Kontakt med oss

Nyheter

[Intervju] Manusforfatter Mark Bomback - War for the Planet of the Apes

Publisert

on

Menneskeheten beveger seg nærmere sin død War for the Planet of the Apes, den tredje filmen i Planet of the Apes starte serien på nytt. Arkitektene for menneskehetens ødeleggelse, og den fortsatte oppveksten av apene mot global dominans, er direktør Matt Reeves og manusforfatter Mark Bomber, som samarbeidet startet med 2014-tallet Dawn of the Planet of the Apes. For Bomback og Reeves er utfordringen og spenningen ved å koble prequel-serien til den opprinnelige 1968-filmen ikke basert på kunnskapen om hva som skal skje, men heller hvordan og hvorfor.

I juni hadde jeg sjansen til å snakke med Bomback om hvordan han og Reeves konstruerte manus til War for the Planet of the Apes og hvordan denne tredje prequel-filmen passer inn i den samlede apemytologien.

DG: Mark, hva var de viktigste beslutningene du og Matt tok før du skrev dette manus, med tanke på retningen du ønsket å ta med denne tredje filmen?

MB: Egentlig, før vi satte oss ned for å skrive, var Matt og jeg begge enige om at ingenting var utenfor bordet med tanke på hvor historien kunne gå. Vi visste selvfølgelig at uansett hva narrativet var, ville det sentrere seg om Cæsar og ideelt sett sette ham på en vei som tar ham til steder vi ennå ikke ville utforske, men det ville også fortsette hans større bane fra tilfeldig revolusjonerende til lederen av en helt ny sivilisasjon. Vi sier ofte at disse historiene ikke handler så mye om hvor de til slutt kommer - vi vet alle at det heter Planeten til Apes, Ikke Menneskets planet - men hvordan de kommer dit.

GD: Hvordan har konflikten mellom aper og mennesker utviklet seg mellom slutten av den siste filmen og begynnelsen av denne filmen, og hvordan har Cæsar og resten av apene utviklet seg?

MB: Vel, denne nye filmen er satt to år etter Dawn, og vi kommer fort til å forstå at i mellomtiden har apene vært engasjert i en nesten konstant krigstilstand. De har måttet trekke seg tilbake til skogen og etablere et nytt, hemmelig hjem for seg selv. Menneskene de har kjempet mot, er relativt nye i verden av filmen vår, etter å ha blitt kontaktet på slutten av den siste filmen av Gary Oldmans karakter. De er mye mindre ragg enn de menneskelige motstanderne i Dawn - dette er alle militært trente menn og kvinner som har utviklet en slags "drep eller bli drept" holdning til apene, som de insisterer på å se som ville dyr til tross for alt bevis for det motsatte. Under ledelse av Obersten, som disse soldatene har en nesten kult hengivenhet, tror de seg selv på et edelt oppdrag for å redde menneskene. Den slags glød kan tillate folk å begå alle slags grusomheter i navnet for å gjøre det de mener er til det bedre.
Når det gjelder apenes evolusjon, har de måttet tilpasse seg livet i krigstiden, som jeg nevnte tidligere. Men de har også klart å utvikle seg videre som en art. Du vil oppdage at Caesar har blitt enda mer artikulert, og tale blir pepret litt mer inn i apesamfunnets tegnspråk. De har også fortsatt å lære hva det vil si å være foreldre og ektefeller og våpenkamerater; Jeg tror du føler mye mer dybde for alle deres interaksjoner.

DG: Mark, da jeg besøkte settet i desember 2015, avslørte opptakene fra Caesar for meg at Caesar hadde mistet sin menneskelighet. Spørsmål: Hvordan vil du beskrive tilstanden til Cæsars forhold til menneskeheten i denne filmen, både hans egen menneskehet og den faktiske menneskelige rase?

MB: Cæsars interne kamp med følelsene hans overfor menneskeheten er en av grunnene til at vi følte Krig var en så passende tittel for denne filmen - Caesar er veldig i krig med seg selv. Husk at Caesar er den eneste apen som har en ekte kjærlighet til mennesker på grunn av sin historie med karakterer som Will og Malcolm og Ellie i de forrige filmene. Når krigen begynner, er imidlertid Caesar allerede i ferd med å miste troen på menneskets fortsatte evne til anstendighet. Soldatene er bare nådeløse. Og snart skjer det hendelser som til slutt skyver Caesar til et sted hvor han bryter med menneskeheten en gang for alle. For første gang kommer han til å forstå hvordan ekte hat føles, og det er en skremmende reise for oss å være vitne til.

DG: Mark, mens Dawn of the Planet of the Apes var en veldig inneholdt, grusom film, War for the Planet of the Apes har blitt beskrevet som en episk vestlig film. Spørsmål: Hvordan vil du beskrive omfanget og tonen i denne filmen, og hva var notatene og temaene du ønsket å injisere i denne historien?

MB: Skalaen er absolutt større enn i de forrige filmene - langt mer episk enn noen film jeg noen gang har jobbet med, egentlig. Hvis Caesar er bestemt til å bli sitt folks Moses, så visste vi at vi skulle prøve å skyve historiefortellingen, innstillingene og ideene til et mer mytisk sted. Trikset var å få det til å føle seg koblet til den siste filmen tonalt, men også bevege seg i en mer feiende, nesten bibelsk retning. Når det gjelder temaet, som jeg sa tidligere, er det sentrale temaet i denne filmen krigen i oss alle, den uunngåelige kampen mellom overlevelsesdriften og opprettholdelsen av ens moralske kompass.

DG: Mark, hvordan vil du beskrive Woody Harrelsons karakter, obersten, hans oppdrag, hans synspunkt, og hva slags hindring representerer han for Caesar i filmen?

MB: Uten å gi for mye, vil jeg si at obersten på mange måter er den perfekte folien for Cæsar. Han er noen som også har slitt med kostnadene for krig, og som til slutt har valgt å forlate sin moral for å forhindre det han tror vil være utryddelsen av sin egen art. Han har utviklet seg (eller overgitt) til et sted der ingen handlinger blir ansett som unnskyldelig hvis det betyr menneskehetens overlevelse. Og Caesar stiller spørsmål ved om den slags dystre beslutning faktisk er nødvendig for å overleve. Poenget med, det er litt av en "der, men for Guds nåde går Caesar" til oberstens karakter.

DG: Mark, hva representerer denne tredje filmen i prequel-serien, og hva skiller denne filmen fra de to foregående filmene, og alle de andre Apes-filmene?

MB: Det er egentlig litt vanskelig å svare på uten å tråkke inn i spoilerområdet. Jeg vil ganske enkelt si at denne filmen markerer et veldig viktig skritt mot den opprinnelige 1968-verdenen Planet av apene film. Det som skiller det ut, er etter min mening ambisjonen til historiefortellingen, de enda mer utrolige nyansene til forestillingene - og selvfølgelig glansen i mo-cap-arbeidet. Folkene på Weta har virkelig overgått seg selv denne gangen. Det er ganske forbløffende.

DG: Hva var den største utfordringen du møtte med å lage denne filmen, og fortelle denne historien?

MB: Den største utfordringen var å sikre at denne filmen markerer et betydelig skritt fremover på alle måter. Med fare for å virke beskjeden elsket jeg virkelig Dawn, som Matt. Vi var veldig klar over visse ting vi ønsket at vi kunne ha forbedret, men i det store hele lyktes det på en måte som gjør meg veldig stolt. Da vi satte oss for å finne ut fortellingen om krig, var både Matt og jeg enige om at hvis vi ikke var helt sikre på at dette var en bedre historie enn noen av de to filmene som gikk foran den, så var det ikke verdt å fortelle. Veien til middelmådighet er asfaltert med tre quels som trodde de bare kunne kyst, og vi var opptatt av å unngå det. Vi var fast bestemt på å være så ambisiøse som mulig, å underholde alle sprø ideer vi hadde og virkelig gå for blakk. Jeg håper vi har lyktes.

DG: Merk, som Alien: Covenant representerte et stort sprang mot Alien, når det gjelder Alien prequel-serien, hva er nærheten mellom denne filmen og 1968-filmen, som teoretisk sett er det ultimate målet?

MB: Jeg er redd for å svare på det ville være å ødelegge filmen. Unnskyld!

DG: Mark, det er blitt sagt at slutten på denne filmen ville fungere som en tilfredsstillende avslutning på serien, hvis beslutningen ble tatt om ikke å lage flere filmer. Spørsmål: Er du enig i dette, og har du og Matt etablert en grov ramme for flere filmer, og hvis du ble fortalt at neste film, den fjerde filmen i prequel-serien, faktisk var den siste filmen, hvor begeistret , og forberedt, ville du være for utfordringen med å avslutte denne serien?

DG: Gosh, jeg mener ikke å høres snill, men jeg er redd jeg ikke er helt komfortabel med å svare på det, eller til og med spekulere i nøyaktig hva den neste filmen eller filmene kunne eller ikke kunne oppnå. Det jeg vil si er at det er en utrolig rik og inspirerende verden, og jeg har vært veldig privilegert å utforske den i løpet av disse filmene så langt.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

'Violent Night' Regissørens neste prosjekt er en haifilm

Publisert

on

Sony Pictures kommer i vannet med regissøren Tommy wirkola for hans neste prosjekt; en haifilm. Selv om ingen plotdetaljer er avslørt, Variasjon bekrefter at filmen vil starte innspillingen i Australia til sommeren.

Også bekreftet er at skuespillerinnen Phoebe dynevor sirkler rundt prosjektet og er i samtaler med star. Hun er nok mest kjent for rollen som Daphne i den populære Netflix-såpen bridgerton.

Død snø (2009)

Duo adam mckay og Kevin Messick (Ikke se opp, rekkefølge) skal produsere den nye filmen.

Wirkola er fra Norge og bruker mye action i sine skrekkfilmer. En av hans første filmer, Død Snø (2009), om zombie-nazister, er en kultfavoritt, og hans actiontunge fra 2013 Hansel & Gretel: Witch Hunters er en underholdende distraksjon.

Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013)

Men 2022s juleblodsfest Voldsom natt star David Harbour gjort bredere publikum kjent med Wirkola. Sammen med gunstige anmeldelser og en stor CinemaScore, ble filmen en julehit.

Insneider rapporterte først om dette nye haiprosjektet.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese