Kontakt med oss

intervjuer

«Vengeance Is Her Name»-trailer pluss spørsmål og svar med filmskaper Ryan Swantek

Publisert

on

Hevn er hennes navn

Hevn er hennes navn er en uavhengig skrekkfilm om en kvinne som våkner opp i helvete og må finne ut hvorfor. Den logglinjen er veldig spennende, og jeg er sikker på at du vil vite mye mer; vel, vi har deg dekket. Sjekk ut traileren og plakaten nedenfor for Hevn er hennes navn og en Q&A med filmskaper Ryan Swantek om denne filmen og andre som han har jobbet med.

Synopsis

En kvinne våkner på et avgrenset sted uten å huske hvem hun er eller hvordan hun kom dit. Desperat etter svar møter hun to personer fra fortiden hennes som også er fanget på dette stedet. Etter hvert som hun lærer mer om sin nye virkelighet, eller mangel på den, prøver hun å ikke ta tak i hva som skjer og ikke skjer. Alt hun kan gjøre er å lytte og se hva som blir vist henne om fortiden og nåtiden hennes. Det er ingen kamp tilbake, ingen mengde skriking betyr noe, og ingenting hun kan gjøre for å unnslippe.

Vengeance Is Hennes Navn – Plakat
Trailer: Vengeance is Her Name

Spørsmål og svar med filmskaper Ryan Swantek

Filmskaper Ryan Swantek

iSkrekk: Hvor og hvordan begynte filmskapingen for deg? (Hvordan kom du inn i det)? 

Ryan Swantek: Filmskaping begynte da jeg flyttet til vakre Sarasota, Florida, fra Toledo, Oh, på slutten av 2015. Jeg hadde alltid ønsket å komme inn i bransjen, men det fantes ingen filmscene i Toledo, ingen filmskoler eller noen måte å komme meg på. på sett og begynne å lære. Toledo er en veldig sportsbasert by; det er det folk bryr seg mest om der. Jeg sier ikke at jeg ikke liker sport, men jeg var ingen stjerneidrettsutøver, og det var jeg godt klar over. Det er sprøtt fordi alle kan navngi utøverne som har kommet fra byen, men jeg vedder på at mange ikke aner at Katie Holmes er fra Toledo. Du tror det ville være en stor avtale for byen, med tanke på at hun er en av de største stjernene i Hollywood, men det er bare slik det er. Sport er drømmen som selges til deg for å få deg til større og bedre ting, ikke filmer. Jeg hadde ingen anelse om hvilken type filmscene som var her i Sørvest-Florida da jeg kom hit, men jeg visste at det måtte være bedre enn det som var i Toledo. I 2016 begynte jeg på mine første filmsett og begynte å lære hvordan alt fungerer på flere nivåer, fra sett med store budsjetter som TNTs klør til lidenskapsprosjekter med mikrobudsjett. I 2017 regisserte jeg min første kortfilm White Willow, og derfra har jeg vært all in på å prøve å skape meg et navn i bransjen.

iH: Ryan, vi snakket sist om skrekkkortet ditt Hvit pil seks år siden. Fortell meg, hva har du holdt på med? 

Kortfilm – White Willow

RS: Det har skjedd mye for meg! Jeg har laget fire andre kortfilmer siden Hvit pil, og jeg er ekstremt stolt av hver av dem. De lærte meg alle så mye på veien frem til mitt første innslag. Jeg gikk aldri på filmskole, så på en måte var de kortfilmene min filmskole. Du kan lese artikler og se videoer hele dagen om filmskaping, men ingenting kan sammenlignes med å faktisk skrive og regissere noe. Det er uvurderlig, og hver kortfilm lærte meg så mye om alle aspekter av bransjen. Jeg har alltid vært stolt over å være en doer og ikke en prat. Underholdningsindustrien handler om «vis, ikke fortell», og jeg ønsket å vise hva jeg var i stand til med begrensede ressurser i kortfilmene mine samtidig som jeg bygde et publikum. Det føles allerede som et helt liv siden White Willow; Jeg var 24 da jeg regisserte det, og jeg er 30 nå. Hver dag har jeg prøvd å lære og ta inn så mye jeg kan og bli bedre i filmskaping, og til slutt komme til det punktet hvor jeg kan si at jeg er en spillefilmregissør.

iH: Du har en ny trailer for en film du jobber med, som markerer din første indie-skrekkfilm med tittelen Hevn er hennes navn. Hvor kom ideen fra? Hvorfor laget du denne filmen? 

RS: Jeg må gå noen år tilbake til 2020 for dette spørsmålet. Dette kommer til å bli et ganske langt svar, men jeg håper dette kan gi litt innsikt i de brutale realitetene i bransjen.

I begynnelsen av året i januar 2020, rett før pandemien, regisserte jeg en kortfilm med tittelen Rosary. Dette var en proof of concept-kortfilm som spilte Alexis Knapp (Pitch Perfect franchise), som også var produsent på den sammen med meg. Dette prosjektet hadde også et originalt partitur av Joel J. Richard, som jobbet som komponist sammen med Tyler Bates på denne franchisen kalt John Wick.

Kortfilm – Rosenkrans

Dette var det største prosjektet jeg hadde gjort på det tidspunktet i min filmskaperkarriere. Dette var første gang jeg jobbet med en Hollywood-skuespillerinne, første gang jeg jobbet med en Hollywood-komponist, og første gang jeg regisserte en actionfilm; det var en enorm mengde forberedelser som gikk inn i dette prosjektet.

Vi pakket inn før verden stengte og endte opp med å fullføre prosjektet innen utgangen av 2020. Siden dette var en proof-of-concept-film, var målet alltid å få innslaget laget. Det var her mange virkeligheter i bransjen slo meg direkte i ansiktet og fortsatte å trampe hodet mitt inn mens jeg var nede. Jeg lager aldri noe for å se bra ut for folk; Jeg laget filmer med kvinnefront før det ble et stort problem i bransjen. Med det sagt har rosenkransen alt som folk begynte å si at de ville ha mer av.

Da vi begynte å ta det ut til folk, ble det avvist over hele linja. Jeg tok den personlig med til et selskap drevet av en av de beste skuespillerinnene i Hollywood. Helt fra starten har de snakket om kvinnelige actionfilmer og oppdaget nye talenter. De snakket så mye om det i media at det virket som det passet perfekt for denne filmen.

Jeg trodde virkelig det ville være noe de ville like og ønsker å ta på seg. Hvordan kunne de ikke det? Det er en dårlig film med Alexis Knapp og har musikk av Joel J. Richard; hvordan kunne de si nei? Også, for å presisere, når jeg sier at jeg tok det til dem, var det ikke en Instagram-melding; Jeg snakket med den ansvarlige for innholdet, gikk gjennom skuespillerens byrå, fylte ut alle juridiske papirer og fikk det sendt til dem. Det ble avvist uten noen omtanke. Jeg er ikke sikker på om personen jeg hadde snakket med selv så det hele veien gjennom, noe som er ironisk fordi de også nevnte i intervjuer at de alle bestemte seg for et prosjekt sammen som et team. Det var bokstavelig talt bare et "dette er kult, men ikke for oss"-type svar. Det var en så forferdelig følelse, sannsynligvis sammenlignbar med når du synes en date går kjempebra, og så er personen som: "Følte ikke en forbindelse, hei!" Det føltes som om vi tapte; dette selskapet som virket som den passet sa nei, alle andre sa nei, og det skjedde ingenting med det foreløpig. Det gjorde virkelig vondt, men en stor lærdom jeg lærte var at timing spiller en stor rolle i alt. Jeg antar at det ikke var det rette tidspunktet, så jeg tenkte at jeg ville gå videre med et nytt manus.

Jeg bestemte meg for å sende e-post til alle produsenter/produksjonsselskaper som hadde med actionfilmer å gjøre; Jeg sendte sannsynligvis over 300 e-poster. Svarprosenten min var veldig bra; stort sett alle spurte etter manuset siden jeg hadde noen vellykkede kortfilmer under beltet.

Bak scenen. Kortfilm – Rosenkrans

For å prøve å få slutt på dette lange svaret var det ingen som brydde seg. Jeg tror to personer kom tilbake til meg og sa at det ikke var noe for dem. Det var slutten av desember 2021, og jeg hadde ingenting å gå videre på det tidspunktet. Ingenting, ingen kortfilmer, ingen spillefilmer; det virket som om dette var over. Jeg begynte å forske på mikrobudsjettfilmer, noe jeg aldri ville ha vurdert tidligere, og så at Christopher Nolan laget en mikrobudsjettfilm og til og med snakket om prosessen hans med den. Hvis Christopher Nolan gjorde det, hva gjør meg så for god til det?

Til slutt bestemte jeg meg for at jeg bare skulle lage en spillefilm selv på alle nødvendige måter. Jeg kommer ikke til å snakke om å lage en funksjon for resten av livet som så mange gjør, jeg skal lage en, og jeg skal lage noe fantastisk. Jeg begynte bokstavelig talt med ideen om "En kvinne våkner i helvete" og begynte akkurat å skrive. Jeg begynte å skrive Vengeance is Her Name i januar 2022 og begynte å filme et år senere, i januar 2023.

iH: Hva gjør Hevn er hennes navn forskjellig fra noe annet du har jobbet med eller kanskje sett?

RS: Det er mye som skiller dette fra mine tidligere prosjekter og fra andre filmer der ute. Dette er første gang jeg virkelig har vært i stand til å vise mine skriveevner. I mine kortfilmer prøver jeg alltid å fortelle en historie på under ti minutter og holde den underholdende, noe som er veldig vanskelig. Det er mange dramatiske øyeblikk i denne filmen som jeg aldri har klart å vise i kortfilmene mine. Jeg liker å komme inn i karakterenes psyke og vise en mer realistisk side av menneskets natur.

Mange filmer der ute i disse dager følger en formel som starter på toppen av produksjonen hos produsentene. Jeg forstår at gode forretningsbeslutninger må tas, men når en film blir fullstendig formelbasert, er sluttresultatet vanligvis svært dårlig fordi filmer ikke er en matematisk ligning.

Med Hevn er hennes navn, Jeg trengte ikke å følge noen ligning; Jeg klarte å lage filmen slik jeg så den. Jeg hadde ingen produsent som sa til meg: «Zombies er hot akkurat nå! Legg til en zombie der!» Jeg prøvde å gi filmen en sunn balanse mellom skrekk og drama med en art house-type flare. Jeg ville ikke gjøre filmen så obskur at den bare skulle forvirre og opprøre folk, men jeg gjorde mitt beste for å bidra med noe nytt til sjangeren.

Hevn er hennes navn

iH: Hva var den mest utfordrende delen av denne shooten, og hvordan kom du over det? 

RS: Jeg kunne bokstavelig talt svare på dette spørsmålet med "alt." Jeg var et enmannsteam på denne filmen. Jeg hadde ikke tenkt å være et enmannsmannskap i begynnelsen, men det var der det endte og det som måtte til for å få dette til. Jeg hadde allerede erfaring med postproduksjon og visste at jeg kunne gjøre det meste selv, men jeg har aldri trengt å jobbe som kinematograf på noen av mine tidligere shorts eller som grepet, gafferen eller lydpersonen. 

Det var en stor oppgave å gjøre alle disse tingene selv. Det er vanskelig nok bare å regissere når man har fullt mannskap, men nå er det ganske brutalt å måtte gjøre alt annet, for å si det mildt. Det var ingen nedetid; Jeg måtte holde showet i bevegelse hele tiden. Jeg hadde ingen til å be om faglige innspill om noe, så jeg måtte vite alt jeg ville hver dag og hvordan det måtte bli gjort. Jeg kunne egentlig ikke så mye om kameraer eller lys før dette, og når jeg først skjønte at jeg ikke kom til å få en kinematograf, måtte jeg lære alt selv.

Jeg begynte å se videoer, lese artikler, bokstavelig talt alt jeg kunne for å lære om belysning og hvordan man gjør det med svært lite penger. Jeg måtte lære alt om kameraet jeg brukte, som var Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Jeg måtte også gjøre alt dette to måneder før opptak. Alt kom ned til hvor gjerne jeg ønsket det og om jeg skulle slutte i møte med en motstander eller fortsette.

Hevn er hennes navn

Mange mennesker ville ha sluttet fordi egoet deres trenger å ha et mannskap, og de trenger å føle seg som et stort skudd, men det var ikke det denne filmen handlet om. Det handlet om å lage noe og vise hva som kan gjøres når man gir alt. Hver hindring kom ned til å bare presse gjennom den og ikke la noe få filmen ned.

iH: Hva jobber du med videre? 

RS: For å være helt ærlig har jeg ingenting jeg jobber med for øyeblikket bortsett fra denne filmen. Jeg har alltid ideer som jeg gjerne vil forfølge, men hovedmålet mitt akkurat nå er å fullføre Vengeance is Her Name og sørge for at det er det beste det kan bli. Når alt dette er ferdig og det går ut i verden, går alt ut av min kontroll.

Jeg kommer til å gjøre alt som står i min makt for å få denne filmen sett og på radaren til skrekkfans. Jeg ønsker å gi den best mulig sjanse til å lykkes, og jeg håper virkelig jeg kan få den foran folk som vil like den. Jeg har lurt på om karrieren jeg hadde sett for meg selv er en realitet lenger med hvor mye ting endrer seg i bransjen. Jeg vil ikke lage en ny film slik jeg laget denne, og så mye som jeg lærte og så glad jeg er for at jeg gjorde det på denne måten, er det ikke en sunn måte å leve på.

Jeg ønsker å gjøre større prosjekter og fortsette å bevege meg oppover rangstigen, men hvis folk på toppen av rangstigen ikke skal tillate det, så bestemmer jeg fortsatt hva som blir det neste. Film er i høy grad en lagsport, selv på det uavhengige nivået. Film- og TV-verdenen har bare eksistert i litt over et århundre, noe som ikke er noe i det store tidsperspektivet. Vi ser massive filmer med stjerner fra A-listen på nivåer vi ikke har sett før. Fansen har avvist det som har blitt lagt ut med lommeboken og abonnementene deres. Jeg er ikke sikker på hva fremtiden bringer for meg eller bransjen, men jeg kommer likevel til å gi denne filmen alt jeg kan for å vise folk at det fortsatt lages gode filmer.

iH: Takk, Ryan! Du kan finne Ryan på Youtube, Facebook , & Instagram.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

intervjuer

Tara Lee snakker om ny VR-skrekk "The Faceless Lady" [Intervju]

Publisert

on

Den første noensinne skriptet VR-serie er endelig over oss. Den ansiktsløse damen er den nyeste skrekkserien vi har fått Krypt-TV, ShinAwiL, og mester i gore selv, Eli Roth (Cabin Fever). Den ansiktsløse damen har som mål å revolusjonere underholdningsverdenen som vi vet det.

Den ansiktsløse damen er en moderne versjon av et stykke klassisk irsk folklore. Serien er en brutal og blodig tur sentrert om kjærlighetens kraft. Eller rettere sagt, kjærlighetens forbannelse kan være en mer passende skildring av denne psykologiske thrilleren. Du kan lese synopsis nedenfor.

Den ansiktsløse damen

"Gå inn i Kilolc-slottet, en praktfull steinfestning dypt inne på det irske landskapet og hjem til den beryktede "Ansiktsløse damen", en tragisk ånd som er dømt til å vandre i den smuldrende herregården for evigheten. Men historien hennes er langt fra over, som tre unge par er i ferd med å oppdage. Tiltrukket av slottet av dens mystiske eier, har de kommet for å konkurrere i historiske spill. Vinneren skal arve Kilolc Castle, og alt som ligger i det... både de levende og de døde."

Den ansiktsløse damen

Den ansiktsløse damen hadde premiere 4. april og vil bestå av seks skremmende 3d-episoder. Skrekkfans kan gå over til Meta Quest TV å se episodene i VR eller Crypt TVs Facebook side for å se de to første episodene i standardformat. Vi var så heldige å sette oss ned med den oppegående skrikedronningen Tara Lee (Kjelleren) for å diskutere showet.

Tara Lee

iHorror: Hvordan er det å lage det første skriptede VR-showet noensinne?

Tara: Det er en ære. Rollelisten og mannskapet følte hele tiden som om vi var en del av noe helt spesielt. Det var en slik opplevelse å få gjøre det og vite at du var de første som gjorde det.

Teamet bak har så mye historie og så mye fantastisk arbeid for å sikkerhetskopiere dem, så du vet at du kan stole på dem. Men det er som å gå inn på ukjent territorium med dem. Det føltes veldig spennende.

Det var virkelig ambisiøst. Vi hadde ikke massevis av tid... du må virkelig rulle med slagene.

Tror du dette kommer til å bli den nye versjonen av underholdning?

Jeg tror det definitivt kommer til å bli en ny versjon [av underholdning]. Hvis vi kan ha så mange forskjellige måter å se eller oppleve en TV-serie på som mulig, så fantastisk. Tror jeg det kommer til å ta over og utrydde å se ting i 2d, sannsynligvis ikke. Men jeg tror det gir folk muligheten til å oppleve noe og bli fordypet i noe.

Det fungerer virkelig, spesielt for sjangre som skrekk … der du vil at ting skal komme mot deg. Men jeg tror definitivt at dette er fremtiden, og jeg kan se flere ting som dette lages.

Var det viktig for deg å bringe et stykke irsk folklore til skjermen? Kjente du historien allerede?

Jeg hadde hørt denne historien som barn. Det er noe med når du forlater stedet du er fra, du blir plutselig så stolt av det. Jeg tror muligheten til å gjøre en amerikansk serie i Irland … for å få fortelle en historie jeg hørte som barn da jeg vokste opp der, jeg følte meg veldig stolt.

Irsk folklore er kjent over hele verden fordi Irland er et slikt eventyrland. Å få fortelle det i sjangeren, med et så kult kreativt team, gjør meg stolt.

Er horror en favorittsjanger for deg? Kan vi forvente å se deg i flere av disse rollene?

Jeg har en interessant historie med skrekk. Da jeg var barn tvang [faren min] meg til å se Stephen Kings IT i en alder av syv år, og det traumatiserte meg. Jeg var som det var det, jeg ser ikke skrekkfilmer, jeg driver ikke med skrekk, det er bare ikke meg.

Gjennom å ta skrekkfilmer ble jeg tvunget til å se dem … Når jeg velger å se disse [filmene], er disse en så utrolig sjanger. Jeg vil si at dette er, hånd på hjertet, en av mine favorittsjangre. Og en av mine favorittsjangre å skyte også fordi de er så gøy.

Du gjorde et intervju med Red Carpet der du sa at det er "No heart in Hollywood».

Du har gjort research, jeg elsker det.

Du har også uttalt at du foretrekker indiefilmer fordi det er der du finner hjertet. Er det fortsatt slik?

Jeg vil si 98% av tiden, ja. Jeg elsker indie-filmer; hjertet mitt er i indie-filmer. Betyr det nå at hvis jeg ble tilbudt en superheltrolle at jeg ville avslått den? Absolutt ikke, vær så snill å gi meg en superhelt.

Det er noen Hollywood-filmer jeg absolutt elsker, men det er noe så romantisk for meg ved å få laget en indiefilm. Fordi det er så vanskelig... er det normalt et kjærlighetsarbeid for regissørene og forfatterne. Å vite alt som går inn i det gjør at jeg føler meg litt annerledes om dem.

Publikum kan fange Tara Lee in Den ansiktsløse damen nå videre Meta-quest og Crypt TVs Facebook side. Sørg for å sjekke ut traileren nedenfor.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

intervjuer

[Intervju] Regissør og forfatter Bo Mirhosseni og stjerne Jackie Cruz diskuterer – "Ondskapens historie."

Publisert

on

Gyser Ondskapens historie utfolder seg som en overnaturlig skrekkthriller fylt med uhyggelige atmosfærer og en kjølig stemning. Satt i en ikke så fjern fremtid, har filmen Paul Wesley og Jackie Cruz i hovedroller.

Mirhosseni er en erfaren regissør med en portefølje full av musikkvideoer han har hjulpet for bemerkelsesverdige artister som Mac Miller, Disclosure og Kehlani. Gitt hans imponerende debut med Ondskapens historie, jeg forventer at hans påfølgende filmer, spesielt hvis de fordyper seg i skrekksjangeren, vil være like, om ikke mer overbevisende. Utforske Ondskapens historie on gyse og vurder å legge den til på overvåkningslisten din for en beinkald thrilleropplevelse.

Synopsis: Krig og korrupsjon plager Amerika og gjør det til en politistat. Et motstandsmedlem, Alegre Dyer, bryter ut av politisk fengsel og gjenforenes med mannen sin og datteren. Familien, på flukt, søker tilflukt i et trygt hus med en ond fortid.

Intervju – Regissør / forfatter Bo Mirhosseni og stjerne Jackie Cruz
Ondskapens historie – Ingen tilgjengelig på gyse

Forfatter og regissør: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Sjanger: Horror

Språk: Engelsk

Runtime: 98 min

Om rystelse

AMC Networks' Shudder er en førsteklasses streaming-videotjeneste, supertjener medlemmer med det beste utvalget innen sjangerunderholdning, som dekker skrekk, thrillere og det overnaturlige. Shudders ekspanderende bibliotek med film, TV-serier og originalt innhold er tilgjengelig på de fleste strømmeenheter i USA, Canada, Storbritannia, Irland, Australia og New Zealand. I løpet av de siste årene har Shudder introdusert publikum for banebrytende og kritikerroste filmer, inkludert Rob Savages HOST, Jayro Bustamantes LA LLORONA, Phil Tippetts MAD GOD, Coralie Fargeat's REVENGE, Joko Anwars SATAN'S SLAVES, Josh Ruben's SCRINK ME, SKLEMA Ball's, Christian Tafdrups SPEAK NO EVIL, Chloe Okunos WATCHER, Demián Rugnas WHEN EVIL LURKS, og det siste innen V/H/S-filmantologiserien, samt fanfavoritt-TV-serien THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicoteros og THE CREEPSHOW, SISTE INNKJØRING MED JOE BOB BRIGGS

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

intervjuer

'MONOLITH'-regissør Matt Vesely om å lage Sci-Fi-thrilleren – ute på Prime Video i dag [intervju]

Publisert

on

MONOLIT, den nye sci-fi-thrilleren med Lily Sullivan i hovedrollen (Evil Dead Rise) kommer på kino og VOD 16. februar! Skrevet av Lucy Campbell, og regissert av Matt Vesely, ble filmen skutt på ett sted, og har kun én person i hovedrollen. Lily Sullivan. Dette legger i grunnen hele filmen på ryggen hennes, men etter Evil Dead Rise tror jeg hun er i stand til oppgaven! 

 Nylig hadde vi sjansen til å chatte med Matt Vesely om å regissere filmen, og utfordringene bak dens tilblivelse! Les intervjuet vårt etter traileren nedenfor:

Monolith offisiell trailer

iSkrekk: Matt, takk for at du tok deg tid! Vi ønsket å prate om den nye filmen din, MONOLITH. Hva kan du fortelle oss uten å ødelegge for mye? 

Matt Vesely: MONOLITH er en science-fiction-thriller om en podcaster, en vanæret journalist som jobbet for en stor nyhetskanal og nylig har fått en jobb fratatt henne da hun handlet uetisk. Så hun har trukket seg tilbake til foreldrenes hjem og startet denne typen clickbaity, mystisk podcast for å prøve å finne tilbake til en viss troverdighet. Hun mottar en merkelig e-post, en anonym e-post, som bare gir henne et telefonnummer og en kvinnes navn og sier: den svarte mursteinen. 

Hun ender opp i dette merkelige kaninhullet, og finner om disse rare, fremmede gjenstandene som dukker opp rundt om i verden og begynner å miste seg selv i denne muligens sanne, romvesen-invasjonshistorien. Jeg antar at kroken med filmen er at det bare er én skuespiller på skjermen. Lily Sullivan. Det hele er fortalt gjennom hennes perspektiv, gjennom hennes samtale med folk på telefonen, mange intervjuer i dette palatslige, moderne hjemmet i vakre Adelaide Hills. Det er en slags skummel, én person, X-Files-episode.

Regissør Matt Vesely

Hvordan var det å jobbe med Lily Sullivan?

Hun er genial! Hun hadde akkurat kommet ut av Evil Dead. Den hadde ikke kommet ut ennå, men de hadde skutt den. Hun tok med seg mye av den fysiske energien fra Evil Dead til filmen vår, selv om den er svært begrenset. Hun liker å jobbe innenfra kroppen, og generere ekte adrenalin. Selv før hun gjør en scene, vil hun gjøre pushups før skuddet for å prøve å bygge opp adrenalinet. Det er veldig morsomt og interessant å se. Hun er bare super jordnær. Vi var ikke på audition fordi vi kjente arbeidet hennes. Hun er ekstremt talentfull, og har en fantastisk stemme, som er flott for en podcaster. Vi snakket nettopp med henne på Zoom for å se om hun kunne tenke seg å lage en mindre film. Hun er som en av vennene våre nå. 

Lily Sullivan inn Evil Dead Rise

Hvordan var det å lage en film som er så innholdsrik? 

På noen måter er det ganske befriende. Det er åpenbart en utfordring å finne måter å gjøre den spennende og få den til å endre seg og vokse gjennom hele filmen. Kinematografen, Mike Tessari og jeg, delte filmen inn i klare kapitler og hadde virkelig klare visuelle regler. Som i åpningen av filmen har den ikke noe bilde på tre eller fire minutter. Det er bare svart, så ser vi Lily. Det er klare regler, så du føler at rommet og det visuelle språket til filmen vokser og endrer seg for å få det til å føles som om du skal på denne kinoturen, i tillegg til en intellektuell lydtur. 

Så det er mange slike utfordringer. På andre måter er det min første film, én skuespiller, ett sted, du er virkelig fokusert. Du trenger ikke å spre deg for tynt. Det er en veldig innesluttet måte å jobbe på. Hvert valg handler om hvordan man får den ene personen til å virke på skjermen. På noen måter er det en drøm. Du er bare kreativ, du kjemper aldri bare for å få filmen laget, den er rent kreativ. 

Så på noen måter var det nesten en fordel snarere enn en ulempe?

Akkurat, og det var alltid filmens teori. Filmen ble utviklet gjennom en Film Lab-prosess her i Sør-Australia kalt The Film Lab New Voices Program. Tanken var at vi gikk inn som et team, vi gikk inn med forfatteren Lucy Campbell og produsenten Bettina Hamilton, og vi gikk inn i denne laboratoriet i et år og du utvikler et manus fra grunnen av for et fast budsjett. Hvis du lykkes, får du penger til å lage den filmen. Så, ideen var alltid å komme opp med noe som ville mate det budsjettet, og nesten være bedre for det. 

Hvis du kunne si én ting om filmen, noe du ville at folk skulle vite, hva ville det vært?

Det er en veldig spennende måte å se et sci-fi-mysterium på, og det faktum at det er Lily Sullivan, og hun er bare en strålende, karismatisk kraft på skjermen. Du vil elske å bruke 90 minutter på å miste vettet med henne, tror jeg. Den andre tingen er at det virkelig eskalerer. Det føles veldig innesluttet, og det har en slags langsom forbrenning, men det går et sted. Hold deg til det. 

Siden dette er din første funksjon, fortell oss litt om deg selv. Hvor kommer du fra, hva er planene dine? 

Jeg er fra Adelaide, Sør-Australia. Det er sannsynligvis på størrelse med Phoenix, på størrelse med en by. Vi er omtrent en times flytur vest for Melbourne. Jeg har jobbet her en stund. Jeg har jobbet mest med manusutvikling for TV, de siste 19 årene. Jeg har alltid elsket sci-fi og skrekk. Alien er min favorittfilm gjennom tidene. 

Jeg har laget en rekke shorts, og de er sci-fi-shorts, men de er mer komedie. Dette var en mulighet til å sette seg inn i skumlere ting. Jeg skjønte å gjøre det at det er alt jeg virkelig bryr meg om. Det var litt som å komme hjem. Det føltes paradoksalt nok så mye morsommere å prøve å være skummel enn å prøve å være morsom, noe som er smertefullt og elendig. Du kan være dristigere og fremmere, og bare gå for det med skrekk. Jeg elsket det absolutt. 

Så vi utvikler bare flere ting. For øyeblikket utvikler teamet en annen, slags kosmisk skrekk som er i sine tidlige dager. Jeg er nettopp ferdig med et manus til en mørk Lovecraftiansk skrekkfilm. Det er skrivetid for øyeblikket, og forhåpentligvis komme inn på neste film. Jeg jobber fortsatt med TV. Jeg har skrevet piloter og sånt. Det er den pågående grinden i bransjen, men forhåpentligvis kommer vi snart tilbake med en ny film fra Monolith-teamet. Vi får Lily inn igjen, hele mannskapet. 

Rått. Vi setter stor pris på tiden din, Matt. Vi vil definitivt holde øye med deg og dine fremtidige bestrebelser! 

Du kan sjekke ut Monolith på kino og videre Prime Video 16. februar! Med tillatelse fra Well Go USA! 

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese