Hvis du ikke hadde hørt det Skyline fikk en oppfølger, er jeg ikke helt overrasket. Filmen fra 2010 fikk negative anmeldelser fra kritikere og gled for det meste under alle andres radar. Oppfølgeren, Utover Skylinederimot, har faktisk fått fart - og av alle de rette grunnene.

Utover Skyline er en passende tittel for oppfølgeren. Det fortsetter ikke helt historien fra den første filmen - som Utover Skyline  forfatter / regissør Liam O'Donnell var med på å skrive - men i stedet roterer det fokuset i en helt annen retning. Den beveger seg utenfor det isolerte omfanget av den første filmen, og gir en sårt tiltrengt eksplosjon av over-the-top action.

La oss starte med rollebesetningen, for eksempel. O'Donnell stabler listen med bokstavelige tunge hitters Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) og Iko Uwais (The Raid: Redemption). Skuespillerinner Bojana Novakovic (Hallow) og Pamelyn Chee (Forutseende) er en påminnelse om at det å være total badass ofte er født av beskyttende hengivenhet. De er en sterk styrke gjennom hele vanviddet.

Iko Uwais tok med Yayan Ruhian (den utrolige og feberisk brutale Mad Dog fra The Raid: Redemption) for å bli med på laget der de begge fungerte som actionkoreograf. La det synke inn et øyeblikk. Tenk deg at de kjemper mot romvesener. Greit. Kul.

Utover Skyline er en vill og underholdende tur med alt fra krigssonekamp til sprø Kaiju-kamper, alt levert med upåklagelig visuelle effekter. Men hvis hack-and-slash ikke er nok for deg (jeg forstår ikke deg, men, ok), kan du være trygg på at det faktisk er mye hjerte til filmen. For en film som handler om en fremmed invasjon, er den dypt menneskelig.

Ta en titt på traileren nedenfor og les videre for intervjuet mitt med regissør / forfatter Liam O'Donnell. Du kan sjekke ut Utover Skyline på VOD med start 15. desember.

KM: Så som vi vet, Skyline hadde blandede anmeldelser ...

RD: De var ikke bare dårlige, de var onde. Selv innenfor negativene for Utover Skyline det er ikke nivået av vitriol som, tror jeg, fordelene med den første filmen til side, som jeg var med på å skrive og produsere og er stolt av, det var en så rar anskaffelses- og reklameprosess, og de solgte liksom filmen for det var det ikke. Jeg kjemper fremdeles denne kampen - alltid - med markedsføring, og jeg tar en ganske stor lederrolle i all plakatdesign og alt. Du må selge filmen for hva den er, ikke prøv å lure publikum. Det er noen ting fra 1992, du kan ikke gjøre det lenger. Jeg elsker trailere som Zealot gjorde for oss med Vertical, trailerne deres fanget akkurat den filmen er for meg. Hvis du likte traileren, vil du like filmen. Det forteller deg ikke at traileren er en annen historie. Så det er alltid det jeg er veldig følsom for, jeg vil bare at menneskene som kommer til å like det, jeg vil at de skal være lykkelige. Jeg prøver ikke å lage en film for alle. Men jeg vil gjøre det til fansen av disse tingene, for virkelig å slå sitt punkt.

KM: Jeg snakket med en venn av meg om Utover Skyline - hvem har ikke sett det - og jeg fortalte ham litt om hvordan det har Iko Uwais og Frank Grillo, og det er denne spennende, koselige, fremmede fremmede actionfilmen, og han sa "det høres ut som om det er mye morsommere enn det har noen rett å være ”, og det er det virkelig.

RD: Det er pull-sitatet på plakaten! “Mer moro enn det har noen rett til å være” med en ristende knyttneve [ler]

KM: Utover Skyline er regidebuten din, og du har sagt at du setter inn alt du vil gjøre i en film. Det skjer så mye, så jeg er nysgjerrig, var det noe som ikke gjorde det fordi du var opptatt av å prøve å innlemme eller noe som fulgte med under regi-prosessen?

RD: Ja, det er noen få slettede scener og slettede ideer som jeg hadde i manuset, som jeg synes hadde vært kult hvis jeg kunne ha fått dem til å fungere, og en av dem var å utvide ideen om lyset til en faktisk frekvens, så det var ikke bare øynene dine, men det var alt du hørte, at de skjønte det, og det ble en større del i hvordan de kunne unngå å bli fanget av det. Men scenen som satte den opp var den siste scenen vi spilte i Toronto i Lower Bay, og jeg hadde bare ikke tid. Jeg måtte gjøre som tre tar, og så sparket de oss av sporene, og så var jeg bildeomslag. Det var mye som var syltetøy pakket inn de siste dagene. Å skyte på t-banen var den mest utfordrende av alt. Jeg vil helst være i en jungel omgitt av skorpioner og slanger enn i den nedre bukten på sporene.

Regi er kommunikasjon, så du prøver å snakke med forskjellige mennesker for å få alt riktig før hver ta, og du har et tanketog, og deretter går et t-banetog over hodet på deg, og du må bare sitte i stillhet i et minutt og en halv. Så stopper det, og du ser på alle, og du er som: "Jeg glemte, jeg vet ikke". Og det fortsatte bare å skje! Det var tatt der skuespillerne var, vet du, Gud velsigne dem fordi de skulle dra, og vi måtte bare si "fortsett og vi vil ADR". Vi behøvde faktisk ikke å ADR den scenen, men det slo definitivt alles nerver og ikke å ha tid til å fullføre den scenen. Det var en av de intellektuelle tingene der jeg tror det hadde vært en kjøligere gevinst og litt mer kjøttfull historie hele tiden, men det fungerte ikke helt.

Det var noen komiske one-liners som jeg virkelig ønsket å jobbe. Min favorittdel av filmen er når de alle møtes ved endetemplet. Jeg trodde det var en flott en-linjemulighet der, men jeg filmet den ikke på rett sted, og hvis jeg hadde fått bedre innsikt, ville det ha vært etter hele filmen når de kommer rundt og kommer til ansiktet , bang, vi ville ha gjort det akkurat der, og det hadde virkelig vært et stort applausøyeblikk. Men slik jeg fikk det til, skjønte jeg fremdeles fremdriften for skuddet, så jeg måtte kutte det.

Vi hadde en idé i skriptet om å gjøre mer av en tankesmelting mellom romvesenet og Frank når han først kom til skipet, men det hadde blitt gjort ganske mye i filmer nylig, så jeg var ikke veldig lei meg for å ha latt det gå. Så vi tok litt om og tok en fortalt flashback i stedet for en mer stilisert visuell tankemelding. Det var litt renere, slik at vi kunne fange opp alle som ikke hadde sett den første filmen i stedet for noen av de mer abstrakte tingene jeg prøvde å gjøre. Vi utforsket bare noen få forskjellige ideer og tempo med det, og jeg er ganske fornøyd med hvordan vi landet med det til slutt der.

Jeg har bare vært gjennom to festivaler, så det jeg har lært mest av å få se filmen med forskjellige publikum, er å virkelig bygge til disse applausmomentene og deretter gi litt tid etterpå, og det vil være en annen takeaway. Finn merket, melk det for alt det er verdt, gi alle litt pust etterpå, og fortsett deretter. Noen ganger beveger vi oss i et slikt rasende tempo, men generelt sett er jeg ganske forbannet fornøyd med hvordan det spiller.

KM: Det er som i live teater når du holder for applaus mellom linjene, ikke sant?

RD: Ja! jeg så akkurat Mamma pappa på Sitges med Nick Cage, og jeg syntes de gjorde en strålende jobb med det. Det bygger virkelig på disse store applaus-øyeblikkene som er veldig gøy, og noen ganger ville det bare gå i svart i 3-4 sekunder, og alle tok sin advarsel.

Fortsatt på side 2

Sider: 1 2 3