I september hadde #FromJennifer premiere på Laemmle NoHo 7 i North Hollywood, California og er nå tilgjengelig på digitale plattformer. Du kan lese vår anmeldelse av filmen ved å klikke her.

"FromJennifer er regissert av Frank Merle i en førstepersons kamera POV, og følger tittelen Jennifer Peterson (Danielle Taddei) som prøver sitt beste for å klare seg som skuespiller i Hollywood med en positiv holdning. Men ikke kall henne Jenny, en Jenny er et kvinnelig esel. Etter å ha blitt sparket fra en skrekkfilm med lavt budsjett, oppfordrer manageren hennes, Chad (spilt av "Candymans Tony Todd) henne til å prøve å etablere en sterkere tilstedeværelse på sosiale medier for å finne mer arbeid, som hennes lyse og skinnende bestevenninne Stephanie ( Meghan Deanna Smith) som har en million abonnenter og gjør daglige skissevideoer.»

Akkurat i tide til Halloween, ble iHorror nådig gitt en mulighet til å snakke med forfatter og regissør Frank Merle. Sørg for å se på side to for videointervjuer på den røde løperen med rollebesetningen sammen med et morsomt eksklusivt uttak med Tony Todd.

Intervju med #FromJennifer forfatter og regissør – Frank Merle.

 

iSkrekk: Hei Frank, takk for at du snakket med meg i dag.

Frank Merle: Ikke noe problem.

iH: Hvordan gjorde #Fra Jennifer komme til?

FM: Det hele startet da min venn Hunter Johnson fortalte meg om ideen hans til det som skulle bli hans første spillefilm som forfatter/regissør som var en oppfølger til James Cullen Bressack-filmen Jennifer. Så veldig tidlig i denne prosessen fortalte han meg ideen sin som egentlig ville være en meta-oppfølger hvor karakteren hans ville være besatt var den originale filmen og prøver å gjøre en nyinnspilling. Jeg elsket den ideen; Jeg elsker filmer som prøver å leke litt med den meda-ness, som Scream gjør veldig bra. Jeg kom med på det prosjektet som produsent, og jeg var også redaktør på Hunters film. Det ble veldig bra; vi var alle veldig fornøyde med det. Det var en veldig morsom opplevelse, og James hadde ideen om å fortsette og holde franchisen i live og liksom beholde den i familien. Siden jeg hadde jobbet med den andre, hadde jeg gitt ham en idé om en tredje film som ville være en frittstående film som bare ville være en oppfølger i navnet, egentlig ville vi ha en hovedperson Jennifer, og den ville ha de samme scenene som besettelse, ville det også bli skutt funnet opptak stil. Det er nøkkelelementene som gjør Jennifer-franchisen, ikke sant? Det er noen som kommer til å hete Jennifer, det vil handle om besettelse, og det vil bli funnet opptak.

iH: Og du har fullført den fjerde filmen? Eller er filmen i produksjon nå?

FM: Den er i pre-produksjon. Jeg kan ikke si for mye om det, selv om vi også holder det i familien. Jody Barton som var med i den første og andre filmen skriver og regisserer den fjerde.

iH: Hvordan ble casting til for #Fra Jennifer?

FM: Mye av det var å ringe inn til venner. Derek Mears, for eksempel, er en jeg har kjent en stund, og han og jeg har prøvd å finne det rette prosjektet å jobbe med. Da jeg skrev rollen som Butch, skrev jeg den med tanke på ham uten å vite om han ville si ja eller ikke. Han likte ideen, det var en helt annen karakter for ham, og han ønsket å kunne leke med den. Han var også veldig hjelpsom med casting med noen av de andre rollene i filmen fordi mange mennesker kom om bord etter at han kom om bord fordi de ønsket en sjanse til å jobbe med Derek. Det var veldig givende for meg fordi han gjør mye impro-arbeid, han gjør komedie. Det var litt av en komisk kant på karakteren hans som vi kunne leke med, noe som var veldig gøy. Hovedpersonen Jennifer, Danielle Taddei, hun og jeg går langt tilbake, vi gikk på skole sammen på DePaul Theatre School i Chicago. Jeg skrev rollen som Jennifer med henne i tankene, jeg vet at hun har hatt sine egne kamper med tilstedeværelse på internett, hun fortalte meg om dette, og det var liksom slik ideen kom til meg i utgangspunktet. Hun hadde mistet roller til folk som kanskje ikke var noe bedre enn henne, men de kan ha hatt mye mer tilstedeværelse på internett. Hun har faktisk en manager-agent som oppmuntrer henne til å komme mer på Twitter og liksom gjøre den oppsøkende tingen, og det med sosiale medier kommer ikke naturlig for alle, ikke sant?

iH: Ja nettopp.

FM: Og det blir mye mer av verktøykassen for alle oss som jobber i denne bransjen, er oppsøking gjennom sosiale medier. Den første ideen for salget er, "hva om det presset bare får noen til å knipse?"

Både: [Latter]

iH: Wow, det er sprøtt for henne, siden dette skjer i det virkelige liv, og det gjør det bare bedre på film. Og Derek, karakteren hans, Butch var bare fantastisk, mens vi gikk gjennom historien, følte jeg meg litt dårlig på fyren.

FM: Ja, og det er en av de morsomme tingene jeg gjorde med skriveprosessen. Jeg ønsket å ha hovedpersonen Jennifer, være en som starter som hovedpersonen og ender opp som antagonisten, hun mister folk på forskjellige steder i filmen. Og det er omvendt med Butch, Dereks karakter vi begynner å tenke, "dette er fyren som kommer til å begynne å forårsake alle problemene," og på et tidspunkt underveis finner du at du roter etter ham.

iH: Komedieaspektet...Jeg vet det er en skrekkfilm, men jeg fant meg selv i å le hele veien. Det var en morsom tid; han var morsom.

FM: Ja, og komedien kommer ut av karakterene og situasjonen. Det er virkelig ingen punch lines i filmen. Det er mye god latter, vi behandler denne latterlige situasjonen veldig seriøst, og jeg tror det er der mye av humoren kommer fra.

iH: Helt sikkert, som du sa at han ikke gjorde det med vilje, det var veldig bra skrevet, jeg tror han virkelig fikk det du hadde på papiret. Når jeg tenker tilbake på noen av delene gjennom filmen, ler jeg bare innvendig akkurat nå.

FM: Og så har mange overraskelser på vei. Jeg leker med forventningene. Du tror du tror du vet hvor det går, men jeg fortsetter å erte det som omtales som den "tredje fasen." Du fortsetter å forvente at filmen skal lede i en bestemt retning mot dette store klimakset, og så tror jeg ikke det gir noe bort å si: "Ting går ikke etter planen."

iH: Karakter Butch gjorde mange ting som ikke var forhåndsmeditert av dårlige intensjoner, han ville bare hjelpe Jennifer.

FM: Akkurat, en av inspirasjonene til karakteren var Lennie fra Mus av menn. Det var inspirasjonsretningen for hvor vi ønsket å gå med Butch.

iH: Er det noe annet du jobber med nå?

FM: Jeg har flere prosjekter som er veldig nærme på å skje, og jeg har ventet ved telefonen på grønt lys. Det er veldig spennende for meg, med suksessen jeg har hatt så langt #Fra Jennifer det har blitt så godt mottatt og det har virkelig åpnet opp noen dører for meg som har vært veldig bra fordi jeg har hatt noen manus som jeg virkelig brenner for som jeg har ønsket å lage med et litt større budsjett og som krever noen andre å si ja. Å gjøre en lavbudsjettfilm som denne og bevise hva jeg kan og få stemmen min ut der har allerede åpnet opp noen dører, og det har vært veldig hyggelig for meg. Jeg hadde nevnt at jeg har ønsket å gjøre et annet prosjekt med Derek, han er knyttet til et annet prosjekt av meg som vil være en helt annen rolle for ham, og denne ville vært en mye skumlere film. Han er en flott skuespiller og en flott fyr, en jeg vil jobbe med igjen. Jeg kan ikke si for mye om det akkurat nå fordi vi er så tidlige med det akkurat nå. Men jeg har andre produsenter som er veldig interessert i dette prosjektet. Planen min er å definitivt få ut en ny film neste år.

iH: Veldig bra. Hvordan startet alt dette for deg? Hva fikk deg til å ville lage film?

FM: Jeg begynte faktisk med teater. Jeg var teaterprodusent i Chicago, jeg hadde produsert et par dusin teateroppsetninger. Jeg var ganske god på det, jeg drev et teaterselskap i Chicago. Jeg visste hvordan jeg skulle fylle seter og spille bra, og det gikk ganske bra for meg. Jeg begynte å få følelsen av at jeg ikke gjorde det jeg egentlig ville, jeg ville egentlig ikke ha film før jeg begynte å gjøre det. Jeg ville produsert et skuespill, og vi ville lagt så mye arbeid i det, og mye penger og energi, til og med et vellykket skuespill ville vare i noen måneder, og når stykket avsluttes er det borte for alltid. Og du kan egentlig ikke filme et skuespill, det oversetter bare ikke riktig. En håndfull mennesker som endte opp med å se det stykket, det er alt som noen gang kommer til å oppleve det. Dette begynte å ha en dyp effekt på meg, jeg begynte å bli deprimert når et av showene mine skulle avsluttes fordi det ville gå så mye energi inn i det showet.

Da jeg begynte å lage kortfilmer var det så givende for meg å legge inn, la oss beholde den samme mengden energi, tid og penger. Jeg kunne lagt en av kortfilmene mine på youtube med ideen om at den vil være der for alltid og folk kan fortsette å oppdage det, og det er ekstremt givende for meg. Prosessen også, å sette opp en teaterforestilling er en helt annen prosess enn å lage film, begge er et middel for historiefortelling, og i begge tilfeller jobber du med skuespillere og bak kulissene mennesker, garderobe, kulisser og lys. Prosessen med film er veldig forskjellig, du skal på øvelse, og du vil øve på hele stykket. Du spenner disse musklene og prøver å få laget ditt til å ta på seg hele greia natt etter kveld. Når du lager en film, ser du på en liten bit av gangen, det kan bare være en linje eller to, og hele teamet er fokusert på disse på ett opptak, og når du fikk det bildet, går du videre til neste skudd. Det er akkurat det rette formatet for meg; Jeg liker etterproduksjonsprosessen hvor du begynner å flytte rundt på ting, du får fortelle historien litt annerledes igjen. Og så når alt er gjort, ideen om at folk kan oppdage filmen og jeg går videre med karrieren min og lager en ny film, og forhåpentligvis vil folk nyte den og oppdage mitt tidligere arbeid. Da jeg tok opp et kamera og begynte å gjøre det, likte jeg det virkelig, den depresjonen jeg hadde ble kurert. Så begynte jeg å skrive manus, og det var en prosess jeg likte, og jeg vant noen få manuskonkurranser, og dette var da jeg bodde i Chicago. Noen sa til meg at hvis jeg ville gjøre dette på ekte, burde jeg hoppe på en buss og dra til Hollywood, og det gjorde jeg. Innen seks måneder etter oppholdet i LA ble min første spillefilm produsert, Den ansatte. Jeg hadde Malcolm McDowell og Billy Zane i rollebesetningen, så den prosessen skjedde nesten for lett, og jeg innså raskt at det vanligvis ikke er så lett.

Både: [Latter]

FM: Det har gått omtrent fire år siden den filmen kom ut, og siden den gang har jeg prøvd å få i gang et større prosjekt. Jeg har hatt investorer veldig nærme på å si ja, og da ville de falt av av en eller annen grunn, ingenting med meg å gjøre. Så når denne muligheten forsynte seg for #Fra Jennifer fordi det egentlig var så lavt budsjett sa James og Hunter: "Ja, la oss gjøre det." Danielle sa ja, Derek sa ja, det var ingen som stoppet oss. Så det ble sånn.

iH: Høres ut som alt bare falt på plass som det var ment å være. Jeg er glad for at du tok opp det om å lage et skuespill, for når det er over, er det over, og som du sa med en kortfilm, har du det i en kapsel for alltid, og jeg hadde aldri tenkt på det på den måten.

FM: Ja, det er en flott ting. En av tingene jeg elsker med Los Angeles, det er en så flott filmby. Det er egypteren, The Beverly, de vil plassere klassiske filmer, det er så mange filmer på listen min, og jeg kan sjekke dem der ute.

iH: Flere og flere av disse teatrene spiller ting, jeg begynner å se det hele tiden, og noen filmer er ikke engang så gamle. Har du noen råd å gi noen som har lyst til å bli med på film, ung eller gammel?

FM: Ja sikkert. Det økonomiske aspektet bør ikke være det som stopper deg. Hvis du bare venter på et ja fra Hollywood, kommer du aldri til å få det; studioene har nok filmskapere. Hvis du har en lidenskap, trenger du bare å begynne å gjøre det og tro på deg selv fordi selvtillit kommer til å ta deg ganske langt og ingen kommer til å gi det til deg, du må finne det i deg selv. Og det er smittsomt fordi hvis du tror på deg selv og prosjektet ditt, kan du få andre mennesker til å tro på det også og hjelpe deg, det er virkelig en laginnsats.

iH: Takk igjen, Frank, for at du snakket med meg i dag, jeg kan definitivt fortelle at du brenner for det du gjør, og du ga noen gode råd til fremtidige filmskapere. Gledelig Halloween.

FM: God Halloween og takk.

Sider: 1 2