Kontakt med oss

musikk

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer

Publisert

on

Wendy Charles

*** Forfatterens kommentar: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer er en del av iHorror's Skrekkpridemåned serie som søker å informere, utdanne og skinne et søkelys på LGBTQ-reklamer som har vært med på å forme sjangeren. ***

Wendy Carlos var bestemt til å være musiker. Moren var pianolærer, og onklene spilte en rekke instrumenter. I en alder av seks år hadde hun begynt å studere piano og klokken ti komponerte hun sitt første musikkstykke, "En trio for klarinett, trekkspill og piano."

I tenårene forgrenet Wendy seg og ble interessert i den voksende verdenen av elektronikk og datamaskiner, og vant en konkurranse om en hjemmebygd datamaskin på videregående skole, men musikk var fortsatt i hennes sjel, og hun fortsatte å spille og komponere.

Hun kom inn på Brown University og kom ut med grader i musikk og fysikk og oppnådde senere en mastergrad i musikksammensetning fra Columbia University. I løpet av studiene hadde hun begynt å undervise i elektronisk musikk, en beslutning som ville spille en rolle i utformingen av hennes fremtidige karriere og resten av livet.

Det var i løpet av sin tid i Columbia at Carlos møtte Robert Moog, en pioner innen elektronisk musikk som utviklet en analog musikksynthesizer. Carlos var fascinert av Moogs arbeid og ble med ham i prosjektet sitt, og utviklet den første Moog-synthesizeren og de mange iterasjonene som skulle følge.

Carlos begynte å bruke en av disse synthesizerne til å komponere reklame-jingler, og ble snart kjent for seg selv i feltet da hun møtte Rachel Elkind, en tidligere sangerinne som jobbet som sekretær for lederen av Columbia Records.

De to ble øyeblikkelige venner og samarbeidspartnere, og i 1968 ble det første albumet fra det samarbeidet gitt ut over hele verden. Det het Slått på Bach, og det ble en uventet suksess i musikkens verden. Albumet solgte over en million eksemplarer, og Carlos 'dager med anonymitet var over, og det var liten overraskelse at filmverdenen ringte.

Det ser ut til at Stanley Kubrick hadde vært en fan av Carlos ’arbeid og ba henne komponere musikk til sin kommende film, En Urverk Orange. Carlos og Elkind begynte å jobbe og hadde snart produsert en rekke stykker som parret syntetiserte spor med arbeidet til klassiske komponister. Poengsummen ble innvarslet som et mesterverk, og det så ut til at Carlos ’omdømme var sikret.

Plutselig falt hun imidlertid helt av kartet. Ingen visste hvorfor, selv om historier og rykter florerer.

Sannheten var at Wendy hadde blitt kjent hele livet som Walter, og at hun ikke lenger kunne leve løgnen til sitt fødselsdokterte kjønn. Hun hadde allerede begynt med hormonerstatningsterapi da hun jobbet med En Urverk Orange, og hennes fysiske utseende hadde begynt å endre seg. For henne var det på tide å ta skritt for å forvandle hennes ytre form til personen hun hadde vært inne i hele livet.

Å si at denne prosessen var sjokkerende på 1970-tallet, ville være mildt sagt. Selv i dag presser storsamfunnet daglig tilbake mot transpersonsamfunnet. Da Walter dukket opp igjen som Wendy, svingte tungene og tidligere profesjonelle bekjente distanserte seg.

Bilder av Wendy Carlos som fulgte med Playboy-intervjuet i 1979. (Bilder av Vernon Wells)

For å sette rekorden rett, ga den noe tilbaketrukne Carlos en inngående dybde serie intervjuer med playboy magazine som skulle settes sammen og utgis i 1979. Det var første gang Wendy fullstendig og offentlig hadde fortalt historien sin, og hun hadde mye å si.

“Vel, jeg er redd. Jeg er veldig redd, ”sa Carlos til intervjueren Arthur Bell. “Jeg vet ikke hvilken effekt dette kommer til å ha. Jeg frykter for vennene mine; vi kommer til å bli mål for de som bedømmer hva jeg har gjort som moralsk, ondt og medisinsk sett, syk - et angrep på menneskekroppen. ”

Carlos så ut til å overvinne noen av frykten, selv om hun diskuterte dem med intervjueren. Hun forklarte sin tidlige dypshoria med kroppen sin som begynte fem eller seks år gammel, og uttrykte sin ulykke med begrepet "transseksuell", den vanlige terminologien på det tidspunktet for hennes identitet.

"Jeg skulle ønske ordet transseksuell ikke hadde blitt aktuelt," forklarte hun. "Transgender er en bedre beskrivelse fordi seksualitet i seg selv bare er en faktor i spekteret av følelser og behov som lar meg komme til dette trinnet."

Det som kanskje er mest fortellende i intervjuet, er imidlertid når Carlos graver dypt inn i hemmeligholdet som hadde innhyllet livet hennes før, selv mens hun jobbet med Kubrick om En Urverk Orange. Hun hadde allerede vært på HRT i tre år på den tiden, og hun innrømmer at hun ble et mysterium for den gåtefulle og krevende regissøren.

"Det var ikke så farlig i begynnelsen," påpekte hun. “Senere begynte han å legge merke til det litt mer, og han snakket om noen han kjente som var homofil, og prøvde å føle om jeg var homofil. Jeg vil gi ham et gåtefullt svar som antyder at jeg ikke var det, og han ville bli enda mer forstyrret. De siste par dagene skjøt han mange bilder av meg med sitt lille Minox-kamera. Han må ha funnet meg en interessant person for å si det mildt. ”

Uansett hva Kubrick syntes om Carlos den gangen, satte han pris på musikken hennes. Flere måneder etter at intervjuet ble publisert, fant Carlos seg igjen å jobbe med en Kubrick-produksjon. Denne gangen var det The Shining.

