Kontakt med oss

Nyheter

Fantasia 2019: Intervju med 'Harpoon' Writer / Director Rob Grant

Publisert

on

Harpun Rob Grant

KM: For filmingen av det nevnte du at du hadde interiør og eksteriør ... så hvordan filmet du dette, fikk du faktisk en båt, gikk du ut på havet? Hvordan fikk du alt dette til å fungere?

RG: Mike og produksjonsselskapet er alle basert i Calgary, Alberta, som er lengst fra havet du kan få, så det var her forproduksjonen var. Vi så først på Fiji fordi de får 60% skattelett over hele linja, men Fiji avviste manuset på grunn av moralske grunner. Så vi så inn på Hawaii der de skjøt mistet, men det viste seg også å være litt av en katastrofe, for tilsynelatende for oss - for kanadiere - å skyte der, var det noe rart der vi ville trenge å fly til et tredjepartsland og deretter komme inn i statene derfra. Med hele mannskapet ville det vært ...

KM: Et mareritt!

RG: Virkelig dyrt, ja. Så Vi endte med å spille på oss selv og vi sa “ok, la oss bygge det indre av båten midt i Calgary, Alberta om vinteren, i -30C”. Og så begynte vi å skyte det indre av båten før vi fikk vår utvendige beliggenhet eller i det hele tatt en båt plukket. Vi var bare heldige at Tim Rutherford, som var vår produksjonsdesigner, bygde en nydelig interiørbåt som var som det perfekte nivået av hånd-down fra Richards far. Og så klarte Mike og Kurtis og resten av teamet å finne Belize på det tidspunktet.

Jeg visste ingenting om Belize, men fordi Australias rev er i ferd med å dø, har de fått det største live revbruddet i verden, og det bidro til å holde det rolige vannet. Vi hadde en hel dykking og snorkling resort booket ut til oss selv på stranden med vår egen private dock, vi hadde bare båten forankret der oppe. Så det var en slags belønning for å skyte i -30 vær i Calgary. Det var en interessant måte å skyte en film på, at halvparten av tonehøyde for skuespillerne var som, "hei, kom ombord for å gjøre denne filmen! Vi får gå til et tropisk sted i minst andre halvdel ”. Så det tok litt av bittet for å jobbe med noen sprø kanadiere. 

KM: Jeg liker at du skjøt den i orden, for med det indre av båten, oppløses måten den bare går i oppløsning ...

RG: Yeah det var en slik lettelse også fra alles side. Det er som "Ok, vi har den scenen, nå kan vi ødelegge båten og ikke trenger å bekymre oss for å returnere den til den tilstanden". Så det hjalp bare med å fortsette fremover. Den store var faktisk ansiktshåret deres. Det er som, ok dag XNUMX - ikke barber deg for nå resten av uken og en halv. Det hjalp til med å få dem til riktig nivå av ferskenfuzz. 

KM: Det er en fin detalj, men hvis de var glattbarberte hele tiden, ville du definitivt merke forskjellen.

RG: Ja sikkert, det var også en så stressende ting, som hvordan skal vi oppnå dette uten at det blir som, du vet, limt på falsk skjegg.  

via Fantasia Fest

KM: jeg elsker det Harpun handler om å skyve grensene for vennskap, og du vet, kan du noen gang gå tilbake når du kommer til et bestemt punkt. Hva fikk deg til å ønske å utforske det oppdrevne vennskapsnivået? Hvor kom den ideen fra?

RG: I det minste for meg, når jeg skriver noe, er det en slags behandlingsøkt. Jeg bryter hele tiden med ideer som vennskap og svik, og jeg liker å synes det er ganske universelle temaer som folk er bekymret for. Men utover det var den andre tingen hvordan ville jeg reagere i det som skulle være en heroisk situasjon? Jeg tenker ofte på det. Hvis jeg er på en venns båt eller noe sånt, som hvordan skal jeg reagere? Ville jeg være bekymret for selvbevaring, eller ville jeg handle uselvisk?

Så alle disse tre karakterene på en eller annen måte - mellom alle de forskjellige ideene og bekymringene jeg har rundt meg i hodet - ser jeg litt av alle tre av disse til enhver tid, de er som de verste delene av meg. Det er en måte å si det på ... Jeg er ikke som disse karakterene! [ler] Når de eksisterer. Men mange av disse tankene og bekymringene som de snakker om, er i det minste det jeg har tenkt på i hodet mitt, enten på meg selv eller på venner. Jeg følte det bare var en god tid å utøve alle disse tankene som forhåpentligvis andre også vurderer.

Jeg vil gjerne tro at hvis ikke noe annet, har folk den ene vennen de har falt ut av av forskjellige grunner, og jeg ville bare presse det til det ytterste. Det har faktisk vært veldig interessant i spørsmål og svar og sånt, mennesker forstår enten disse karakterene - de forstår at de er skurker, men de kan fortsatt engasjere seg med dem som mennesker - eller du får de menneskene som har en knebøkkreaksjon: "dette er forferdelige mennesker, hvorfor skulle jeg noen gang ønske å se på slike av mennesker handler på denne måten ”.

Jeg føler at det har å gjøre med evnen til å innrømme at de kanskje har noen av disse feilene, eller nekter å innrømme at de har noen av disse feilene i seg. De er alle veldig spesifikke, selvsentrerte feil. Og jeg mener, du trenger ikke å like det, men jeg håper de forstår at ikke alle er en hyggelig person. Jeg har forskjellige nivåer av slike karaktertrekk i vennene mine, selvfølgelig ikke til dette ekstreme, men jeg føler at det er menneskelig atferd som vi burde kjenne igjen. 

KM: Ja, det er noe med å presse menneskeheten til det ekstreme nivået som bringer de negative egenskapene ut. Vi har alle mørket dypt inne i oss, men hvordan får du det til å komme til overflaten.

RG: Ja, Jeg har hatt samtaler med skuespillerne som, se, ikke anse deg selv for å være den dårlige fyren. Alle disse menneskene tror de gjør det rette enten for seg selv eller for gruppen. Og det hjelper det å ikke være så endimensjonalt. I det minste, hvis du sporer dem tilbake, har de gode grunner til atferden de gjør. Og jeg håper at det er anerkjent av i det minste noen av publikummet om hvorfor du kan havne på dette stedet. 

Harpun viser på Fantasia Fest lørdag 27. juli.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Sider: 1 2

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese