Kontakt med oss

Nyheter

Anmeldelse: “NIGHTLIGHT” skinner med stil

Publisert

on

Det har vært mange skrekkfilmer som har funnet sted i skogen de siste tiårene, fra The Evil Dead til De Blair Witch Project. Sett de to sammen, og du kan ha noe sånt NATTLYS (Lionsgate og Herrick Entertainment). Del demoninfisert skogshriller og del førstepersons POV-fortelling, NATTLYS kommer til oss fra forfatter / regissører Scott Beck og Bryan Woods (Spredning, impuls).

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/M-aOvb4lzuY”]

Briljansen til denne filmen ligger i film og spesialeffekter. Skutt helt i skogen og kun opplyst av den eneste strålen til hovedpersonens lommelykt, man lurer på hvordan filmen klarer å fange detaljene og finessene til handlingen og spenningen. Man kan også tro at ved å bruke bare en enkelt lyskilde filmen vil gjemme seg bak skyggene, men NIGHTLIGHT klarer å avsløre detaljer om henholdsvis sprekker og sprekker i eiketrær og sprukket stein.

Imidlertid er denne oppmerksomheten på detaljer ikke så tydelig i karakterene. Historien følger unge Robin (Shelby Young) mens hun blir invitert til å henge med "de kule barna" for en natt med tenåringsopprør i skogen. Gruppen, som initierte den morose Robin i deres klike, setter henne gjennom en streng tåking, og hun er villig til å gå sammen med den for å komme nærmere hennes knuse Ben (Mitch Hewer). Foruten å måtte krysse den legendariske hjemsøkte skogen, inkluderer spillene å spille kylling med et lokomotiv, og et unikt gjemsel som bare krever bind for øynene og en lommelykt.

Men det gruppen ikke vet er at Robin, av årsaker som senere er forklart i filmen, lider av enorm skyld over dødsfallet til hennes nære venn Ethan (Kyle Fain). Den eneste måten å berolige denne skylden på er å ære en lommelykt han etterlot seg og bruke den denne natten med ondskapsfull jevnaldrende binding. Historien er spennende, dessverre er det opp til skogens demoner å holde den slik.

 

Bedre få ekstra batterier (høflighet Lionsgate)

Filmen er skutt helt gjennom omfanget av Ethans lommelyktstråle, noe som igjen overraskende ikke er til skade for filmen. Robin bruker lampen sin som en sjarm, og håper Ethans ånd vil beskytte henne mot skogens ondskap. Men skogen er notorisk forbannet, og i årevis har den lokket tenåringer inn i dypet der de hopper fra "Covington Crest" og begår selvmord; det ser ut til at ingenting kan redde henne.

NIGHTLIGHT føles som glatt og glanset Dimensjon filmer fra 90-tallet. En gruppe flotte ungdommer, hver med særegne personligheter, blir kastet sammen i en skremmende situasjon og prøver å overleve. NIGHTLIGHT gir oss 5 tenåringer å følge, men deres personligheter er bare tynne karikaturer som vi aldri fullt ut kan sympatisere med. I en scene, Chris, gir oss "skogens regler", og husker Jaimie Kennedys berømte tale om hvordan vi kan overleve en skrekkfilm i Skrike.

Som med de fleste skrekkfilmer, får tenåringer bare en håndfull personas å tegne på: Brainy, brawny, bitchy eller busty. NIGHTLIGHT ser ut til å ha omfattet disse personlighetene under baldakinen til det mer interessante og realiserte skoglandskapet, komplett med urovekkende skogdemoner.

Men NIGHTLIGHT er mye mer enn bare karakterutvikling. Filmen er skutt helt gjennom POV til en Ethan, nå Robins lommelykt. Det tok meg litt tid å innse at dette er det ikke en funnet film; det er ikke noe kamera tapet mot lyset, og vi ser ganske enkelt gjennom O-ringen for hele filmen. En interessant formelendring.

På et teknisk nivå overgår filmen mange av dem. Filmskaperne har virkelig gjort skogen til sitt primære fokus, og gir den en hjemsøkende personlighet, en stille trussel. Filmfotograf Andrew Davis må ha hatt mange søvnløse kvelder. Til tross for mørket i omgivelsene, er "kameraet" fremdeles i stand til å hente detaljene og stemningen i de stadig bevegelige skogene. Mange filmer har brukt byer som karakterer, og det er hyggelig å se at regissørene har gjort det samme med de tette skogene i Utah.

Et annet aspekt ved teknologisk geni er måten ting blir representert i skyggene. Hvis en karakter snakker, blir betrakteren behandlet med mange aktiviteter i penumbra, eller bare utenfor synet. Skogdemonene kryper bak trær, smelter inn i naturen og dukker bare opp når de bryter kamuflasjen rett foran øynene dine, noe som er bra for en overraskelse. Hulevegger er perfekte overflater for djevelske enheter å blande seg inn i og kan ikke påvises til du ser dem skifte. Vindkast rykker store deler av tregrensen på en gang, og fulle detaljer om eikeblader spores rundt mørkehimmelen. Igjen, en vanskelig prestasjon å oppnå når du belyser en film med bare en enkelt lysstråle.

Fra Herrick Entertainment og Lionsgate: “NIGHTLIGHT”

 

Filmen beholder et stort budsjett, selv om premisset virker billig. Den er fylt med scener der fokus er på en ting, men det skjer så mye mer utover parametrene at du finner oppmerksomheten din trukket fra handlingen og inn i skogskyggene.

Som helhet har NIGHTLIGHT mye å gjøre. Regissørene er godt på vei til å skape noe større. De ser ut til å være dyktige til å misvise og de vet hvordan de skal fange følelsen av en improviserende mors natur. NIGHTLIGHT for all sin tekniske trolldom mislykkes i noe av plot-tempoet og karakterutviklingen, men djevelen er i detaljene, og NIGHTLIGHT er en visuell bedøvelse.

Med lite slitasje og noen lånte lappverk er NIGHTLIGHT absolutt verdt å se på, om ikke bare for magien og feildirigering av kameraarbeidet; filmen vil fascinere deg mer av det som gjemmer seg i sidelyset i stedet for det som er samlet i stedet.

Denne gangen kan det være best å se skogen for trærne.

NIGHTLIGHT er vurdert som R og spiller Shelby Young, Chloe Bridges, Carter Jenkins, Mitch Hewer og Taylor Murphy. Det vil være i begrenset teaterutgivelse 27. mars og på VOD samme dag.

 

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese