Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Du er ikke mentalt forberedt på disse 10 kontroversielle skrekkfilmene

Publisert

on

Cambridge Dictionarys definisjon av ordet kontroversiell er "å forårsake uenighet eller diskusjon." Filmene nedenfor er definitivt et eksempel på det. Enten de utløste forargelse blant konservative, etterlot publikum i en tilstand av kvalme, eller bare gjorde folk forbanna, har de følgende filmene definitivt skapt blest. De genererte reaksjoner som gjennomsyret mainstream og forårsaket uro i bikuben.

En serbisk film (2010)

Denne filmen er forbudt i 46 land. Fire minutter måtte kuttes for britiske seere, og USA ba om at over ett minutt ble kuttet bare for å få en NC-17-vurdering. Temaene og skildringene som er skildret i denne filmen er nervepirrende. Hvis det fantes noe slikt som tankepoliti, ville de garantert blandet seg med direktør Srdjan Spasojevic sin drivkraft som på overflaten er utenkelig forferdelig, men like provoserende når det kommer til hva mennesker vil gjøre når de står overfor alvorlige omstendigheter og mangel på penger. Det sier også noe om hvordan makthaverne vil utnytte de undertrykte for profittets skyld.

Martyrs (2008)

Er du religiøs? Tror du på livet etter døden? Hva skjer egentlig etter at du dør? Hvis disse spørsmålene er spennende for deg (ikke) se på Martyrer (originalen fra 2008, ikke de 2015 nyinnspilling). Utforsker forviklingene i den menneskelige ånd i både dens kroppslige form og transcendens, Martyrer spiller ut som et visuelt veikart gjennom depresjon. Nihilistisk av design, er denne filmen fylt med tortur, den bokstavelige desimeringen av den menneskelige ånden og en utrolig tung uavklart oppløsning. Krisetelefonnummeret bør legges over hver ramme. I denne filmen gjør det definitivt det ikke "bli bedre."

Dødens ansikter (1978)

Det har vært diskutert lenge om innholdet er i eller ikke Dødens ansikter er ekte. iHorror svarte på det spørsmål tilbake i 2014. Men i 1978 var ikke svaret så klart. Selv i dag hvor alt er synlig på internett, Dødens ansikter forblir en ubehagelig klokke selv for den mest desensibiliserte kritikeren.

Mor! (2017)

Mor! kan være den mest splittende på listen. Det har store stjerner, et studio med store navn og en regissør med store navn. Likevel sitter den nesten midt mellom folk som liker den og folk som hater den. For eksempel mottok den samtidig både buep og en stående applaus på Venezia filmfestival. Det er så mange teorier om hva denne filmen faktisk handler om. Regissøren Darren Aronofsky har uttalt at det er en metafor for verdens nåværende tilstand. Gitt den forespørselen og hva du kan forestille deg det visuelle er, er du halvveis til å forstå det.

Siste hus til venstre (1972)

Wes Craven hadde pekefingeren på pulsen på hva som skremmer folk. Men han hadde også en forkjærlighet for forløsning, noe som betyr at hovedpersonene hans alltid tok hevn. Selv om Siste hus til venstre forvrider den formelen litt, holder den seg fortsatt som en av de beste hevnfilmene om seksuelle overgrep som noen gang er laget. Rått og urokkelig, Cravens mesterverk går bare for det, så mye at MPAA-styret fikk ham til å fjerne noen opptak for en X-rating. Det gjorde han, men selv det var ikke nok, og de ba ham redigere den på nytt. For sensitive 1970-talls teatergjengere på den tiden var den intense brutaliteten i filmen for mye. En person skal ha hatt et hjerteinfarkt under en visning.

Cannibal Holocaust (1980)

Moren til alle funnet filmer. Denne filmen, annet enn En serbisk film, kan være den mest visuelt forstyrrende enn noen annen på denne listen. Alle drapene er ekstremt realistiske, det var nok til å få italienske myndigheter til å insistere på at regissør Ruggero Deodato skulle bevise at rollebesetningen hans var stille. Hvis han ikke gjorde det, ville han bli anklaget for drap. Deodato burde sannsynligvis ha tenkt på å ikke få rollebesetningen til å signere kontrakter som sa at de måtte forsvinne i tre år etter filmens utgivelse for å gi en illusjon om at han drepte dem på film. Selvfølgelig dukket de opp i live og anklagene ble henlagt, men det viser deg bare hvor grusomt villedende denne filmen egentlig er. Dessverre ble besetningen av dyr som ble brutalisert i filmen virkelig drept på skjermen.

The Exorcist (1973)

De Exorcist Hypen var ekte: folk som besvimer på kino, øyeblikkelige panikkanfall, oppkast og kvalme i lobbyen, og utløste trosbasert eksistensialisme, The Exorcist fikk folk forståelig nok traumatisert tilbake i 1973. Likevel ønsket nysgjerrige kinogjengere å oppleve det selv, i kø for blokker for å komme inn for å se den, hvis de ved en tilfeldighet kunne få en billett.

Halloween slutter (2022)

Denne filmen er ikke så urovekkende som noen av de andre på denne listen. Det som gjør det kontroversielt er misnøyen til fansen. De Halloween franchise er elsket av mange, og Michael Myers er et sertifisert skrekkikon. Men den siste filmen i David Gordon Green trilogien kastet folk på en løkke fordi den forvillet seg så langt unna den bereiste stien. Et kritikkpunkt var mangelen på drap, noe som er synonymt med en slasher. Den andre var at Michael Myers ikke hovedsakelig er omtalt i filmen før de siste 15 minuttene, selv om plakaten og alt reklamemateriell viser ham foran og i midten.

Silent Night, Deadly Night (1984)

Tilbake på 80-tallet hadde Amerika en identitetskrise. Det var alderen til den "bekymrede forelderen". For hvert kulturelle skritt fremover var det en domstol med dommermødre som fungerte som portvakter til Hollywoods viktigste mestere. Så da filmskapere lagde en film om en øksesvingende julenisse, som besudlet kristendommens helligste dager, var det et problem. EN stor problem. Selve filmen er tam selv etter 80-tallets slasher-standarder, selv om det var kjernen i det konservative argumentet. For det meste var foreldrene urolige over det ene arket som viste julenissen som bar en øks nedover en skorstein.

Heldigvis var filmen ikke prisgitt fritenkende videobutikkeiere (bortsett fra Blockbuster), og båndleie var gjennom taket, noe som utløste kultfilmleiemani og inspirerte uavhengige filmskapere som, i stedet for å møte forakten fra prekestolen, valgte å lage filmer rett til video. Gå inn i Storbritannia og deres egen treffliste kalt «video ekkel».

Terrifier 2 (2022)

Uten tvil den første Skremmelig filmen var ikke en stor suksess, men den hadde sin fanbase. Den kunne imidlertid ikke holde et klovnehorn til oppfølgeren som kom i år. skrekk 2 har også utmerkelsen av å være en av de mest suksessrike MPAA urated (nee NC-17) filmer gjennom tidene (vi justerte ikke for inflasjon). For det meste følger den standard slasher-formelen, men det som gjør den kontroversiell er goren. De praktiske effektene er ekstreme og tilsynelatende uredigerte (138 min. filmkjøring). Som så mange av filmene nevnt ovenfor, ble teatergjengere syke. De som så filmens antagonist, Art the Clown, hacke og kutte ofrene hans var for mye å bære. Det ble meldt om oppkast og besvimelse samt oppringninger til ambulansepersonell.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese