Jeg var veldig heldig å bli invitert til å se en gjennomgang av den nåværende sceneproduksjonen av Clive Barker's Revelations på Stella Adler Theatre i Hollywood forrige uke. En del av den pågående Living Room Series for The Blank Theatre, dette lovet å bli en unik begivenhet. Jeg ble varslet om at showet ville inneholde uferdige spesialeffekter og begrenset dekorasjon, og at dette ville være produksjonen i en veldig rå form. Som en livslang Clive Barker-fan var jeg selvfølgelig kjent med novellen (som opprinnelig ble utgitt i Books of Blood-samlingen tidlig på 1980-tallet), og veldig spent på å se den tilpasset for øynene mine.

For de som ikke er kjent med historien, vil din første oppgave være å komme seg ut og gjøre skrekkhjemmeleksene og skaffe deg en kopi av den klassiske samlingen fra en mester. Blant mange andre utrolige og unike historier som inngår i det bindet, vil leserne finne historien Revelations som en av de mest minneverdige. Det dreier seg om en ekte brann-og-svovelprediker ved navn John Gyer og hans kone som hunker ned på et hotellrom natten en sterk storm nærmer seg. Tretti år tidligere, på samme hotellrom, ble en fri ånd ved navn Sadie Durning en lokal legende da hun skutt ned sin voldelige ektemann, Buck. Etter hvert som historien utvikler seg, begynner forkynnerens kone Virginia å se dem mer og mer tydelig, og hendelsene eskalerer raskt.

Versjonen jeg så kjørte i omtrent 75 minutter, og var grundig hyggelig. Skuespillerne angrep alle sine roller med stor glede, spesielt Bruce Ladd som den grusomme predikanten og Meredith Thomas som Sadie, den onde kvinnen med et godt hjerte til tross for alt. Tempoet i produksjonen var rask og fascinerende, den velskrevne dialogen veksler fagmessig mellom morsom og chiller. Mens de nervøst ser ut av vinduene på stormen som nærmer seg, ser de direkte på publikum i en overbevisende og smart berøring. Dramaet er der, og et ensomt hotellrom er den perfekte setting for maksimal klaustrofobisk og hjemsøkende effekt. Når volden eksploderer plutselig og høyt, var det vanskelig å ikke føle at du var der midt i de tragiske hendelsene.

Dette lover å være en spennende produksjon å holde et øye med for fremtiden. Jeg hadde sjansen til å ta igjen forfatteren James Michael Hughes og regissør Rhys McClelland og spurte dem noen spørsmål om dette fascinerende prosjektet, som de var rause nok til å opplyse oss om.
Vennligst nyt intervjuet nedenfor:

Jeg forstår at denne historien opprinnelig ble valgt som et filmprosjekt. Hvis det stemmer, hva førte til at det ble utviklet som et scenespill? Er det noen planer om å eventuelt få denne historien på skjermen?

JAMES: Min opprinnelige hensikt var å tilpasse “Revelations” som en spillefilm eller en TV-pilot for en antologiserie. Clive hadde gitt meg uformell tillatelse til å tilpasse novellen sin helt tilbake da jeg gikk på UCLA School of Film, Theatre and Television. Den uformelle tillatelsen gjaldt bare min avhandling.

Etter hvert som årene gikk fortsatte “Åpenbaringer” å hjemsøke meg. Da jeg var klar til å se på ideen om å tilpasse “Revelations” som en film, slo noen meg til det! Mark Miller, Clives utviklingsdirektør for utvikling, informerte meg om at rettighetene ikke var tilgjengelige. Så jeg hadde ikke muligheten til å velge “Revelations” som spillefilm. Men av ren besluttsomhet kom jeg på ideen om å presentere "Revelations" som et scenespill. Det virket som et logisk valg. Gitt plassering, karakterer og konflikter, vil historien egne seg godt som en live-produksjon. Jeg foreslo ideen til Clive via brev, og han ringte meg, la igjen en talemelding og sa at ideen min var strålende. Og eventyret begynte.

Hva var / er omfanget av Clive Barkers personlige engasjement i denne produksjonen?

JAMES: Jeg skrev mange utkast til “Revelations” over en periode uten Clives kreative bidrag. Jeg mottok notater fra utviklingsledere og gjennomførte bordlesninger med profesjonelle skuespillere for å overføre Clives historie til et effektivt dramatisk scenespill. Når jeg konstruerte et utkast som jeg var fornøyd med, oppsøkte jeg en scenesjef. Den regissøren var Rhys McClelland. Når Rhys var ombord, utviklet vi sammen manuset til det var klart å presentere for Clive Barker.

Clive og hans utviklingsledere har vært involvert i mange av de kreative endringene som ble gjort for scenetilpasningen. Jeg ville motta alle notatene deres, samlet med Clive's, gjøre revisjoner, sende inn og motta flere notater. Vi ville også ha historiemøter hjemme hos Clive hvor vi ville diskutere alle historiepunktene som trengte oppmerksomhet. Det har vært vår prosess. Effektiv. Klar. Effektiv.

Clive har vært utrolig støttende og sjenerøs. Han vet også hva han vil og hva som vil fungere. Han er en sann kunstner i den forstand at han lar meg bruke fantasien og fly.

Hva slags spesialeffekter og / eller settendringer kan publikum forvente å se i den endelige versjonen av stykket?

RHYS: Full produksjon ville medføre store endringer! Men mest i hvordan stykket bruker lys og skygge. Vi utforsker bruken av skygge for øyeblikket for å lage sett og former på scenen som kan bevege seg og skifte med endringer i belysning, tenk teater-noir ...

Når det gjelder spesialeffekter har vi bestemt at jo enklere jo bedre. Vi er interessert i typen veldig effektive, men subtile effekter som utnytter hullene i persepsjon og leker med sinnet ... så tenk gatekunstner i stedet for David Copperfield.

Forestillingene jeg så var veldig sterke og overbevisende. Var det noen vanskeligheter med å bestemme hvordan "spøkelsene" skulle skildres med live skuespillere?

RHYS: Dette var noe vi trengte en workshop for å utforske hvordan dette ville fungere. Jeg tror vi tok noen valg denne uken som vil hjelpe i fremtiden, men det må gå lenger.

Vanligvis i en forestilling ville regissøren sørge for at alle presenterer samme ytelsesstil ... men med "Revelations" er det ikke tilfelle. Vi ønsker å gjøre spøkelsene så menneskelige som mulig, men samtidig har disse skuespillerne skildret en helt annen energi til resten av rollebesetningen ... dette ville være i deres bevegelse, deres vokaltoner og i bredheten i deres karakter.

Til syvende og sist ønsker vi å hedre Clive Barkers evne til å skrive to verdener som eksisterer nær hverandre, men som har veldig forskjellige energier ... på scenen som kan fungere med to forskjellige ytelsesstiler som skjer samtidig og skape kognitiv dissonans for publikum.

Til slutt, la leserne få vite hva de kan forvente av den endelige produksjonen, med dine egne ord, hvis du kan.

RHYS: Publikum kan forvente en spennende spøkelseshistorie, en lidenskapelig historie om to kvinner fra forskjellige tider som finner et kraftig forhold i svært uvanlige omstendigheter. De kan forvente å se en utvikling av novellen, mens de er trofaste mot Clive Barkers opprinnelige visjon.

Publikum kan forvente litt mørk humor og noen utfordrende teologiske spørsmål og til slutt en spennende tur.

Vi lager dette stykket fordi vi elsker Clive Barkers arbeid, og denne historien skriker "spill" fra siden ... den måtte gjøres til en live action-begivenhet, og vi føler oss så velsignet at vi får gjort det ... vi får gå inn i dette verden av John Gyer og Virginia, for å se henne utvikle seg til en psykisk og gå på reisen med henne i sanntid ... vi får spille med Sadie Durning! For å vekke henne til live og stille spørsmål om hvorfor hun gjorde det hun gjorde ... å være fans av Clive Barker som ikke ville se noen av hans karakterer komme til live for øynene deres? (Jeg sa 'noen')

Så der har du det; vårt eksklusive iHorror-blikk på et flott prosjekt under utvikling.
Med hell, vil vi se den endelige produksjonen av denne flotte historien utført live før slutten av året!
For oppdateringer om dette prosjektet i fremtiden, følg med på Clive Barker's Revelations: A Stage Play Facebook-side, og sjekk inn på nettstedet til Det blanke teatret ofte for nyheter og oppdateringer om alle slags kule kommende produksjoner.