Kontakt med oss

Filmanmeldelser

A Date Night Goes Wrong i Shudders urovekkende surrealistiske "A Wounded Fawn" 

Publisert

on

En såret fawn

En såret fawn, den nyeste filmen fra regissøren Travis Stevens (Jente i tredje etasje og Jakobs kone) bidrar til gjenoppblomstringen av 70-tallets nostalgifilmskaping og skaper noe som garantert vil skille seg ut fra resten. Det går ned i et skremmende kaos styrt av en imponerende skuespillerduo. 

Filmen hadde premiere kl Tribeca Film Festival å hylle og spilte også på Fantastisk fest, og vil ha premiere eksklusivt på gyse på desember 1. 

En såret Fawn-plakat

Meredith (Sarah Lind: Jakobs kone,wolfcop) er en museumskurator som prøver å komme inn i datingbassenget igjen etter et voldelig forhold. Hun støter på Bruce (josh ruben: Skrem meg, College Humor), en søt, men avstøtende mann som inviterer henne på en date til den bortgjemte hytta hans. Lite skjønner hun at denne mannen faktisk er en psykisk syk seriemorder med øynene på henne som hans neste offer. 

Filmen åpner med en kunstauksjon rundt en nylig funnet gresk statue som viser en mann som blir angrepet av guder for sin ondskap, og danner premissene for filmen. 

Effektivt kuttet i to deler, fokuserer første halvdel av denne filmen på hva du kan forvente med en seriemorder som lokker et nytt kvinnelig offer til hytta hans i skogen, og har mange likheter med en film som Fersk. Den andre halvdelen blir til noe annet, og forvandles overraskende til en annen film som blir langt mer skummel. 

En såret Fawn Shudder Original
Noe av den skumle kinematografien til "A Wounded Fawn" – Fotokreditt: Peter Mamontoff/Shudder

En såret fawn ble skutt på 16 mm film, med plottroper og filmstiler som likner 70-tallskino og bruker det ikoniske knallrøde blodet i 70-tallsstil.

Stil og farge er et stort høydepunkt, spesielt siden det fusjonerer kunstverdenen med gresk mytologi, lage bilder som kan være malerier i seg selv og et produksjonsdesign som går utover det ofte triste utseendet til moderne skrekkfilmer. 

A Wounded Fawn 2022
Noen skapningsdesign fra "A Wounded Fawn" – Fotokreditt: Shudder

Spesialeffektarbeidet bidrar til filmens imponerende utseende. Mange av dem er praktiske og mye omtalt; det renner en god del blod i denne hytta. Det finnes også fantasifulle skapningsdesign som ligner på Donnie Darko. Skapningene fungerte ikke alltid for meg, men deres dristige design og unike er ekstraordinære.

Skuespillet i denne filmen er enestående. De to hovedskuespillerne, Ruben og Lind, har en stor dynamikk: de har veldig lite kjemi med hverandre, og fanger følelsen av å sitte fast på en første date med noen som ikke klikker. Historien sees fra begge deres sider på forskjellige, men sympatiske måter. 

En såret fawn Josh Ruben
Josh Ruben som Bruce Ernst i "A Wounded Fawn" - Fotokreditt: Peter Mamontoff/Shudder

Knowing Ruben tidligere var det vanskelig for meg å se ham i rollen som en psykologisk skadet, voldelig mann; han spiller vanligvis en klønete karakter. Men i denne filmen uroet hans psykoside meg noen ganger.

En såret fawn Sarah Lind
Sarah Lind i "A Wounded Fawn" - Fotokreditt: Shudder

Lind fremstår som en lengtende, forhåpentligvis romantisk, og også selvsikker, fotsikker kvinne, kanskje påvirket av hennes kjærlighet til kunst. Spesielt hennes kjærlighet til den berømte hardcore performancekunstneren og forfatteren Marina Abramovic.

Filmen spiller også stjerner Malin Barr (Honeydew, Beta-testen) i en rolle som, selv om den er liten, er virkningsfull. 

En såret fawn Malin Barr
Malin Barr som Alecto i "A Wounded Fawn" - Fotokreditt: Peter Mamontoff/Shudder

Filmen berører definitivt aspekter som noen kanskje anser som feministiske, selv om den er skrevet og regissert av menn, virker den litt forenklet - men hei, jeg tar det.

Siden Lind er en skuespillerinne rundt 40 (selv om du aldri ville vite det når du ser på det feilfrie ansiktet hennes), utforsker filmen temaene om hvor vanskelig det er for eldre kvinner å date, og generelt hvor farlig det er for kvinner i alle aldre i samme situasjon. Filmen kan på noen måter sees på som en kvinnelig hevnfilm, spesielt i gresk mytologisk forstand. 

Den drømmeaktige atmosfæren i denne filmen blir hjulpet av virkelig morsomt kameraarbeid og redigering som ser ut til å ha mye intensjon bak seg, og noe skummelt lyddesign. 

En såret fawn er ikke perfekt, men den var svært original og engasjerende for kjøretiden. Det hever den grunnleggende premissen for en psykotisk mannlig morder ved å bruke surrealistiske og psykologiske elementer. Jeg kan definitivt se at siste halvdel er splittende, men de som er interessert i kaotiske og triste skrekkfilmer vil kanskje like En såret fawn, strømmer videre gyse nå.

Sjekk ut trailer nedenfor.

3.5 øyne av 5
Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Seremonien er i ferd med å begynne'

Publisert

on

Folk vil lete etter svar og tilhørighet på de mørkeste stedene og de mørkeste menneskene. Osiris-kollektivet er en kommune basert på gammel egyptisk teologi og ble drevet av den mystiske far Osiris. Gruppen skrøt av dusinvis av medlemmer, som hver ga avkall på sine gamle liv for en holdt i det egyptiske temalandet som eies av Osiris i Nord-California. Men de gode tidene tar en vending til det verste når et oppkomlingmedlem av kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer at Osiris forsvinner mens han klatrer og erklærer seg selv som den nye lederen. Et skisma fulgte med mange medlemmer som forlot kulten under Anubis' uhengslede ledelse. En dokumentar blir laget av en ung mann ved navn Keith (John Laird) hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra at kjæresten Maddy forlot ham for gruppen for flere år siden. Når Keith blir invitert til å dokumentere kommunen av Anubis selv, bestemmer han seg for å undersøke, bare for å bli pakket inn i grusomheter han ikke engang kunne forestille seg ...

Seremonien er i ferd med å begynne er den siste sjangervridende skrekkfilmen fra Rød snø's Sean Nichols Lynch. Denne gangen takler det kultistisk skrekk sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologitemaet for kirsebæret på toppen. Jeg var en stor fan av Rød snøsin subversivitet av vampyrromantikk-subsjangeren og var spent på å se hva dette ville bringe. Mens filmen har noen interessante ideer og en anstendig spenning mellom den saktmodige Keith og den uberegnelige Anubis, setter den ikke akkurat alt sammen på en kortfattet måte.

Historien begynner med en ekte krimdokumentarstil som intervjuer tidligere medlemmer av The Osiris Collective og setter opp det som førte kulten til der den er nå. Dette aspektet av historien, spesielt Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant handling. Men bortsett fra noen klipp senere, spiller det ikke så stor rolle. Fokuset er i stor grad på dynamikken mellom Anubis og Keith, som er giftig for å si det lett. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge kreditert som forfattere Seremonien er i ferd med å begynne og føler definitivt at de legger alt inn i disse karakterene. Anubis er selve definisjonen på en kultleder. Karismatisk, filosofisk, lunefull og truende farlig på bare en liten lue.

Men merkelig nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaper en spøkelsesby som bare øker faren når Keith dokumenterer Anubis' påståtte utopi. Mye av frem og tilbake mellom dem drar til tider mens de sliter for kontroll og Anubis fortsetter å overbevise Keith om å holde seg til tross for den truende situasjonen. Dette fører til en ganske morsom og blodig finale som fullt ut lener seg inn i mumieskrekk.

Totalt sett, til tross for at de bukter seg og har litt lavt tempo, Seremonien er i ferd med å begynne er en ganske underholdende kult, funnet opptak og mumie-skrekkhybrid. Vil du ha mumier, leverer det på mumier!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese