelen på komedie, eller over-the-top kung fu, er Rigor Mortis bare for darn pen i sin "triste, marerittlige atmosfære til å avvise direkte ... og hvis dette er din første "hoppende vampyr" -film, du kan være litt forvirret, da det ikke er noen Draculas her. Men det er bare verdt det.

 UTROLIG BASTERDS

iHorror-forfatter: Chris Crum

Twitter: @SBofSelfMisbruk

Valget mitt er faktisk ikke fra en skrekkfilm, selv om det er relatert til den største grusomheten noen gang har begått av mennesker. Inglourious Basterds er et av Quentin Tarantinos fineste verk, og scenen der Shosanna og Fredrick Zoller skyter hverandre er ren filmisk skjønnhet med en poengsum som bare tjener til å heve den.

Som om det ikke var en vakker nok dødsscene i seg selv, den som den fungerer som et opptak til å sette hele greia av hitlistene. Det er kjent som Revenge of the Giant Face. Vi får se det vakreste bildet av hele filmen - kanskje av Tarantinos hele karriere, der titulære ansikt informerer et teater fullt av rangordnede nazister om nevnte hevn - at de er i ferd med å møte deres død av hendene til en jøde . Dette fortsetter mens skjermen brenner mens vi ser det lattermilde ansiktet hennes, som til og med vises i en fantastisk røykdåse. Det er bare fenomenalt.

 SAW

iHorror-forfatter: Dan Dow

Saw-filmene er best kjent for sin grusomme regi og over de beste drapsscenene. Så begreper som "visuelt imponerende" og "vakkert" er sannsynligvis ikke de første ordene som dukker opp når vi blir bedt om å beskrive serien. Likevel er det noe skjønnhet i all den brutaliteten.

Spesielt sett så sagens Angel of Death-felle. Dette kan potensielt beskrives som en av de mest urovekkende scenene i filmen. Kerrys død etterlot mer enn sin rettferdige andel av folk som krøllet seg i setene sine, inkludert meg selv. Den svake, kornete belysningen, den konstante spenningen av kameravinkler og den nedover fantastiske skuespilleren, gjorde denne scenen gore-geous.

For ikke å nevne følelsen av poetisk rettferdighet som fulgte med Johns siste ord.

[youtube id = ”D6yiNaSaSSU” align = ”center”]

KVINNEN

iHorror-forfatter: John Squires

Twitter: @FreddyInSpace

Noen ganger er øyeblikk fra skrekkfilmer visuelt vakre. Andre ganger er øyeblikk vakre, ikke nødvendigvis på grunn av det visuelle, men heller på grunn av det de viser. Mitt valg for denne listen faller litt mer inn i sistnevnte kategori.

Utgitt i 2011, Lucky McKee's The Woman er historien om en villkvinne som blir kidnappet av tilsynelatende normal familiemann Chris Cleek, lenket opp i en kjeller på eiendommen hans og ubarmhjertig torturert. Cleeks oppdrag er å temme kvinnen, og i hans eget sinn siviliserer han bare et vilt dyr.

Filmen er ganske urovekkende, og når den blir sett på av feil person, kan den lett tolkes feilaktig som kvinnehat. Faktisk anklaget mange kritikere det for å være nettopp det, men det å mangle hele poenget med filmen for å gjøre det. I stedet for å være kvinnefiendtlig, er McKees mesterverk faktisk ganske bemyndigende, den titulære kvinnen som representerer den ofte undertrykte kraften som alle kvinner har inni seg.

Det mest bemyndigende øyeblikket i The Woman er nær slutten av filmen, når Pollyanna McIntoshs karakter endelig blir frigjort fra hennes begrensninger. Hun tar opp et gressklipperblad, en gjenstand som ofte blir sett på som bare en mann vet hva de skal gjøre med, og fortsetter med å hacke Cleeks onde sønn opp med det. Hun river deretter Chris hjerte ut og tar en bit av det.

Uten et eneste ord sagt, ser utseendet på kvinnens ansikt, mens hun spiser Cleeks hjerte, alt; Jeg er en jævla kriger, og du kan ikke jævla ødelegge meg. Gruende? Ja. Forstyrrende? Sikker. Styrke? Du satser på rumpa.

I en sjanger der kvinner så ofte blir fremstilt som forsvarsløse ofre, The WomanFinalen er intet mindre enn vakker - et filmisk kamprop som minner oss alle om at vi er mektige dyr, og ingen kan temme oss eller bruke oss på måter som vi ikke ønsker å bli brukt.

Det er alltid hyggelig å bli minnet på det, og The Woman gjør det mer effektivt enn noen annen film i skrekkhistorien. Og det er en vakker ting.