Kubrick broste sammen musikken til flere avantgardekomponister for filmen, men det var Carlos som komponerte sitt hjemsøkende titteltema basert på Berliozs "Dies Irae" fra Symphonie Fantastique.

Stykket er et av de mest gjenkjennelige og ikoniske skrekktemaene til denne dagen. Det er omgivende belastninger og mystiske lyder er avkjølende og stemningsfulle, og lokker oss inn i den kalde reisen til filmen med alacrity.

Rett etter fant hun seg i å jobbe med partituret for Walt Disney's Tron som virket perfekt for hennes eksepsjonelle talent og hybride komposisjoner.

Gjennom 80-tallet fortsatte hun å komponere og ga ut tre album i løpet av tiåret, selv om filmarbeidet hennes begynte å avta i løpet av denne tiden. Hun samarbeidet med Weird Al Yankovic om en ny forestilling av Peter og ulven som vant en Grammy Award og fortsatte å presse grensene for hva syntetisert musikk kunne oppnå.

På 90-tallet var filmarbeidet hennes nesten fraværende, og mens hun fortsatte å komponere hennes interesser utvidet det seg til annen kunst. Hun ble en formørkelsesjager og har blitt kjent for sin fotografering av solformørkelser med noe av arbeidet sitt som vises på NASAs offisielle nettsteder.

I dag, nesten 80 år gammel, er Carlos fortsatt anerkjent som innovatøren hun alltid har vært. Musikken hennes har kjølt oss helt ned, fotografiet hennes setter blikket mot himmelen, og hennes personlige historie om å komme ut og overgang er en inspirasjon for LGBTQ-samfunnet.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

musikk

"The Lost Boys" - En klassisk film gjenskapt som en musikal [Teasertrailer]

Publisert

on

The Lost Boys Musical

Den ikoniske skrekkkomedien fra 1987 "The Lost Boys" er duket for en reimagining, denne gangen som en scenemusikal. Dette ambisiøse prosjektet, regissert av Tony Award-vinneren Michael Arden, bringer vampyrklassikeren til musikkteaterets verden. Showets utvikling ledes av et imponerende kreativt team inkludert produsentene James Carpinello, Marcus Chait og Patrick Wilson, kjent for sine roller i "Trylleren" og “Aquaman” filmer.

The Lost Boys, A New Musical Teaser trailer

Musikalens bok er skrevet av David Hornsby, kjent for sitt arbeid med “Det er alltid sol i Philadelphia”, og Chris Hoch. Musikken og tekstene til The Rescues, som består av Kyler England, AG og Gabriel Mann, med Tony Award-nominerte Ethan Popp (“Tina: The Tina Turner Musical”) som Music Supervisor bidrar til lokket.

Showets utvikling har nådd en spennende fase med en bransjepresentasjon satt til Februar 23, 2024. Denne begivenheten kun for invitasjoner vil vise frem talentene til Caissie Levy, kjent for sin rolle i «Frozen» som Lucy Emerson, Nathan Levy fra «Dear Evan Hansen» som Sam Emerson, og Lorna Courtney fra «& Juliet» som Star. Denne tilpasningen lover å bringe et nytt perspektiv til den elskede filmen, som var en betydelig billettkontorsuksess, og tjente over 32 millioner dollar mot produksjonsbudsjettet.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Rock Music & Goopy Praktiske effekter i «Destroy All Neighbors»-traileren

Publisert

on

Hjertet til rock and roll banker fortsatt i Shudder-originalen Ødelegg alle naboer. Over-the-top praktiske effekter er også levende i denne utgivelsen som kommer til plattformen 12. januar. Streameren ga ut den offisielle traileren og den har noen ganske store navn bak seg.

I regi av Josh Forbes filmstjernene Jonah Ray Rodrigues, Alex Winterog Kiran Deol.

Rodrigues spiller William Brown, «en nevrotisk, selvopptatt musiker som er fast bestemt på å fullføre prog-rock magnum opus, står overfor en kreativ veisperring i form av en bråkete og grotesk nabo ved navn Vlad (Alex Winter). Til slutt jobber William opp mot å kreve at Vlad holder det nede, og William halshugger ham utilsiktet. Men mens han forsøker å dekke over ett drap, fører Williams tilfeldige terrorvelde til at ofrene hoper seg opp og blir vandøde lik som plager og skaper flere blodige omveier på veien til prog-rocken Valhalla. Ødelegg alle naboer er en vridd splatter-komedie om en forvirret selvoppdagelsesreise full av klønete praktisk FX, et velkjent ensemblebesetning og MASSE blod.»

Ta en titt på traileren og fortell oss hva du synes!

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Et gutteband dreper favorittreinen vår i «I Think I Killed Rudolph»

Publisert

on

Den nye filmen Det er noe i låven virker som en skrekkfilm med tungen i kinnet. Det er som Gremlins men blodigere og med nisser. Nå er det en sang på lydsporet som fanger humoren og gruen til filmen som heter Jeg tror jeg drepte Rudolph.

The ditty er et samarbeid mellom to norske boyband: Subwoofer og A1.

Subwoofer var Eurovision-deltaker i 2022. A1 er en populær handling fra samme land. Sammen drepte de stakkars Rudolph i en hit-and-run. Den humoristiske sangen er en del av filmen som følger en familie som oppfyller drømmen sin, «av å flytte tilbake etter å ha arvet en avsidesliggende hytte i fjellet i Norge.» Selvfølgelig gir tittelen bort resten av filmen, og den blir til en hjemmeinvasjon - eller - en gnome invasjon.

Det er noe i låven utgivelser på kino og On Demand 1. desember.

Subwoofer og A1
Det er noe i låven

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese