Kontakt med oss

Nyheter

Eleanor Worthington-Cox om prosessen med å bli 'Gwen'

Publisert

on

Eleanor Worthington-Cox

Eleanor Worthington-Cox var bare 16 år gammel da rollen som Gwen, titulær karakter av forfatter / regissør William McGregor thriller dukket opp på radaren hennes, og hvis du spør den unge skuespilleren, vil hun fortelle deg at det var et av de heldigste øyeblikkene i hennes liv.

Ligger i det isolerte landskapet i Nord-Wales, Gwen er historien om en ung kvinne som bor sammen med moren (Maxine Peake) og yngre søsteren (Jodie Innes) på familiegården. Når livet spinner ut av kontroll og det lokale gruveselskapet truer over landet deres, må Gwen gå frem og ta ledelsen for å redde familien og hjemmet hennes.

Worthington-Cox mottok manuset til filmen bare fire til seks uker før skytingen begynte, og i løpet av to møter ble rollen som hun kaller en drøm på grunn av friheten hun fikk av McGregor til å utforske karakteren.

"Det var en av de mest uvanlige jobbene jeg har gjort, fordi jeg i løpet av filmen kunne virkelig lage henne med Will," forklarte skuespilleren i et intervju med iHorror. “Han brukte åtte år på å lage dette prosjektet og denne karakteren. For at han skal stole på meg og la meg gjøre det jeg følte var riktig med karakteren ... det var uvurderlig. "

Den slags tillit var en ressurs i et prosjekt som ble filmet helt på stedet som handlet om uventede snøstormer og mange nattopptak, men hun sier at den slags forhold gjennomsyret hele mannskapet og rollebesetningen etter hvert som filmingen gikk.

Det kom spesielt godt med hennes medstjerner.

"Helt ærlig kan jeg si at det var en av de mest givende opplevelsene som skuespiller," sier hun om å jobbe med Maxine Peake i rollen som moren, Elan. “Å utnytte den intensiteten og føle seg trygg i det miljøet, det er en sjelden ting. Vi klarte å skape et så solid samarbeidsforhold der vi hadde tillit og respekt for hverandre slik at vi faktisk kunne levere noe der vi hadde mye kjærlighet som ligger til grunn for all usikkerheten som disse karakterene går gjennom. ”

Det var imidlertid den unge Jodie Innes som ble hennes lys gjennom mørket i en film fylt med stadig bygd redsel.

"Vi hadde denne lille seks åringen om bord, og hun var den utroligste lillesøsteren jeg kunne ha ønsket å jobbe med," forklarte Worthington-Cox. “Hun er denne lille solstrålen som spretter rundt mellom scenene. Det er vanskelig å bli opprørt eller tynget av materialet når du har det ved din side. "

McGregor fordypet rollebesetningen i filmens miljø og gikk så langt som å finne et hjem som ble bygget i den tidsperioden der Gwen finner sted og henter inn mannskap som var lokalt i området for å reparere det og gjøre det "levende".

"Vi var i Snowdonia i naturen," sa hun. “Det transporterte oss alle sammen. Når du befinner deg i en snøstorm klokka 3 bare iført en nattkjole, får det deg ikke bare til å tenke på hva denne unge kvinnen ville ha gått gjennom, men det får deg også til å sette pris på hvor heldig du er å kunne flykte tilbake til en oppvarmet rom når scenen er ferdig. ”

Som jeg nevnte tidligere var presset på karakteren mange. Gwens mor blir syk, og det er opp til henne å ta inn avlinger og bære grønnsaker til markedet for å selge, bare for å oppdage at ingen vil kjøpe fra henne.

I en sentral scene tar hun et krusifiks hengende på veggen til huset og stirrer i ilden før hun til slutt kaster det i flammene.

"Dette er historien om en ung kvinne som holder familien sammen til tross for presset fra et patriarkalt samfunn og et samfunn hvor det er nesten umulig for noen å ha et annet trossystem," påpekte skuespilleren. «Jeg tror i det øyeblikket at Gwen ga helt opp håpet. Hennes tro, ikke så mye på en Gud, men på hele hennes situasjon hadde gått ned til ingenting på det tidspunktet i filmen. "

Å se på Eleanor Worthington-Cox i denne rollen er litt av en åpenbaring, og det er ikke overraskende at da hun ble kastet som Gwen, hadde hun allerede fått en BAFTA-nominasjon.

Gwen er ute på kino og tilgjengelig på forespørsel i dag. Sørg for å sjekke ut denne strålende unge skuespilleren i denne inspirerte thrilleren!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese