Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Gjennomgang: 'Hans hus' utforsker skrekken ved flyktningkrisen

Publisert

on

Huset hans

Skrekkfans vet at de fleste skrekkfilmer resirkulerer troper hele tiden, så det er virkelig en hyggelig overraskelse når en film bringer noe nytt og interessant til sjangeren. Dette var min erfaring med å se Netflix nye skrekkfilm Huset hans som debutinnslag i Remi Weekes.

Som tittelen antyder, er dette en hjemsøkt film, men den spiller ikke ut som du forventer. Bol, spilt av Sope Dirisu (The Huntsman: Winter's War) og Rial, spilt av Wunmi Mosaku (Lovecraft County, Fantastiske dyr og hvor du finner dem) er et par som unnslipper borgerkrigen i Sør-Sudan for å søke tilflukt i Storbritannia. Mens de reiser i en liten, overfylt båt over havet, mister paret datteren sin midt i en storm. Etter dette følger en utforskning av sorg fra å miste datteren så vel som deres hjem, i likhet med filmer som arvelig, men fremdeles tydelig i stil.

Filmen starter med paret i et interneringssenter i Storbritannia i tre måneder, uten å vite om landet vil tillate dem å bli eller sende dem tilbake til deres død. Heldigvis tillater styret som fører tilsyn med dem paret å bo i et nedslitt hus hvor de har liten eller ingen friheter. De får tildelt en saksbehandler, Matt Smith (Doctor Who, stolthet og fordommer og zombier), som mens de prøver å hjelpe dem, stort sett står som en trussel om at de når som helst, hvis de går ut av linjen, kan bli sparket ut av landet.

Denne mangelen på frihet og konstant trussel om å bli returnert til Sudan, sammen med sorg over datteren deres, er starten på redningen av denne historien. Bol begynner å bli hjemsøkt av minnet om datteren, som han mener er et spøkelse, men Rial har en mer innviklet lesing av det. Rial advarer Bol om at han kan ha innkalt en Apeth, en nattheks som bor i tyvenes hus, selv om vi ikke finner ut før senere hva det betyr.

Hans hus Netflix

Denne filmen har samme slag som andre skumle hjemsøkte filmer, så skremmene begynner med følelsen av at noe er “off” om huset og noen spøkelsesmøter som hjemsøker Bol. Spøkelsesbesøkene er et aspekt der denne filmen utmerker seg, ettersom Apeth, som først får utseendet til parets datter, er designet ikke overnaturlig, men med datteren kledd i sudanesiske klær og iført en forferdelig afrikansk maske. Effekten er både ny og overraskende skummel.

Utseendet til filmen er utmerket, og bruker ofte dype, varme farger som står i kontrast til Storbritannias kulde. Huset er forferdelig på mange måter, men produksjonsdesignet som gikk inn i huset er imponerende ekkelt med tapetplater som faller av mugne vegger mens karakterene ser på det, og moldy mat, søppel og insekter overalt. Denne filmen er ikke for rene freaks.

Filmen vever effektivt skrekkene i flyktningkrisen med en mer tradisjonell skrekkfilmhistorie, og bruker ikke bare situasjonen til å bevege seg langs plottet. Parets historie utspiller seg avslørende nivåer av sorg som påvirker dem over tid fra den forferdelige tiden de oppholdt seg i interneringssenteret til den tiden de bodde i en krigssone og så at deres venner og familie ble drept, samt skyldfølelsen om menneskene de etterlot seg.

Dette fører til spenning mellom Bol og Rial. HIs løsning er å helt glemme det gamle livet deres, gå videre og assimilere seg i det britiske livet, mens hun ønsker å hedre deres arv og jobbe gjennom traumene sammen.

Filmen tar også for seg skrekken ved å "være på et sted der du ikke hører hjemme." Mens paret er takknemlig for at de er borte fra krigen, har de en gruppe problemer som stiger fra flyktningstatusen, inkludert naboer som truer dem og frykten for at saksbehandleren vil kaste dem ut på grunn av hjemsøkelsen og for ikke å "være en av de gode, ”som gjentas til paret flere ganger i løpet av filmen.

Skuespillet mellom de to hovedpersonene, Dirisu og Mosaku, er både dypt og påvirkende. Deres kjærlighet til hverandre kan alltid føles, selv når de også er irritert over hverandre. De skildrer også deres felles traumer nøyaktig, sørger på forskjellige måter, fra fornektelse til kataton.

Jeg har absolutt ingen klager på denne filmen. Det vil appellere til de som bare vil ha en uhyggelig hjemsøkt film og de som leter etter noe litt dypere og mer fokusert på menneskelig sorg. Alt i alt, Huset hans er en skummel fortelling om å føle at du ikke hører hjemme i stedet du bor med en følelse av unikhet. Det blir spennende å se hvor Weekes går videre som regissør. Sjekk ut traileren nedenfor!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Seremonien er i ferd med å begynne'

Publisert

on

Folk vil lete etter svar og tilhørighet på de mørkeste stedene og de mørkeste menneskene. Osiris-kollektivet er en kommune basert på gammel egyptisk teologi og ble drevet av den mystiske far Osiris. Gruppen skrøt av dusinvis av medlemmer, som hver ga avkall på sine gamle liv for en holdt i det egyptiske temalandet som eies av Osiris i Nord-California. Men de gode tidene tar en vending til det verste når et oppkomlingmedlem av kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer at Osiris forsvinner mens han klatrer og erklærer seg selv som den nye lederen. Et skisma fulgte med mange medlemmer som forlot kulten under Anubis' uhengslede ledelse. En dokumentar blir laget av en ung mann ved navn Keith (John Laird) hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra at kjæresten Maddy forlot ham for gruppen for flere år siden. Når Keith blir invitert til å dokumentere kommunen av Anubis selv, bestemmer han seg for å undersøke, bare for å bli pakket inn i grusomheter han ikke engang kunne forestille seg ...

Seremonien er i ferd med å begynne er den siste sjangervridende skrekkfilmen fra Rød snø's Sean Nichols Lynch. Denne gangen takler det kultistisk skrekk sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologitemaet for kirsebæret på toppen. Jeg var en stor fan av Rød snøsin subversivitet av vampyrromantikk-subsjangeren og var spent på å se hva dette ville bringe. Mens filmen har noen interessante ideer og en anstendig spenning mellom den saktmodige Keith og den uberegnelige Anubis, setter den ikke akkurat alt sammen på en kortfattet måte.

Historien begynner med en ekte krimdokumentarstil som intervjuer tidligere medlemmer av The Osiris Collective og setter opp det som førte kulten til der den er nå. Dette aspektet av historien, spesielt Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant handling. Men bortsett fra noen klipp senere, spiller det ikke så stor rolle. Fokuset er i stor grad på dynamikken mellom Anubis og Keith, som er giftig for å si det lett. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge kreditert som forfattere Seremonien er i ferd med å begynne og føler definitivt at de legger alt inn i disse karakterene. Anubis er selve definisjonen på en kultleder. Karismatisk, filosofisk, lunefull og truende farlig på bare en liten lue.

Men merkelig nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaper en spøkelsesby som bare øker faren når Keith dokumenterer Anubis' påståtte utopi. Mye av frem og tilbake mellom dem drar til tider mens de sliter for kontroll og Anubis fortsetter å overbevise Keith om å holde seg til tross for den truende situasjonen. Dette fører til en ganske morsom og blodig finale som fullt ut lener seg inn i mumieskrekk.

Totalt sett, til tross for at de bukter seg og har litt lavt tempo, Seremonien er i ferd med å begynne er en ganske underholdende kult, funnet opptak og mumie-skrekkhybrid. Vil du ha mumier, leverer det på mumier!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese