Jonathan og Josh Baker, meddirektørene i Kin, er ikke bare brødre. De er identiske tvillinger.

Kin, som er brødrenes debutregissør, er basert på brødrenes kortfilm pose Man (se film her), som handler om en afroamerikansk gutt fra Harlem som har et mystisk våpen som har makten til å fordampe alt det målretter mot.

Når Veskemann hadde premiere på South by Southwest (SXSW) filmfestival i 2015, og brødrene fant snart at de ble høflet av forskjellige studioer i Hollywood. Filmen av Kin begynte i Toronto i oktober 2016, omtrent en måned etter at Lionsgate kjøpte filmrettighetene til Kin på Toronto Film Festival for $ 30 millioner.

In Kin, tar en afroamerikansk tenåringsgutt ved navn Elijah (Myles Truitt) et mystisk våpen av ukjent opprinnelse og blir jaktet av andre verdenskjente soldater og en nådeløs kriminell. I dette intervjuet diskuterer Baker Brothers reisen de har tatt med prosjektet, fra kortfilm til spillefilm, og dyder med co-regi.

DG: Selv om medregisserte spillefilmer fremdeles er sjeldne, har det vært mer medregissert spillefilm som har blitt utgitt det siste tiåret enn i forrige århundre. Hva føler du om co-regisseringsmetoden for filmskaping?

Jonathan: Å lage en film er veldig stressende, og jeg tror at en filmskapende duo øker effektiviteten. Vi har jobbet sammen i omtrent femten år, og selv om vi ikke alltid bringer nøyaktig de samme ideene og visjonen til et prosjekt, respekterer vi hverandres meninger, og vi er alltid samlet foran rollebesetningen og mannskapet. Når det kommer til filmprosessen, tror jeg at to hoder definitivt er bedre enn ett. Jeg tror at du kommer til å se det skje mer og mer i fremtiden fordi jeg tror det er den beste måten å lage en film på.

DG: Kin er basert på kortfilmen din fra 2014 Veskemann. Da du laget kortfilmen, visualiserte du at du til slutt ville gjøre konseptet til en spillefilm?

Jonathan: Vi hadde aldri tenkt Veskemann å være en spillefilm. Det var et innesluttet prosjekt, og vi hadde ikke en intensjon om å gjøre det til en spillefilm. Det var ikke før vi fikk den store reaksjonen på Southwest-festivalen at vi begynte å tenke alvorlig på hvordan vi skulle gjøre kortfilmen til en funksjon.

Josh: Da vi laget Veskemann, vi hadde jobbet med reklame, skutt reklame i omtrent tolv år, og vi lette etter en narrativ oppfriskning. Selv om vi likte å lage reklame, er det vanskelig å fortelle en historie i det kommersielle formatet Veskemann virket som en smart ting å gjøre. Med Veskemann, vi ønsket å vise science fiction på en annen måte og kombinere science fiction med drama og andre elementer.

GD: Hvordan vil du beskrive prosessen med å snu de femten minuttene Veskemann inn i funksjonslengden Kin?

Josh: I Veskemann, det er en koffertpose, en gutt, en pistol inne i vesken, og det er gangstere, og det er ganske mye det. Med Kin, vi ønsket at filmen skulle få en forvirret følelse og tone til den, og vi fokuserte først og fremst på drama og forholdet mellom karakterene. Ingen av påvirkningene vi førte til Kin var relatert til science fiction. Da vi møtte [manusforfatter] Daniel Casey, fortalte vi ham at vi ikke ønsket å se noen science fiction som han hadde skrevet. Vi ville bare se karakter og drama. Daniel er innfødt i Detroit, noe som førte til at vi flyttet innstillingen fra Harlem til Detroit.

DG: Hvordan vil du beskrive Elijah, filmens tenåringsperson, spilt av Myles Truitt?

Jonathan: Elijah er et gatesmart barn som er langt klokere enn sin alder. Elijah er adoptert til en middelklasses polsk-amerikansk familie, og de bor i Detroit, i Poletown, hvor det er mye kriminalitet og gjengeliv. Som en afroamerikansk gutt som bor i en kaukasisk husstand, har Elijah aldri virkelig følt seg akseptert, selv om han er veldig nær sin adopterte bror, Jimmy, som nettopp har kommet ut av fengselet. Jimmy er en kul fyr som har mye karisma, men har valgt en dårlig vei i livet sitt. Selv om Elia og Jimmy er veldig forskjellige mennesker, uskyld mot korrupsjon, elsker de hverandre veldig mye. Etter at Elijah har funnet våpenet, blir de tvunget til å gå på flukt.

DG: Hvordan vil du beskrive Elias forhold til det mystiske våpenet som vises i filmen?

Josh: Elijah har en slags Sverd inn steinen eksistens i filmen, når det gjelder forholdet til våpenet og reisen Elijah tar gjennom hele filmen. Han finner våpenet tidlig i filmen, omtrent tolv minutter inne, og våpenet fungerer som et symbol gjennom resten av filmen. Våpenet er som en strålepistol, og det ligner våpenet i kortfilmen, som fordampet alle det skjøt på. Pistolen har en flat ende, og den kan skifte seg inn i en boks, så vi er ikke alltid sikre på hvilken ende vi ser på. Elijah har et kjærlighetshat-forhold til våpenet gjennom hele filmen.

GD: Hva var din inspirasjon når det gjelder å konseptualisere våpenet og dets opprinnelse?

Jonathan: Våpenet i filmen er et mysterium når det gjelder hva det er og hvor det kom fra - akkurat som boksen på mistet. Er det fremmed? Er det fra fremtiden? Den fungerer som en strålepistol med sin fordampende effekt, og utfordringen for oss var å gjøre noe interessant med våpenet i filmen. Vi ville ikke at det skulle se ut som en strålepistol fra 1950-tallet. Våpenet er til denne filmen hva ringen er til Lord of ringene. Det symboliserer alt som skjer i filmen.

DG: Hvordan vil du beskrive Taylor, karakteren spilt av James Franco?

Josh: Taylor er en mash-up skurk i skurkenes vene i filmer som Ingen land for gamle menn og Ut av Furnace. Han er en lowlife, en liten gangster som Jimmy skylder penger til på grunn av fengselsgjeld. Det var en av de tingene der Jimmy måtte betale beskyttelsespenger for å overleve i fengsel, tusenvis av dollar, og det stoppet ikke da han kom ut, og nå er Taylor etter ham. Jeg vil beskrive Taylor som ligner pastor Harry Powell i filmen De Night of the Hunter. James var flott. Han elsker å spille forskjellige karakterer, og han likte å knuse utseendet i denne filmen. Han har en multe og tett hår.

DG: Hva var den største utfordringen du møtte med å lage filmen?

Jonathan: Den største utfordringen vi sto overfor i å lage denne filmen var å filme i Toronto når det var nær vinter. Vi filmet i Toronto fra oktober til desember i 2016, og vi filmet mye om natten, ofte klokka tre og fire om morgenen, og det var slitsomt. Det var noen ganger så mørkt at vi ikke kunne se noe, og vi måtte gjøre det fordi så mye av filmen foregår om natten.

DG: Hvorfor synes du publikum skal være glade for å se denne filmen?

Josh: Da vi gjorde kortfilmen, ønsket vi å spille med publikums forventninger, få dem til å tro at de skulle se en ting, se en slags historie, og deretter vise dem noe annet som overrasker dem helt.  Kin er i science fiction-sonen, men den inneholder ikke de kjente elementene som finnes i så mange suksessrike science fiction-filmer. Det er en drama og en gangsterfilm og en science fiction-film. Det er mer enn én ting.

Kin åpner på teatre 31. august Se teatraltraileren her..