Josh Ruben er litt av en mann-om-by i skrekksjangeren. Han er en skuespiller, forfatter, regissør og produsent, kjent for sine spillefilmer (Skrem meg og Varulv Innenfor) og – mer nylig – hans rolle i Travis Stevens En såret fawn, der han spiller en ustabil morder med øyet på en ny premie. 

Før han fant et hjem i gru, regisserte Ruben sketsjer for Sen sent show med James Corden og episoder av Adam ødelegger alt, og var en av grunnleggerne av Collegehumorsin "Originals"-avdeling (hvor han har regissert og opptrådt i tusenvis av komiske shorts). Han har vært en ganske travel fyr opp gjennom årene.

Jeg var i stand til å snakke med Ruben om En såret fawn, den tosidige skrekk-komediemynten, og hva som kommer opp neste gang. 

Kelly McNeely: Jeg er takknemlig for at du er her for å snakke med meg i dag, jeg pleide å se på dritten College Humor da jeg gikk på universitetet. Så igjen, takk for at du ble med meg. På den måten er skrekk og komedie på en måte to sider av samme sak. Det er den samme ideen om oppsett og punchline, ikke sant? Og jeg vet at du har en ganske omfattende bakgrunn med komedie, kan du snakke litt om den overgangen, og hvordan – egentlig – den balansen fungerer?

Josh Ruben: Ja, jeg mener, det er noen forskjellige deler av denne samtalen, den første er, du vet, det er den uventede punchline, for eksempel den uventede skremmen. Så du har den slags kongruens. Jeg tror at tingen med det, komedie – eller i det minste komediefilmskapere, som Jordan Peele og Zach Cregger, og tør å sette meg selv hvor som helst i nærheten av slike som dem – jeg tror at hvorfor vi jobber er fordi vi er grenseskyvere, fordi vi pirker og propper og har kanskje en liten fordel med å observere kultur, fordi vi spytter den. Eller visse personlighetstyper vi ønsker å spyd; min spesialitet ser ut til å være giftige menn. 

Min første film handlet om en avmagret mann i skyggen av en kvinnes storhet, og det ville jeg virkelig spiddet med humor og med skrekk. Så jeg tror det er en fordel der, og absolutt innenfor den tekniske siden av det hele, vet du, endorfinene tror jeg brenner på samme måte. Pulsen vår går opp på samme måte. Den uventede latteren får et uventet kjefte, der skremmen får skriket.

Kelly McNeely: Jeg er glad for å høre at du nevnte Zach Cregger, fordi Barbarian var utrolig, og jeg pleide å elske De hviteste barna du kjenner også. Jeg visste ikke at han regisserte at da jeg gikk inn i den filmen, lærte jeg etterpå, og det var som da jeg lærte det Sorgen ble regissert av en fyr fra Canada. Det blåste tankene mine! Men jeg vil snakke litt om Skrem meg og kunsten å fortelle, fordi det er veldig teatralsk og oppfinnsomt, og det elsker jeg virkelig. Hvordan ble strukturen til den filmen unnfanget?

Josh Ruben: Det var en slags juks, og kanskje litt meta, fordi hvert manus jeg hadde skrevet frem til det punktet uten å skissere, ga meg bare writer's block. Hver gang jeg bare satte meg for å skrive et manus, som om noen kunne skrive en roman, traff jeg side 33 og tenkte, oh, shit, dette skulle bare ha vært en novelle. Eller jeg tenkte rett og slett ikke gjennom hele greia. Jeg fylte akt to med de manusene – med de mislykkede manusene – de ble i hovedsak novellene, antologifortellingene. Men motoren i det var denne tête-à-tête mellom disse to karakterene, alt konkurranse. 

Min første swing av utkastet var litt mer – antar jeg – åpenbart at Fred kom til å bli en psykodreper, og det var det det skulle bli. Men, liksom, nei, la oss gråne denne linjen litt, la oss gjøre ham til en skjør mann som hadde for mye alkohol og var gjenstand for et tredje hjul etter en natt hvor ingenting traff. Så bare for å snakke om strukturen i den, pakket jeg på en måte midten av den og kom meg til klimakset med historiene, slik kanskje en antologifilm ville fremstå.

Kelly McNeely: Du har gjort ganske mye både foran og bak kameraet, noe som gir deg mer glede eller spenning?

Josh Ruben: De begeistrer meg begge på så mange måter. Jeg tror at min erfaring som filmskaper – som typisk ville vært mitt første svar, i det minste i denne epoken av livet mitt – som filmskaper er jeg nå på en måte mer jazzet til å opptre og opptre fordi jeg arkiverer hvordan andre regissører og filmskapere snakker med mannskapet og rollebesetningen og kommuniserer. Så jeg lærer. Det vanskelige er når du ønsker å grave neglene inn i knærne og liker, ikke si noe eller ikke være nyttig for å komme ut som en mansplainer. 

Men jeg tror for et øyeblikk at jeg på en måte la bort skuespillet, eller i det minste ble mindre begeistret for det, fordi jeg ble begeistret av skrekkfilmskapingen av den, all kontrollen over den, opplevelsen av den og kommandering og kapteining av skipet. Men jeg tror at kjærligheten til skuespill ikke ble borte, men den kom tilbake tror jeg flere ganger med En såret fawn. Bare fordi det egentlig er en drømmerolle å spille terroriserende og terrorisert, og akkurat hva filmen står for, og hvor intelligent og kunstferdig den er.

Kelly McNeely: Og uten for mye spoiler, kommer karakteren din inn En såret fawn er litt av en utfordrende person, skal vi si? Hvordan forbereder du deg på det? Og hvordan utfordret han deg?

Josh Ruben: Å forberede den for meg var todelt, den første var å være klar over masken hans. Han var en påfuglende narsissist, så han har virkelig på seg en maske og skaper det øyeblikket eller den finéren, når Meredith (Sarah Lind) eller en hvilken som helst annen karakter ville snu ryggen til denne mannen, og det ville liksom smelte bort. bare små hint om hvem og hva han egentlig var. 

Å leke med det, men også som en som bare iboende er morsom, og en drittsekk – sannsynligvis – for menneskene i mitt personlige liv – i en irriterende grad – som alltid må si eller gjøre noe morsomt, eller stikke og proppe. Jeg snakket om å flytte grenser i en ubehagelig grad, jeg måtte virkelig jorde meg selv for ikke å bli tatt for å prøve å være morsom, og for å prøve å komme i kontakt med noe av en forførende side, for det er det denne fyren gjør. Det er slik han mater. Det er slik han lokker kvinner inn. Så jeg måtte spille suave, noe jeg virkelig aldri aldri gjør; Jeg er langt mer komfortabel med å spille det motsatte.

Kelly McNeely: Jeg setter stor pris på – nesten en slags undersjanger – som jeg liker å kalle Red Flag horror, som Fersk er et annet godt eksempel på det også. Du ser ut til å gripe inn i noe primært med En såret fawn; som skuespiller, er det mer frigjørende? Eller er det vanskeligere å tøyle?

Josh Ruben: Å, det er så befriende. Det er så frigjørende, jeg tror, ​​uansett grunn, jeg har, eller i det minste utviklet, litt kontroll over instrumentet mitt. Kanskje det var fordi da jeg var skuespiller og ikke fikk en agent, begynte jeg å sette meg inn i filmskaping og lage skisser med vennene mine. Selv før College Humor, vi hadde en skissegruppe med noen av det samme mannskapet. Du lærer hvordan du kontrollerer instrumentet ditt. 

Så jeg leser liksom rommet, eller fungerer som mitt eget slags barometer for hvor langt jeg tar noe og hvordan det kan oppfattes på film, antar jeg. Jeg tror det også er en ferdighet du får som teaterskuespiller; på den tiden drev jeg med teater da jeg var yngre. Så ja, det var helt befriende. Jeg mener, hele filmen var en slik lekeplass, jeg fikk spille alle sider av spekteret jeg noen gang har ønsket å utforske.

Kelly McNeely: Som en tidligere teaterunge selv, satte jeg pris på det greske refrengelementet En såret fawn. Det var veldig uventet. Kan du snakke litt om det elementet i filmen og hvordan det på en måte endrer skrekkbildet litt?

Josh Ruben: Sikker. Jeg mener, du vet, tilsynelatende, du ser på denne filmen, og jeg mener, jeg meldte meg på fordi det er Patrick Bateman kl. The Evil Dead hytte og Furies er cenobitter, vet du? Så det som starter er at det egentlig føles som en slasher som blir til en spøkelseshistorie. Og det er til syvende og sist en slags gresk superhelt, feministisk fantasmagorisk saga, fortelling, kapittel og en av den slags – jeg vil ikke engang kalle det en tragedie, bare en gresk historie. Så jeg setter pris på hvordan det endret seg. 

Jeg tror gruen skifter fra alt som kan føles først avledet og kjent, for så å bli til, jeg tenker på noe av en berg-og-dal-bane-tur, for hva er vel mer rendyrkende enn å avsløre en drittsekk, narsissistisk mann? Det er det jeg elsker med å spille boksesekken i disse historiene, som etter fire år med den siste presidenten, er det ikke akkurat den typen person du vil få til å føle seg sårbar? Men uten å ødelegge noe, vil de heller gjøre noe annet enn å innrømme at de har gjort feil.

Kelly McNeely: Og igjen, uten å ødelegge noe, minner slutttekstsekvensen meg litt om slutten på Perle, bare igjen å holde det i så mange minutter, hvor lang tid tok det? Føltes det som en evighet? Hvor lang tid ville det ta før et kutt skjedde?

Josh Ruben: Vel, Travis (Stevens) ble inspirert til å bare ta en hel filmrulle av akkurat den sekvensen, og en filmrulle er 11 minutter. Så det er slutttekstsekvensen – jeg tror er fem minutter og endre – så det er ytterligere fem noen merkelige minutter på gulvet i redigeringsrommet av det du ser. Det var spennende, jeg mener, det var i de to siste dagene med opptak. Så på det tidspunktet var vi alle, du vet, flere, flere netter med skyting over netter. To uker med overnatting vil på en måte gjøre deg klar for alt. Så det var spennende. 

Alle spurte meg, var det ubehagelig? Hvordan er øyet ditt, hvordan er det falske blodet, og å ha på seg en toga, må det ha vært iskaldt og alt dette. Jeg følte bare et elektrisk fokus og engasjement. Jeg tror vi alle gjorde det, vel vitende om at det var det vi alle kommer til å gjøre. Og nå, vet du, jeg er sikker på at du vet like godt som alle andre, filmer må på en måte slå ut, det blir ting folk snakker om. Så hvis du ikke setter pris på kunsten eller gialloen til det hele, eller den feministiske typen fortelling om det, hei, du må se denne tingen av denne sprutende grunnen. 

Det er som hvorfor jeg er spent på å se skrekk 2, jeg så ikke engang del én. Men folk sier åh, du må se det av denne grunn. Så jeg er glad for at det er et element i den filmen som får folk til å gå som, åh, jeg burde sjekke det ut.

Kelly McNeely: Jeg kan fortelle at du er en skrekkfan, har horror alltid vært en del av grunnlaget ditt, eller er det noe du fant litt senere? Og vil du fortsette å jobbe i sjangeren?

Josh Ruben: Det har alltid vært en del av grunnlaget mitt. Jeg var skrekkfan før jeg var komediefan. Min søster Rachel, hun var den som introduserte meg for slike som Freddys mareritt og Stephen King Cat's Eye. Og som barn på 80-tallet, er foreldrene dine ikke helt sikre på hvordan de skal dømme en film etter omslagsbildet, så de er som oh, Monkey skinner, det handler om et leketøy, du kan se det. 

Og jeg vil fortsette å lage skrekkfilmer. Jeg vil definitivt for de neste en eller to – uansett hva jeg er privilegert nok til å få muligheten til å lage – jeg vil presse på skremmende og se om jeg kan danse den delikate linjen for å holde den humoristisk. Så jeg presser på skrekk, og til slutt vil jeg definitivt utforske de andre sjangrene. Jeg liker en komediefilm eller et komediesett, men også som teaterbarn elsker jeg en musikal, jeg gleder meg til å inkorporere kanskje musikk eller dans i en av filmene i etterkant, med kanskje en sjanger også. Så vi får se hvordan det løser seg.

Kelly McNeely: Som en skrekkfan vil jeg elske at du anbefaler en skrekkfilm for å like en hardcore skrekkfan. Hvis det er noen som har sett Eksorsisten, har de sett Tingen, de har sett, du vet, alt det grunnleggende, hvilken film vil du anbefale?

Josh Ruben: Oh wow! En hardcore skrekkfan? Jeg vil anbefale til en hardcore skrekkfan en jeg ikke har sett på lenge, men jeg vet at den er ganske hardcore, er – herregud, vel, nå dukket det opp en ny i hodet mitt … å, nå en tredje – Jeg vil anbefale Den første makten; det er en possession-film med Lou Diamond Phillips, og det er en virkelig – etter det jeg kan huske, mener jeg, den skremte meg veldig da jeg var liten, kanskje hvis du setter den på nå, ville den vært super lett, men fra hva Jeg kan huske det var ganske intenst. En slags Fallen-esque plot er det jeg kan huske, en eiendom, men det er en av de tidlige jeg kan huske. Det er også litt som en grusom handling med det også. 

Det og en jeg vet for et faktum som er virkelig hardcore heter en Kroppsdeler. Det er i grunnen moderne tid Frankenstein. Virkelig brutal, virkelig blodig, også litt action. Sannsynligvis litt kjipt på dette tidspunktet, jeg kan ikke huske hvordan, du vet, ekkelt det var, men jeg synes det var alt for ungt da jeg var 10 år. Jeg satte pris på det av grunner som vi burde.

Kelly McNeely: Mange av filmene du har gjort nylig, Blodslektninger kom nylig ut på Shudder, og Skrem meg og En såret fawn, alle har fått et hjem på Shudder, noe som er utrolig fordi det er en så fantastisk plattform ... på samme måte, er det en Shudder-film du vil anbefale på det sterkeste?

Josh Ruben: Vel, du må sjekke ut Brian Fuller's Queer for Fear dokumentar. Jeg synes alle dokumentarene deres er fantastiske. Det er også Aldri sov igjen, som jeg er ganske sikker på fortsatt er på Shudder. Det er som en åtte timer Nightmare on Elm Street dokumentar. Det er fenomenalt, jeg kunne sett det på nytt. Jeg mener, den går virkelig gjennom hver film og Robert Englund er der, og Heather Langenkamp og Wes Craven, så mye arkivopptak og lignende. Men filmfilm? Å herregud, jeg mener, jeg synes alle burde sjekke ut Skremme meg, blodslektninger, en såret lirkeog Hvem inviterte dem, også redigert av Patrick Lawrence som gjorde det Skrem meg også.

Kelly McNeely: Så hva er det neste for deg?

Josh Ruben: Jeg har en grafisk roman som kommer ut som er en slags hyllest til min kjærlighet til Fortellinger fra krypten, som føles som om det kan ha vært en fortelling i TV-programmet, forhåpentligvis, for noen mennesker. Det kan bare til slutt ende opp med å bli for vridd etter folks smak. Så det heter Darla, og det kommer ut neste år. Og det er med Invader Comics, illustrert av Brianna Tippetts, som er en artist jeg elsker å jobbe med. 

Og Michael Kennedy, forfatteren av Blumhouse's Freaky, han og jeg jobber med en skrekkkomedie som jeg bare elsker, jeg gleder meg veldig til å lage. Og det er andre ting som bare flyter rundt, man vet aldri om det skjer, men jeg vil egentlig bare lage om Darkman eller i det minste en arv oppfølger. Jeg tror Liam Neeson vil sparke litt i ræva og kanskje bruke bandasjene igjen.

Kelly McNeely: Hvis han har vist oss noe med sine nylige skuespillervalg, er det at alt han vil er å sparke i ræva, vet du?

Josh Ruben: Jeg tror det! Jeg tror det er derfor det er sånn, ok, hvorfor ikke i det minste gjøre en som er litt mer sjangerskjev, vet du? Du trenger ikke å være en isbilkjører eller hva som helst.

Kelly McNeely: Eller noen som egentlig bare prøver å få barna tilbake.

Josh Ruben: Jeg forstår det, jeg mener, jeg forstår det.

Kelly McNeely: Et merkelig spørsmål, er det noe du noen gang skulle ønske at noen skulle stille deg i et intervju? Har du det uuttalte intervjuspørsmålet som du liker, åh, jeg vil virkelig snakke om denne ene tingen?

Josh Ruben: Jeg mener, jeg elsker – du har allerede stilt tekniske spørsmål, som ting om prosesser, det nerder jeg alltid på. Når noen spør – spesielt filmskapere – om prosessen deres, vet du, hvordan blokkerer du alt, snakker med skuespillere, hvordan kommuniserer du, eller kjemien i alt det, alt den slags ting. Det er slike spørsmål jeg bare elsker. Men så vidt jeg er bekymret, traff du alle disse merkene. 

Men det er også derfor jeg sluker Mick Garris' Post Mortem, bare fordi han virkelig går inn i det. Så jeg vet ikke, kanskje en dag når jeg blir pensjonist eller i nærheten av det, vil jeg bare gjøre en som er åpenlyst teknisk, som om jeg ikke engang spør filmskapere om bakgrunnen deres, jeg får rett inn som, hvordan gjør du det?

Kelly McNeely: Hvordan gjør du det? Hva gjør du? Hva bruker du? Skriv ned alt. 

Josh Ruben: Ja, veldig, veldig spesifikk. Finn direktøren for Kroppsdeler og spør ham hvorfor han gjorde det.

Klikk her for å lese Bris anmeldelse av En såret fawn, strømmer nå på Shudder.