Kontakt med oss

Nyheter

Hvorfor 2010s 'A Nightmare on Elm Street' egentlig var en veldig god nyinnspilling

Publisert

on

Så mange nyinnspilling faller i fella. De er enten så forskjellige fra originalen at de like godt ikke kan være en nyinnspilling, men i stedet en ny film (Total Recall), eller de understreker feil del av filmen, og mangler den underliggende historien som gjorde originalen så flott (Robocop). Hvorfor skjer dette? Vel, etter mitt syn kommer dette til feil valg av manus, dårlig retning og ikke nok forskning. Jeg vil forklare meg selv, fordi jeg kan høre blekksprutlignende lyder fra tusenvis av fansøyne som ruller i stikkontakten mens jeg skriver.

Alle flotte filmer har en underliggende historie som kan brukes i hverdagen. De fantastiske 1987-tallet Robocop, for eksempel, historien var ikke bare en mann som ble robot som bekjempet kriminalitet. Ryggraden i historien handlet mer om mennesket som spiller Gud, og verdens reaksjon på et mirakel eller monster, noe som resulterte i en film mer som en Mary Shelley roman. Historiens overordnede moral er at ønsket om å være menneske fremdeles er for kraftig til å bli styrt av teknologi. Remake brydde seg tilsynelatende ikke for mye ut av kampen mellom menneskelig bevissthet og teknologi, men hadde bare en liten scene der menneskesinnet overtar robottens sinn mot slutten og påvirker robotens beslutning. Filmen var mer interessert i om de skulle slå av menneskesinnet eller ikke. Kanskje de prøvde å ta det i en ny retning, men jeg tror de håpet seerne ville bli distrahert av spesialeffektene, eller ikke har sett originalen.

Regissøren kan påvirke filmen nok til å beholde det som er viktig for fansen av klassikeren. Når en regissør bestemmer seg for ikke å hylle originalen, og ikke inkluderer noen referanser som fansen vil legge merke til, er det enten fordi regissøren ikke var en fan av den første selv, eller de er redde for å bastardisere det. Etter mitt syn er det viktig å ha en ekte fan som retter enhver nyinnspilling og inkluderer referanser som et tips på hatten til de originale forfatterne og regissørene.

2010-nyinnspillingen av A Nightmare on Elm Street var full av referanser som fansen kunne sette pris på, og det teller som et tegn på respekt for Wes Craven for å lage en så utmerket film. På slutten av dagen er Wes Cravens film ikonisk, og så mange scener har blitt skissert i skrekkindustrien for hans geniale praktiske effekter.

Jeg har hørt kritikere si at nyinnspillingen var for lik den første og at den manglet originalitet, men jeg tror de har glemt hva en "nyinnspilling" betyr. En nyinnspilling tar en film som gjorde mange ting riktig, og legger til bildene for å gjenfortelle historien i et forsøk på å gjøre den aktuell og muligens enda bedre (selv om ingen som har oppnådd dette kommer til å tenke). Dette kan bare være et kompliment hvis det blir gjort av en ekte fan, og ikke bare laget av noen som prøver å tjene raskt, eller få navnet sitt der ute. Jeg mener, hvorfor ta bort noen av 1984-tallet A Nightmare on Elm Street fantastiske scener?

Freddy kommer ut av veggen

Body bag scene fra begge filmene

Badekar scene fra begge filmene

Sluttvending fra begge filmene

Selv om alle disse flotte scenene ble omarbeidet, ville jeg elsket å se delen der Johnny Depp ble sprutet over soverommet hans også kastet der inne. Imidlertid må det ha vært en bevisst grunn til ikke å inkludere det, og hvis jeg noen gang kommer til intervju Samuel Bayer Jeg vil spørre ham. Han inkluderte imidlertid Depp-t-skjorten. La du merke til?

Johnny Depps t-skjorte brukt i begge filmene

Jeg vet jeg vet. Jeg er en filmnerd. Jeg håper bare det ikke var tilfeldig.

** Spoilere

Så nå som vi har diskutert likhetene, hva med forskjellene? La oss starte med historien. Det er stort sett alt der, men de bestemte seg for å gi publikum et innblikk i Kruegers bakgrunn, noe du ikke så, men bare hørte i 1984. Så tar historien en sving en kort stund for å få deg til å tro at Freddy var uskyldig og at han tok hevn for løgnene barna fortalte. Når vi endelig finner sannheten, finner vi det Freddy var egentlig en pedofil, og ikke et barnemord. Wes Craven bestemmer seg for ikke å ha Krueger som pedofil i originalen, da han følte at dette hadde vært for mye for seerne på den tiden. Jeg tror fremdeles at et barnemord ville ha vært nok til nyinnspillingen, men de ønsket tydeligvis å gjøre det mer uhyggelig.

Avslutningen på den originale filmen var en av mange diskusjoner som ble gjort under opprettelsen, og kan være grunnen til at de bestemte seg for å bruke slutten mer som fra 1991-tallet Freddy's Dead. En gang kruger har blitt ført ut av drømmeverdenen til den virkelige, kutter de halsen hans, i motsetning til å bare vende ryggen til ham for å ta bort makten. Bra grep, og de satte fyr på ham igjen!

Nå er det av en eller annen grunn en uskreven regel om at den opprinnelige antagonisten ikke kan være karakteren igjen i nyopptaket, og med god grunn tror jeg. Men hvis de ikke fikk det Englund å leke Freddy, hvem da? Dette var et problem de hadde i castingen av Freddy's Revenge,  på grunn av Engulnd's ledelsen ber om for mye penger. Når New Line Cinema auditionerte andre for rollen, fant de det Robert englund var virkelig den eneste personen som kunne trekke det.

Jackie Earle Haley var utmerket, og jeg kunne ikke forestille meg at noen andre gjorde det uten å være for mye Freddy eller ikke nok. Han hadde med seg en ny, vridd sjel som gjorde det mørkere og langt mindre komisk enn forgjengeren, og arrvevet er langt mer troverdig. Hvis du kan tenke deg noen som kunne ha gjort det bedre, kan du kommentere nedenfor.

Imidlertid vil jeg påpeke at det var noen ting de ikke fikk rett. Selv om Rooney Mara var mer enn tilstrekkelig som dekket rollen som Nancy, hun fortjener ikke privilegiet, gitt at hun føler at det å være med i filmen var en feil, og har stilt spørsmål ved å fortsette å være skuespiller. Hvis dette skyldes at filmen har blitt hardt kritisert, så må hun bemanne helvete! Hun gjorde en god jobb og må huske at alle nyinnspillinger vil bli kritisert, gode eller dårlige.

Og akkurat som en sidemerknad, brukte CGI å gjenskape Freddy å komme ut av veggbildet var dritt. Det var latterlig og burde ha funnet seg med et stykke hver side av det på filmrullen.

Avslutningsvis ble denne filmen laget av en Freddy fan, for Freddy fans, og gjenskapt masse ting for å påpeke den mindre fanatiske en av oss. Dette er ikke bare hva remake-elskeren liker, men som en enorm A Nightmare on Elm Street fan, kan jeg si Freddy fans burde elske det også. Hvis du så på filmen og ikke likte den, og er en av disse to typene mennesker, kan du se den igjen etter å ha hørt min mening og tenke ... "Denne filmen ble laget for meg."

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese