Det hele startet med et skrik. Wes Cravens banebrytende skrekkmesterverk forandret slasher-filmer for alltid og fortsetter å inspirere i dag. 6 strålende filmer og over 26 år senere og enda lenger Skrike filmer blir diskutert. Akkurat når du tror at franchisen umulig kunne komme seg opp igjen, hopper den tilbake til livet for en siste skrekk, og spesielt i løpet av de siste årene har den sett en gjenoppblomstring av spenning fra sin lidenskapelige fanbase. Men egentlig, kjærligheten til Skrike og oppfordringen til flere filmer har aldri vist tegn til falming. Det ser ut til å alltid være en idé som er for god til å ignorere, noe som bringer franchisen som skriker tilbake etter nye drap.

Så hvordan overlever en franchise basert på den samme enkle ideen så lenge? Hvordan regenererer den seg for nye generasjoner å nyte? Skrik lang levetid har mange lag og faktorer, og det samme gjør glansen. Den skarpe humoren og skrekkkommentaren, dens elskede karakterer samt det faktum at den til tider ikke tar seg selv så seriøst er bare en dråpe i blodpølen av hvorfor Skrike føles bare så jævla godt å være fan av. Men to viktige ting skiller seg ut for meg som virkelig skiller den fra din standard slasher – skurken og metablodet som gjennomsyrer hver film. Bli med meg i å dissekere hva som gjør vår spøkelsesaktige venn så passende, udødelig og prisverdig, i tillegg til å utforske hvorfor Screams selvbevissthet har blitt den mest betydningsfulle og varige egenskapen.

"Ansiktet hans dekket med en spøkelsesaktig hvit maske, centimeter fra henne ... øynene hans stikker gjennom ... sjelløse." - fra Kevin Williamsonsitt originale manus.

The 'figur', den'spøkelse', den'spøkelsesmasket figur', vi starter alle et sted. Disse og andre navn ble alle brukt i Williamsons originale manus som navnet på morderen. Nå for tiden ringer vi ham bare Spøkelsesansikt Takk til Fun World-lisensiering regissør RJ Torbert. Navnet skaper frykt, men er fortsatt lekent og reflektert Skrik unik og mørk humor. Masken utviklet seg fra den grunnleggende 'spøkelse' beskrivelse i manuset og gikk gjennom ulike design før du fant gull. Hvordan det nøyaktige designet ble til har nok historie til å fylle en todelt dokumentar, men alle involverte kan være takknemlige for at stjernene stilte seg på linje og de rette menneskene ble satt på jobben. Men lite var det noen som visste at dette ikonet ville bli ... noe annerledes.

Når det kommer til whodunit slasher-filmskurker, er Ghostface kanskje et eksempel på perfeksjon. En kulsvart, fillete kappe og et grusomt hvitt ansikt strakte seg ut til et opprivende skrik, og uttrykte både frykt og smerte, og en bukkekniv klar til å slå i en hanskekledd hånd. Tre funksjoner som kan vekke virkelig tilfredsstillende skrekk, skildre fullstendig trussel og vise ansiktet til det ukjente, et aspekt som virkelig er synonymt med Ghostface.

Med sine ensfargede, kontrasterende farger er det det nærmeste du kan komme et blankt lerret, men har likevel et av de mest karakteristiske utseende i kinohistorien. Ikke bare er Ghostface ikonisk for oss som seere, men det har blitt noe mange skuespillere har ønsket å være, og har fått en batman-lignende legendarisk status i den virkelige verden, selv blant skuespillerne som legemliggjør ham. Bare spør Jack Quaid og Jack Champion.

Temaet om hvem som er ansiktet til franchisen har forårsaket mange opptøyer gjennom årene. Er det Sidney eller Ghostface? Vel, enkelt sagt, Sidney var den perfekte siste jenta til å kjempe mot det perfekte ikonet. Ghostface er så representativt for franchisen at bildet frimodig har forblitt det samme gjennom årene, i stedet for å ha en antologi-lignende tilnærming ved å ta inn et nytt kostyme for hver film. Du trenger bare å se et glimt av den hvite masken for å vite hva du ser på.

Det viser hvor ikonisk og uknuselig utseendet er – en uhyggelig, rask form i svart, hvitt og crimson, hvis image knapt har blitt endret, bare forbedret, for eksempel formen på masken, i løpet av Screams 26+ år på kino . Amber og Richies avanserte Ghostface la modifikasjon til kostymet for en ny generasjon og Scream 6 brukte maskenes historie til full, truende effekt, og respekterte på sin egen skrudde måte arven fra Ghostface og hver morder som har representert ham, i tillegg til å bruke Billys gamle, råtnende maske som fryktens ledende ansikt.

Scream har vist at det kan gjøre ting med kostymet for å legge til et snev av unikhet, for å skille mellom filmer, men egentlig er dens perfekte estetiske og berømte karakter nok for dens varige effekt. Det handler om å gå for det som virkelig virker for å fremkalle terror og gjøre karakteren så elsket og fryktet som mulig, slik at når han dukker opp på skjermen er det troverdig, ikke bare gjennom de ønskede effektene av skrekk, men slik at vi som seere kan forstå hvorfor det er så høy respekt for denne levende ghoul. Så mange Skrike fans som har tatt på seg Ghostface-kostymet, inkludert meg selv, vet … det er garantert en powertrip.

Det er viktig å merke seg at Ghostface alltid bør sees på som en egen karakter ... et tomt, følelsesløst kar der vår morder eller mordere utfører sin hevn eller spenningsdrap, og bruker masken for ikke bare anonymitet, men som et symbol på rettferdighet gjennom døden eller til og med kvalmende hyllest. Personen blir morderen, tilpasser seg Ghostfaces form og ikke omvendt og krever en viss "suspensjon av tro" fra fansen.

Høyde, form, kjønn har ingen mening når kappene først har fortært dem og de forsvinner inn i dødens likklede, og det er grunnen til at enhver Amber-debattant vanligvis vil ende opp med fruktløse argumenter. Vi er ikke ment å bekymre oss for hvem som nøyaktig leverte det siste stikket, siden ikke engang forfatterne bekymrer seg for mye, selv om det er morsomt å teoretisere, til tider. Dette er grunnen til at Ghostface alltid vil være mer skummelt for meg enn din Jasons eller Freddys som Skrike reflekterer virkeligheten til det ukjente og grusomheten til et flyktig samfunn, så vel som den ustabile siden av fandoms.

Det er denne uvitende som legger til mørket til Ghostface, og gir hver iterasjon en ekte aura av mystikk. Ideen om en aktet antagonist som hvem som helst, og jeg mener hvem som helst, kan adoptere personaen til, er ikke bare fascinerende for en skrekkfan, men noe virkelig skremmende å tenke på. Det er personlig og skaper på en måte et ansiktsløst, menneskelig monster. Ideen om at enhver hevnsøker eller fanboy, i filmen og til og med utenfor den, kan se på Ghostface som noe å legemliggjøre er en bekymringsfull tanke, spesielt med menneskehetens fascinasjon av inspirasjon fra vold.

Det faktum at Skrike er forankret i virkeligheten og ikke det overnaturlige, bortsett fra noen få hallusinogene øyeblikk som det er best å la være uuttalt, viser hvor nært skrekk er hjemmet. Forutsetningen for skrekk er for meg mer påtakelig foruroligende når det handler om oss som mennesker og Skrike leker med ideen om den uvitende frykten for 'hvem som helst', og spesielt nærhet til indre kretser og vennskapsgrupper, med skremmende effekt. Hvem av vennegruppene dine kunne snappe?

Det er svært sjelden å ha en drapsmann som ikke er en spesifikk person under masken som har så mye innflytelse og ikonisk status som Ghostface har oppnådd. Alt dette fra det som i utgangspunktet er et Halloween-kostyme. Det er ikke rart hvorfor det ble USAs mest solgte sesongkostyme i virkeligheten. Det geniale ved ganske enkelt å gjøre drapsmannens antrekk til et som er lett tilgjengelig for alle, gjør at Ghostface kan leve videre gjennom tidene og hjemsøke hvem han vil. På en måte tilhører Ghostface alle og enhver og er allerede en sadistisk tanke i bakhodet til enhver av drapsmannen, som en symbiotisk hud klar til å krype inn og herje.

Legenden om Ghostface er ubestridelig, og i filmenes verden er det ytterligere grunn til å prise ham med mange intrikate filmiske motiver for å utvide Screams livslinje som vi kort vil komme inn på senere, samt Stab og dens kult av fans som gir en mer utbredt mani som gir det ukjente det ekstra laget av bekymring. Det skremmende faktumet at hvem som helst kan ha noen grunn til å ta på seg kostymet gir virkelig Ghostface lang levetid. Ghostface er utvilsomt en av kinoenes mest smarte kreasjoner og har evnen til å utvikle seg gjennom gjentakelsene hans mer enn noe annet skrekkikon kan, noe som gjør ham til et virkelig ustoppelig konsept.

Men en estetisk tiltalende, idolisert og tilpasningsdyktig skurk er ikke den eneste faktoren i Screams suksess eller evne til å overleve generasjoner. Det faktum at Scream fortsatt eksisterer i dag stammer muligens fra en veldig viktig hoveddetalj - selvbevisstheten. Scream har alltid vært gjennomsyret av 'meta', ideen om at filmen i seg selv kan være selvbevisst og overskride grensene for dens grenser på skjermen. Meta blør gjennom historien sin og slippes løs i hvert skråslag på bladet, og skiller det fra konvensjonelle slashere.

Kevin Williamsons original introduserte dette elementet ved siden av det mer åpenbare whodunit-aspektet og sementerte kanskje franchisens fremtid uten at han selv var klar over det. Scream kunne vært en grei slasher uten inkludering av de nå kjente metaelementene og kunne lett ha bleknet i feil hender som bare nok en skrekkfilm, om enn en forbannet god en. Men, det er et motiv som har blitt livsnerven i franchisen, og fortsettelsen og respekten til Williamsons utenfor boksen geni er delvis ansvarlig for Screams levetid og, mer spesifikt, dens evne til å gjenutvikle seg selv gjennom tidens skiftende. En film som vet at det er en film, er en utspekulert lekeplass for kreative historier og en verden som kan blomstre videre med hvert avdrag.

Scream 2 lagt enda et nyansert lag av meta-ness til Skrik varig suksesshistorie ved å introdusere Stab, filmen i en film, som gjorde det mulig for franchisen å åpne dører og dykke videre inn i de meta-aspektene, som virkelig bekreftet dens utholdenhet, i tillegg til å gjøre Mickeys gale motiv til å bokstavelig talt skylde på filmene, noe som gjorde oss som seere klar over at en slasher-film ikke trengte å holde seg innenfor hevnens rammer. Begge geniale trekk, spesielt med motivet som en utrolig modig kommentar til sin egen sjanger og potensielt økende risiko for at fremtidige filmer blir ansett som for farlige å produsere hvis en seer ble "inspirert".

Scream 3 fortsatte å injisere Stab i franchisen ved å fordype oss i selvrefererende nikk og Scream 4 plantet frøene til fandoms som ble psyko med Charlies kjærlighetssyke Stab-fanatiker som spilte lakei til Jills berømthetshungrige hjerne, og fremhevet Screams evne til å se utover til sin egen virkelige sjanger for å inspirere fiksjonen innenfor. Dette selvbevisste universet har formet Screams fremtid til en som er betydelig mer gratis enn de fleste slasher-filmer noen gang kunne drømme om å være.

Skrik (2022) gjenoppstartet franchisen etter en ti års pause og parodierte til og med sin egen omstart samt våget å leke med giftige fanbaser og til og med sine egne, noe enhver Scream-fan er altfor kjent med. Morderne får kanskje kritikken deres, men motivet var faktisk en veldig smart og oppfinnsom måte å gjeninnføre verden på og viste ytterligere mulighetene som dette metauniverset gir franchisen. Som Scream 6sin t-banerute med draps- og karakterforbindelser, Skrik bredden av muligheter kan ses på en lignende måte, som en idédugnad med ideer som kobles sammen med uendelige alternativer. Skrike har allerede en historie med nesten å slenge ut seg selv på smarte måter, og derfor legges det til flere lag og grener, som avdekker en utvidet verden av kreative retninger, som Skrike har vist seg å være en gullgruve.

Skrike har den unike gaven det er å kunne bruke standard slasher-troper for å gi næring til historiene og motivene, fungerer utmerket som en god gammeldags hevnfilm, men har muligheten til å trekke innflytelse fra strålende filmideer. Dette tillater Skrike å ikke bare se til sin egen fiktive Stab franchise og enhver mengde historie som kan være inspirert av dette, men å se utenfor dens innesluttede verden inn i virkeligheten. Skrike kan vri oppfatningen til å bli hinsides selvbevisst, ved å bruke ikke bare skrekk, men filmklisjeer og troper generelt som inspirasjon. Oppfølgere, trilogier, reboots, requels, helvete, til og med en prequel er fortsatt en gal mulighet. Etter hvert som filmverdenen utvikler seg, utvikler Scream seg også, og tilpasser seg akkurat som en morder tilpasser seg Ghostface-kostymet, og det er grunnen til at så lenge det er filmer og en gnist av oppfinnsomhet vil det være liv i Scream-serien.

Den eklektiske verden av Skrike har også blitt styrket av selve fandomen skapt av den. Det er en unik situasjon mange franchisetakere mangler som gir fansen en mer personlig tilknytning til filmene, og løfter den til noe mer meningsfylt enn bare en enkel serie slashers. Radio Silence, Guy Busick og James Vanderbilt har forstått viktigheten av tilknytning til fans, kanskje mer enn noen andre, og uansett om de er involvert i Screams fremtid har de fortsatt plantet mange frø til ære for fanbasen som garantert vil bli pleiet. Et Ghostface avslørt og drept i åpningsscenen, to Ghostface-er på skjermen samtidig og selvfølgelig den synkroniserte dobbeltbladsvisken, alle disse startet som enkle ønsker eller behov fra sin lidenskapelige fanbase og har kommet seg inn i det endelige kuttet med en spent respons . Fansen selv fortjener anerkjennelse for utholdenheten til filmene, og med hver av dem utgitt fremtrylles flere "what ifs" som gir franchisen enda mer kreativ kraft og gjør Scream evig spennende og overraskende.

Skrik Oppfinnsomhet kjenner tilsynelatende ingen grenser, og som Scream 6 beviste, kan en fremtid med ferske blodige og til og med ukonvensjonelle muligheter ligge på kortene. Ikke dårlig for det enkle konseptet med en drapsmann som eliminerer tenåringer. Selv med riktig formel forbløffer det meg fortsatt hvordan Scream stadig gjenoppfinner seg selv og fortsatt føles så spennende over 26 år etter originalen, og det er delvis på grunn av genialiteten til Ghostfaces tilpasningsevne og den enorme meta-galaksen som er bygget rundt ham. Noen kan se på Skrike og feilaktig tror at det bare er en repetisjon av samme formel, men det er langt mer intrikat og balansert med virkeligheten enn de er klar over. Skrike er en perfekt syntese av morder, film og fandom, som forsyner seg selv i en kontinuerlig syklus. Uansett versjon av Skrike vi vil se, dets brede spekter av motiv- og historiekombinasjoner vil se kreativiteten vare i lang tid.

Lang levetid avhenger selvfølgelig ikke bare av emnene som allerede er diskutert, men hvor historien kan gå, så vel som hva du kan gjøre med karakterene. Scream 6 brøt ned barrierene litt mer og viste hvor langt franchisen kunne gå, utvidet Sams psykologiske kamp ytterligere og ga atmosfæren en urovekkende følelse uten sperrer. Ghostfaces maniske Voorhees-aktige herjing gjennom New York la til et utbrudd av aggresjon som om det antydet en foryngelse eller ny retning. Det ga meg absolutt følelsen av at dette ikke er en sliten franchise som håper å krølle seg sammen og dø, og hver gang Ghostface dukker opp på skjermen ga det meg fortsatt de passende frysningene, kanskje mer enn andre filmer har. Det hastet med Ghostface vårt, så vel som i den skarpe retningen og all-out-tilnærmingen fra Radio Silence, noe som ga fansen en følelse av "vær så snill, ikke stopp der, gi oss mer".

RS, Buswick og Vanderbilt har absolutt gitt fansen et nytt håp og beviset på at denne franchisen ikke trenger ti års mellomrom mellom filmene for å være fantastisk eller oppfinnsom. Etter Skrik 6'er vellykket mottakelse det føltes som om ingenting kunne stoppe denne to år lange spenningsturen, men ting har bremset opp litt mens vi venter på en klar Scream 7 startdato. Spenningen i fanbasen surrer fortsatt mer enn noen gang hos mange av oss som er nysgjerrige på hvor retningen til disse filmene kan gå til, spesielt på baksiden av Screams mest vågale oppføring. Skrekkfans spekulerer til og med om noen av den nye generasjonens nøkkelspillere vil komme tilbake eller vil Scream 7 har nok en ny historie og rollebesetning, siden den lett kan klare å trekke seg.

Tidlige intervjuer etter Skrik 6'er utgivelsen antydet en injeksjon av "nytt blod" og rykter antydet at produksjonen var ute etter å starte rundt oktober, så med Radio Silence og Skrik hovedstjernene er opptatt med andre produksjoner på toppen av ulike streiker, foreløpig ser det ut til at vi i det minste venter en utmattende ventetid. Kan være Scream 7 trenger bare litt ekstra tid til å lage mat.

Men, hvor neste? Vil Radio Silence gå tilbake for å lage et avsluttende kapittel i trilogien deres (ekko for dramatisk effekt) eller går historien videre fra Sam? Du kunne se at Sam mistet Billys maske på slutten av Scream 6 som en fullstendig erobring av mørket og en avslutning på historien hennes eller som noe som kunne plukkes opp og enkelt videreføres. Selv føler jeg det er mer å fortelle, men er åpen for flere historier hvis det er tilfelle. Selvfølgelig den endeløse oppfordringen til Neve campbell å komme tilbake som Sidney Prescott er fortsatt en stor mulighet, en aldri si aldri-situasjon. Men franchisen må kanskje fortsette å presse seg selv videre inn i friskere blod for å fortsette å overleve. Selv om jeg ikke vil se en "Ghostface Takes Paris" eller *sluk* "Stu's Revenge", og Skrike er langt fra å skrape bunnen av fatet, tror jeg Skrike har fortsatt friheten til å gjøre ting som er mer i offbeat-riket og fortsatt få ros. Flere historier som utvider for eksempel flere mordere eller går lenger ned i det Inception-lignende hullet av filmer i filmer er bare en liten håndfull alternativer.

Hvis det er nye regissører, nye forfattere eller en ny rollebesetning, Skrike vil fortsatt være helt greit så lenge det er noe nytt å bringe til bordet og med tilpasningsevnen til skurken og meta-temaene som ikke burde være for vanskelig å gjøre. Selv om noen kanskje stønner over tanken på fremtidige filmer og lurer på hvorfor fansen krever enda mer, tror jeg virkelig at hvis det var en Scream 9 for eksempel har den fortsatt evnen til å være den beste av alle filmene, det er den typen franchise. Den har nok av en vellykket fortid så vel som filmisk frihet til å være nettopp det, det handler bare om å finne den rette kombinasjonen av alt Skrike har lært og akkumulert i løpet av disse 26 blodige årene og slipper det løs i form av noe friskt og kreativt ved å bruke den geniale malen den allerede er heldig å ha. Dens arv er velfortjent og kan enkelt tilpasse seg og overleve utover denne generasjonen til den neste. Det er store mengder blod igjen, ikke bare for å søle, men for å pumpe gjennom denne ikoniske franchisen. Det er mye mer historie å fortelle, uansett hvem sin hender den er i.