Du kjenner kanskje ikke navnet Marcus Dunstan, men hvis du er en skrekkfan, kjenner du sikkert arbeidet hans. Dunstan – sammen med sin forfatterpartner, Patrick Melton – er ansvarlig for Feast, Sag IV gjennom VI, The Collector, Samlingen, Skremmende historier å fortelle i mørket, og Piranhas 3DD. Dunstans nyeste funksjon – et samarbeid med Blumhouse Television og EPIX – er unhuman, en tenåring som skriker etterskolespesial med mye hjerte og mye mot. 

Jeg hadde nylig muligheten til å snakke med Dunstan om unhuman og måtte rett og slett spørre ham om hans meninger om zombier, mobbere, spesialtilbud etter skoletid og den (forhåpentligvis) kommende threequel, De innsamlede. 

For mer om Umenneskelig, du kan lese min full gjennomgang her og sjekk ut traileren nedenfor.

---

Kelly McNeely: Du har jobbet med skrivepartneren din, Patrick Melton, ganske mye – tilbake til Project Greenlight. Kan du snakke litt om opprinnelsen til dette prosjektet og samarbeidet med Patrick? 

Marcus Dunstan: Absolutt. Dette føltes som om vi kom i full sirkel på en måte, fordi tonen i filmen Feast – det var et slags Willy Wonka-øyeblikk for å lage en film – ønsket å omfavne sjokket og det fantastiske av skrekk som ikke var traumatiserende på den måten at det holdt noe uskyldig nede og såret det, det gikk ikke å såre publikum. Men den ville si som, vel, hva om det var en liten bit av – ikke ønskeoppfyllelse – men marerittoppfyllelse og å ta karakterer som er typiske fôr – første offerfôr – men at de har litt å si om skjebnen deres. Som, nei, mann, jeg gir meg ikke bare fordi verden gjorde det. Og entusiasmen for støtfangerklistremerker var noe vi alltid hadde i våre hjerter.

Du vet, vi kom fra Midtvesten – jeg fra en liten by i Macomb, Illinois – og så var Patrick fra Evanston, noe som fører oss til fremtiden. Vi tenkte, vi kan ikke gå ut av østkysten/vestkysten av denne byen, men kanskje vi kan gå litt ut fra Midtvesten og se hva vi kan bringe. Så glem frem til denne muligheten, hvor Evanston spiller en stor rolle, fordi Evanston som bakteppet for de banebrytende John Hughes-historiene, ville vi egentlig bare takke med dette. Fordi de ga oss fantastiske menneskelige øyeblikk, selv om sukkeret var som "hei, du skal se en tenåringskomedie", og så er det dette inderlige øyeblikket. 

det er Ferris Bueller når Cameron er i museet, og det er et øyeblikk som direkte ble båret inn i dette som et referansepunkt, for å galvanisere rollebesetningen i et bestemt øyeblikk, midt i sentrum. Og det er en scene som involverer mannekenger kledd til – vel, jeg vil ikke gi den bort – men det var vår Ode til Cameron.

Så snart jeg nevner den scenen, skjønte alle fra unge til… ikke så unge [ler] det umiddelbart, og forsto intensjonen med det øyeblikket. Som, ja, vi skal overraske folk med et øyeblikk av hjertet her. Og hvis vi holder landingen fast, kan vi ikke bli kastet inn i noe du noen gang har sett før. Vi skal få deg til å føle noe annerledes. 

Går tilbake til Evanston av det hele, det er derfor vår videregående skole var Evanston Hill, det er en referanse til Evanston hvor Patrick gikk og disse filmene ble satt, og Hill, stedet der John Hughes faktisk gikk. Så da var alt vi trengte alkymien med å ta det vi husket, ikke bare av erfaringen vår på videregående - og dette er alle, rollebesetningen, mannskapet, enhver stimulans fra det - og vi tenkte la oss lage en liten tidsmaskin her. Vi skal alle gå tilbake til videregående med dette, legge igjen noe som såret oss der, og bringe tilbake noe som ga oss håp, og så legge det til denne fortellingen. Jeg tror aldri det la tanken tørke. Jeg mener, uansett hvor varmt, uansett hvor slitent, uansett hvor mye lyn som prøvde å blåse oss av jorden, kunne vi ikke slutte å prøve å oppnå for disse karakterene ledet så vakkert av Brianne Tju. For en galvaniserende kraft.

Jeg elsket denne opplevelsen. Jeg vil ikke at det skal ta slutt. Ja, det kommer ut, yahoo, men det er også bittersøtt fordi jeg skal si farvel til en av de beste vennene jeg noen gang har fått; opplevelsen av å lage denne filmen. 

John Hughes var helt klart en inspirasjon her, helt klart. Umenneskelig er litt som en skrekkfilm for tenåringer fra 80-tallet, men for den moderne æra føles den veldig moderne selv om – jeg skal innrømme – da jeg først så den, fordi det er en stund før du ser en mobiltelefon og mote er så syklisk, Jeg tenkte, åh, er dette satt på 90-tallet? 

Vi var veldig heldige, og brukte hvert eneste molekyl vi hadde til rådighet for å fortelle en historie. Eulrn Colette Hufkie, kostymedesigneren, omfavnet å finne ikoner i klærne, så de fortalte deg hvem karakteren var med universitetsjakken, de fortalte deg med alle detaljene. All fargen og selvtilliten til alles karakteruniform tillater da fullstendig sentrumskraften til Ever – karakteren til Ever, spilt av Brianne – som er dempet. Hvis det er en universitetsjakke, er hun i Members Only en som er beige og formløs og sånt. Karakteren hennes leter etter innflytelse, som hvilken vei skal jeg gå? Og det trengs denne katalysatoren kjent som skrekkfilmen for å få alle til å bli litt mer menneskelige i møte med hendelsen som er unhuman.

Hva er hemmeligheten bak en god zombie-angrepssekvens?

Herregud, det flotte er at du ikke trenger en million dollar for å få det til å fungere. Det du trenger er lidenskapen og drivkraften for å få den til å føles frisk, selv om den skildrer noe som råtner. Så hvordan gjør du det? Og jeg tror jeg bare støttet meg på det aller beste som var der ute for å se hva de gjorde. Og det var et felles tema. George Romero er selvfølgelig gudfaren til dette, fordi de levende døde i universet hans var representasjoner av et tema, det være seg forbrukerisme, det være seg raseskille, de var refleksjoner av hva som var galt med å leve. 

Så i dette tilfellet, jeg og denne rollebesetningen og dette manuset, ønsket vi å si noe om mobbing, og vi ønsket å komme i ansiktet på det og erkjenne at det er en ond korrupsjon av sjelen. Det er slemt, det er skjærende. Hvordan kjenner ideen om mobbing våre myke mål så godt? Hvordan vet den det uten å slå et slag noen ganger? At den verbale spøken kan ødelegge oss, vet du, vi vil implodere. 

Og så da tenkte jeg, greit, gjett hva, her er retningen Mr. Zombie [trekker ut en zombiehodeprotese]: du er en ond, utspekulert bølle, du går inn dit for å ødelegge deres selvtillit og deres evne til å overleve , bash hjernen deres i frykt, så de ikke tror de kan overliste deg og på en eller annen måte være et skritt foran livene deres, selv om du prøver å finne en måte å avslutte deres på. Har det? Gå!

Du vet, og det var liksom det! Det gjorde at det kunne være helt alene. Hvis det var raskt, var det ikke raskt på grunn av en avledet tolkning av lignende, Verdenskrig Z eller noe. Nei, den var rask fordi den serverte slem. Det var utspekulert fordi det tjente ritualet som mobbing er, å bare hele tiden forandre seg som en hund på et selvtillitsvirus. Og det gjorde at stereotypiene vi ønsket å marsjere inn i første akt.

Du vet hvem disse menneskene er, og de er fra ungdomskomedien. Men gjett hva? De fleste ungdomskomediene fra før er nå under revurdering for noen av deres mer forferdelige instinkter. Og gjett hva som alltid var der og prøvde å lære bort? Skrekkfilmen. Der de ble ansett som skremmende ut av porten, men deres instinkter var ikke vær en dust, ellers vil du dø. Ikke ha sex for tidlig, ellers dør du. Ikke bruk narkotika, ellers dør du. Du kommer til å dø uansett, men bare ikke dø en drittsekk!

Og så har vi fått Teton County dukker opp, og så kommer skrekkfilmen til å være som, bam! Vi tar over, hvem er du nå? Og jeg elsker det, det føltes som en god blanding for den rette typen lunte for å lande i de brennbare årene som er ungdomsårene. 

Jeg elsker "etterskolens spesielle" natur til Unhuman, jeg tror det er en så smart måte å åpne den på. For det har virkelig den moralske historien. Uten å gå for mye inn på spoilere, har den det anti-mobbebudskapet, men det er også en slags anti-følelse av giftig rettighet, som jeg tror trekker noen virkelig gode paralleller til hendelser som Columbine og – mer nylig – Uvalde. Det er noe som skummelt fortsatt er veldig eviggrønt. Kan du snakke litt om å navigere i det og blande det temaet sammen?

Så dette var high wire-øyeblikket. La oss si at du får muligheten til å lage en skummel film, og så må du bestemme deg for, hva slags skummel film skal dette bli? Manuset kan bare ta deg så langt, for dag til dag er forestillingene, hvor du plasserer kameraet, hvordan du endrer musikken og hva annet, dukkespill hvordan du skal få seeren til å føle. Og vi ønsket å unngå traumer. Vi ønsket å unngå å mobbe publikum, men forbli i ansiktet deres med det emnet slik at det er nesten helt skrellet – som løken den er, for dens harske deler, for dens pedagogiske deler – og uten å utnytte det den har blitt brukt til i filmene. , som er underholdningsverdi. 

Dette er de mest selvsikre karakterene som marsjerer inn, og de sendes vanligvis umiddelbart. Alle disse filmene tar på en eller annen måte en dukkert mens du venter på at folk som ikke er skyggelagt med all den skaden, skal ta opp slakk og bli noe mot slutten mens skrekkfilmen går videre. Så med dette så jeg en filmtrailer rett før vi begynte å filme. Du vet, vi hadde en måned eller så før, og det kom til å bli en stor hit. Og selve traileren var ustanselig slakting. Og det gikk bra, osv., og jeg tenkte... vi er ikke det. 

La oss si at du er ved markisen, og hvis du går inn på begge skjermene, og den ene utløser den responsen, eller det er stimulansen til det – hvis vi til og med prøver å gå dit, hva sier vi? Hvorfor skal vi være annerledes? Og det førte til det store spranget som ytterligere forsterket vridningen i sentrum av dette. Og spesielt med de forferdelige hendelsene i nyere historie, får vi fortsatt være – med selvtillit, ved å bruke kunst og hjerte – sier noe. Bidra på en gjennomtenkt måte, samtidig som du tjener merket. Som, ja, vi er en skrekkfilm, men vi skal overraske deg med humor. Vi kommer forhåpentligvis til å utdanne deg med et tema. Og hvis vi alle kommer ut på den andre siden sammen, føles kanskje hjertet vårt litt mer fullt også, og det varmes opp. Flott. Det var målet. Det føltes ikke beheftet med budsjett, tid eller hva, bare viljen til å prøve. 

Det er det "spesielle etterskoleelementet" som virkelig driver det hjem. Så snart jeg så at pop-upen var, ok, skjønner det! 

Det er høflighet av Blumhouse som stoler på oss, for jeg husker at jeg ba om det rett foran. Jeg ønsket å ta årbokbilder, for å virkelig gå all in. Og de sa ikke nei, sa de, hvis du tjener det, hvis vi begynner å se resultatene og du tjener den tonen, flott. De ønsker ikke å melde seg på en tone som så faller fra hverandre, du vet, som en jalopy som mister deler underveis. Og så var det en av de siste tingene som ble lagt til. Og takk og lov, den var aldri ute herfra [peker på hodet], og det var aldri ute av vår hensikt, men det var bare den stjernen på toppen av treet som hjalp til med å lyse opp det hele.

Peter Giles, jeg vet at du jobbet med ham på Pilgrim for Into the Dark … stemmen hans er bare –

Strålende!! Og han er stemmen til – jeg vet ikke om du vet dette, men han er stemmen til Fox Sports. Så når du hører, [gruslig stemme] "I kveld tar bjørnene mot Packers"... Det er han! Det som var så kult, er at han kan transportere verden rundt og blåse folk i tankene med sin flotte opptreden. Og så har han mikrofonoppsettet sitt, så fra tid til annen vil du bare se ham levere denne fantastiske tingen. 

Så jeg ville dra full nytte av et vennskap og et profesjonelt forhold ved på en eller annen måte å skli i linjer som jeg bare ville høre den stemmen si, som var helt upassende. Som: "Hvorfor skulle jeg si det?" Bare prøv! «Struma! Hva er inni dem?" Som, nei, det skal vi ikke bruke, det er ekkelt, Peter! [ler]

Du brukte det godt, han solgte hver eneste linje han leverte. 

Og det som var så fantastisk var at han var på toppen av timeplanen. Og dette var en stor gave. Enhver filmskaper der ute, hvis du i det hele tatt kan, kjempe stort for å skape muligheten til å skyte en film i rekkefølge, filme den i rekkefølge, du får virkelig utvikle deg med den. Og det var nøkkelen til suksessen til mye av karakterutviklingen, var at vi ble kjent med hverandre i lås. 

Peter var i den første uken, fordi jeg ønsket en fysisk legemliggjøring av tone- og taktsetting for å kunngjøre bubblegum-verdenen til Act One. Og så når skjebnen i skrekkfilmen invaderer, er det kunngjøringen av en helt ny film. Og så er det en annen film som starter der inne. Så det var nøkkelen å ha disse pilarene. Og det flotte er at han reiser seg og han sto opp rett foran de barna og snappet øyeblikkelig til det, og det var flott. Og jeg sier barn, dette er unge voksne, men hele rollebesetningen – med ham – de bare galvaniserte. Jeg var bare så, så takknemlig og inspirert. 

Og med det fortsetter du bare å skape, du bare fortsetter å presse, og du gjør denne muligheten til en livserfaring. Så det er ikke over når de 90+ minuttene ruller. Dette er noe jeg vil ha i hjertet mitt for alltid. 

Nå må jeg spørre, jeg vet ikke hva du kan snakke om, men, De innsamlede? 

Å, ja! Vet du for en liten stund, det virket som det var en dal av håp. Og nylig har den dalen blitt fylt med absolutt håp, og det er profesjonelle folk som prøver å forsiktig løse den gordiske knuten for å gi det en ny sjanse. Og du vet, så vi ønsker alle å gjøre det. Vi må bare respektere naturen til "hvordan", i dette tilfellet. Så det er en annen flott ting. Det er ikke et nei, det er bare et hvordan, la oss finne ut hvordan, og jeg håper at vi kan. Jeg har et håp om at vi kan og vil. 

Har du et manus klart?

Å herregud ja! Absolutt. Det er hele greia. Og det er det fine med det, når du har det skrevet og du faktisk kan vise noen ting som allerede ble unnfanget, så er det ganske enkelt å formidle hva vi vil gjøre og hvordan vi vil at folk skal føle. Og til syvende og sist er mantraet, hvis det ikke kan være det beste, hvorfor gjøre det?

I årene mellom dem var det fordelaktig å ikke slutte å jobbe med hvorfor et konsept kunne skje, så det føles ikke som støvet blåser av det. Det føles som om det måtte skje i dette øyeblikket, og dra nytte av å ha fantastiske skuespillere, med Josh Stewart, med Emma Fitzpatrick, som omfavnet at livet og tiden har gått, og hva livene deres har vært i disse to filmenes natur.

Demonen deres på land er fortsatt der ute, villig til å møte dem. Hvilke nye demoner har de inni seg å kjempe tilbake med? Jeg elsker det. Og hei, vi er litt mer modne, vi har en vridd historie foran oss. Og det, igjen, holder kjelen fløyte på, håpet om at det skjer. 

 

unhuman vil være tilgjengelig på Digital 3. juni på Paramount Home Entertainment.