Med Plattformen, Den spanske regissøren Galder Gaztelu-Urrutia har laget et dystopisk mesterverk med en skarp bit. Filmen utforsker klassens ulikhet og solidaritet, løfter samtalen og får publikum til å stille spørsmål om deres forståelse av moral.

Jeg klarte å sette meg ned med Gaztelu-Urrutia for å diskutere Plattformen og tilpasningen fra lek til film.

[Klikk her for å lese min fulle anmeldelse av Plattformen]

---

Kelly McNeely: Hva var opprinnelsen til Plattformen? Hvor kom dette fra?

Galder Gaztelu-Urrutia:  Det er et manus som opprinnelig ble skrevet for et teaterstykke - et teaterstykke - som til slutt aldri kom ut. Ideen var fra David Desola, og han skrev manuset med Pedro Rivero. Pedro og jeg har vært venner i lang, lang tid, og Carlos Juarez - produsenten - mottok manuset. 

Så når vi leste manuset, forsto vi at det var et stort, stort potensiale. Vi visste også at manuset trengte mange endringer for å gjøre det fra et manus til et skuespill til et manus til en film, men det var en god base å jobbe med. Hovedkarakterene og symbologien til filmen - metaforene - du kunne se når du leste manuset, så vi visste at konseptet var veldig bra. 

Kelly McNeely: Kan du snakke litt om metaforene og symbolikken til Plattformen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Hvis du ser på filmen, innser du at det er flere nivåer; det er rike mennesker i de øvre nivåene, og fattige mennesker i de nederste nivåene. Det handler om de forskjellige sosiale klassene, nord og sør. Det er et annet nivå av symbologi også, at hvis du ser filmen igjen, vil du oppdage mer om den. 

Filmen handler ikke om å endre verden, men det handler om å forstå og plassere betrakteren på et av nivåene, og se hvordan de vil oppføre seg, avhengig av hvilket nivå de er på. Folk er veldig like mellom hverandre. Det er veldig viktig hvor du er født - hvilket land og hvilken familie - men vi er alle veldig like. Det kommer an på hvor du går, men du vil tenke og oppføre deg på en annen måte. Så filmen setter betrakteren i situasjonen for å møte grensene for sin egen solidaritet. 

Det er lett å ha solidaritet hvis du er på nivå 6; hvis du har mye, kan du gi en del av det. Men vil du ha solidaritet hvis du ikke engang har nok for deg selv? Det er spørsmålet. 

Kelly McNeely: Det er mange fenomenale sjangerfilmer som kommer ut av Spania. Skrekk og thrillere, er de sjangrene populære i Spania? Eller kanskje ikke så store som de er i Amerika?

Galder Gaztelu-Urrutia: Det er ikke mange sjangerfilmer produsert i Spania, men de få som produseres kan reise veldig bra mellom alle land internasjonalt. Mange thrillere, men sjangerfilmer - skrekkfilmer - veldig få. 

Kelly McNeely: Det er noen gode universelle temaer og disseksjoner av klassenivåer. Var det en grunn til at du virkelig ønsket å kommunisere den klassekampen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Filmen vil ikke lære noe. Plattformen ønsker å sette seeren på et sted å tenke på hvordan de vil oppføre seg i noen situasjoner, i forhold til det som skjer utenfor i verden akkurat nå. Hva ville du gjort i hver situasjon? Så hvis du er i bunnen av plattformen eller oppe, hva ville du gjort? De dømmer ikke, men de stiller spørsmålet og gir betrakteren muligheten til å bestemme seg. 

Kelly McNeely: Hva er du eller hva ble du inspirert eller påvirket av når du laget Plattformen? 

Galder Gaztelu-Urrutia: Denne filmen forandret meg og forandret også alle menneskene som kunstnerisk ble med på prosessen med å gjøre filmen - skuespillerne osv. - filmen forandret dem. Skyting var veldig vanskelig, og de satte seg gradvis - satte seg virkelig i gropen. Så det var alle delene av filmen - produksjonen, skytingen - og mens du er inne i filmen, innser du virkelig den virkelige meldingen filmen har. Og du forandrer deg selv. 

Mine kunstneriske inspirasjoner var Delikatesser, Blade Runner, Cube, selvfølgelig Neste etasje; mange filmer. Jeg liker filmer. Jeg har elsket kino siden jeg var veldig, veldig ung. Mange små ting fra mange filmer som jeg sannsynligvis ikke helt vet hvor de kommer fra. Og kulturell bagasje. 

Kelly McNeely: Det er interessant at det kom fra et teatermanus. Jeg kan slags fornemme at i strukturen av det; de to første handlingene føles veldig som et skuespill, og det er den store tredje handlingen der også. Var den tredje akten en del av stykket opprinnelig, og hva var utfordringene med å filme hver seksjon?

Galder Gaztelu-Urrutia: Egentlig har du helt rett, fordi de to første handlingene opprinnelig var med i stykket, men stykket avsluttet på andre akt. Så stykket er virkelig ferdig når han bestemmer seg for å gå ned. Før det stopper det originale stykket der. Så vi la til det. 

Skuespillets manus hadde mye potensiale, men vi kunne ikke bruke det samme manuset fordi det var for et teaterstykke. Jeg ønsket å gjøre det mer fysisk, for det var mye dialog i de to første handlingene. Så jeg jobbet mye med de to manusforfatterne for å finne på tredje akt. 

Det var flere tegn i det originale manuset som jeg fjernet for å gi mer tid til andre, for å gjøre det til et mer filmografisk manus. 

Kelly McNeely: Jeg synes det spilte veldig bra, jeg synes det var en veldig fin måte å øke spenningen og ta den opp til et annet nivå, men også pakke den inn veldig pent. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Takk skal du ha. Stykket var mer snakkesalig og etologisk, men kinoen fungerer bedre når karakterene tar en beslutning og tar grep. 

Kelly McNeely: Jeg forstår at dette er din første spillefilm som regissør. Hvilke råd vil du gi til ambisiøse filmskapere?

Galder Gaztelu-Urrutia: Den typiske; de må være veldig sta for å nå målet. Hvis du ikke jobber med mye arbeid for å gjøre det, vil du ikke lykkes. Selv om du jobber mye og ikke gjør det, har du prøvd. 

Kelly McNeely: Og for mitt siste spørsmål, hvis du skulle gå inn på plattformen, hva ville du ha med deg? Hva ville være ditt valgte objekt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Samurai pluss!

 

For mer dekning fra TIFF 2019, Klikk her!