Harpun er en del av det offisielle utvalget av Fantasia International Film Festival 2019, som kjører i Montreal, Quebec. Det er en stram, mørk og ofte morsom thriller som sikkert vil overraske publikum. Jeg hadde sjansen til å snakke med forfatteren / regissøren Rob Grant om filmen, dens tilblivelse, og hvorfor forferdelige mennesker bare er så forbanna interessante.

Du kan holde øye med intervjuet mitt med en av stjernene i filmen, Munro Chambers, og en full filmanmeldelse.

---

Kelly McNeely: Hvor i helvete kom denne filmen fra? 

Rob Grant: Frustrasjon, er kanskje en god start! Jeg snakket med produsenten Mike Peterson og klaget over tilstanden til filmene jeg enten laget eller hvor jeg var. Jeg fortalte ham at jeg bare ville lage noe der jeg kunne gå brutt, og jeg la ham ideen om Polanskis Kniv i vannet ved hjelp av Seinfeld-tegn. Jeg var akkurat ferdig med å skyte et tidligere prosjekt, og så kom det bare ut; innen fire uker hadde vi et første utkast. Jeg var ferdig Alive i slutten av august / begynnelsen av september, og da hadde jeg et utkast til produsenten min innen oktober, og vi skulle skyte innen januar, så det kom veldig fort sammen.

Og det er ikke slik ideen bare kom til meg, når jeg vanligvis skriver et manus tar det meg ca 2 år fra den første ideen til jeg la den på papir, så når jeg faktisk skriver ned utkastet, er det allerede pent godt gjennomtenkt. Så det er ikke slik at det bare ble gal. Men Jeg visste når vi skrev det, og når jeg slo til Mike, som om jeg vil gjøre alt jeg hadde vært for redd eller ikke har prøvd før, i tilfelle dette er min siste film. Sånn hvordan Harpoon startet med meg.

KM: Hadde du alltid tenkt å ha den slags mørke komiske strek til den, eller kom den ut da du skrev den?

RG: Det kom definitivt ut, fordi den opprinnelige opphavet til det var da jeg først leste om tilfeldigheten Richard Parker og jeg tenkte; Hvis disse menneskene visste om det tilfeldigheten, ville dette være morsomt. Så for meg var det alltid akkurat som, uflaks er så sterk at du ikke kan unngå å le. Det var litt av min første oppkomst, da jeg visste at det måtte være på den veien. Det er også en av de tingene, som ... Jeg vokste opp med å se Richard St Clair, jeg elsker å høre på folk snakke. Jeg skjønte at du trenger litt levity der inne, ellers er jeg bekymret for at jeg bare skal kjede meg. Det er tingen med sjanger - jeg vil gjerne gjøre rett drama, men jeg er redd for å kjede meg. Så, ja, la oss klappe inn noen sprø ting. 

KM: Det fungerer veldig bra. Med fortellingen, var det noe som kom ut av å ville riste det litt opp og gjøre det ikke så tungt, eller hadde du alltid tenkt å ha det der inne?

RG: Fortellingen var i første utkast. Intensjonen var alltid - for meg uansett - når du har tre personer som har kjent hverandre så lenge, har de denne stenografien som ikke knytter seg veldig godt til eksposisjonell dialog. Så jeg ønsket virkelig å videreformidle de to som "hei, husker du den gangen vi gjorde dette?". Så fortellingen var alltid ment for å få all utstillingen ut av veien, så når vi kommer til karakterene, kan de handle som de skal.

Opprinnelig var det mye mer på nesen, men noen av temaene og ideene var litt mørke. Vi gikk gjennom kanskje 4 eller 5 forskjellige stemmer, testet det ut, forskjellige nivåer av tørr vidd og humor. Vi testet visninger og innså at hvis fortelleren vurderte disse karakterene for hardt, så ville publikum også gjøre det, så vi måtte virkelig redusere det. Det var massevis av gjentakelser av det. 

KM: Og hvordan fant du Brett Gelman? Kom han inn, tok du ham inn ...?

RG: Han kom inn en uke før vi hadde premiere i Rotterdam. Så vi fant ut premiedagen vår XNUMX. juledag eller dagen etter - Boxing Day kanskje - og vi hadde premiere i slutten av januar, og vi var fortsatt ikke ferdig med fortelleren vår eller hadde skrevet det riktig. Så hele juleferien ble brukt på å krafse, skrive om og få det riktig. Og så til slutt, som uken før Rotterdam, ble Gelman enige om å komme ombord.

Jeg måtte fly ned til LA, spille inn fortellingen og redigere den på flyet samme dag, og deretter fly med harddisken - den eneste kopien av den med ham i den - til Rotterdam. Våre to ledelsesselskaper - 360-ledelse - som hadde sluppet to av skuespillerne, Christopher Gray og Emily Tyra, vi har et veldig godt forhold til det selskapet fordi de også er fornøyde med prosjektet, så når det gjaldt fortellerne, hjalp de mye. Selvfølgelig passet Brett, hans mørke humor - spesielt fra voksen svømmedager - litt inn i det vi gjorde, og han fikk den med en gang. Hans film - Sitron - vist på Rotterdam også. 

KM: Og nå med rollelisten du har, hadde du noen skuespillere du spesielt ønsket å jobbe med? Munro Chambers er fantastisk, og jeg vet at han er kanadisk, noe som er flott å ha noe kanadisk talent der inne ... hadde du noen skuespillere i tankene da du startet, eller fant du dem liksom mens du gikk?

RG: Vel, tusen takk, for vi tenker også nøyaktig det samme om Munro. Uten å ødelegge har han kanskje den tøffeste svingen å ta. Da jeg skrev? Nei, jeg hadde ingen i tankene. WJeg spilte Richards rolle først, og den vanskeligste jeg hadde var å kaste den Jonah-karakteren av grunner som vil bli åpenbare for alle som ser filmen.

Det var igjen produsenten min som sa "du burde virkelig se på Munro". Jeg hadde redigert Mikes siste film, knokeball, som Munro var i. Og av en eller annen grunn tenkte jeg bare, med ham som skurken i det, var det ikke databehandling i hodet mitt. Som, "Jeg vet ikke, jeg tror ikke at han har rett, det er mange forskjellige nivåer i denne karakteren". Han var som, “stol på meg, bare se på Munro”. Så han fikk Munro til å lage et bånd og sende det til meg, og så snart jeg så auditionstapen, var det som "ok, det er han. Vi fikk ham ”.

Mike tillot oss tre dager med øving på hotellet før vi begynte å skyte, noe som er så sjelden for en indiefilm, men det gjorde en slik forskjell, jeg tror bare når det gjelder hvor forberedte de var, og hvordan de tre kommuniserer med hverandre, og det tillot oss å avgrense mye av den dialogen og linjene på forhånd. Så når de kom på settet, ville de skyte det som om det var et scenespill. De vil kjøre hele 12 minutters scener i ett enkelt ta. Slik føler jeg at mange av forestillingene deres ble diktert bare basert på de tre dagene. 

KM: Jeg skulle si, spesielt med de lange ta og store biter av dialog, er det et så karakterdrevet stykke at det føles mye som et scenespill, men bare under de mest ekstreme omstendighetene.

RG: Absolutt. Derfor er det en del en og del to, den er ikke i tredjedeler. Det ble gjort veldig spesifikt på den måten. Som jeg sa, jeg liker å lytte til folk snakke, og det føltes som om dette ikke ble laget som en film, jeg potensielt kunne gjøre det som et scenespill, så jeg behandlet det liksom slik. Det fikk også skuespillerne til å tenke på den måten også.

Vi måtte skyte alt interiøret i orden, så tilbakestilte vi og skjøt alt eksteriøret i orden, og jeg tror det ikke bare hjalp til med å bygge opp forestillingene sine da de sakte ble mer og mer utmattede, men også bare gjennom 10 minutters scener av virkelig intense ting om og om igjen at på slutten av dagen tror jeg de nesten falt over, de var så slitne og utmattet følelsesmessig. Det suger å si, men jeg visste at det fungerte veldig bra for staten de måtte være i. 

Fortsatt på side 2

Sider: 1 2