Justin Benson og Aaron Moorhead er to av de mest oppfinnsomme og gjennomgående imponerende filmskaperne som jobber i bransjen i dag. Som deres tidligere filmer - Oppløsning, vår, og The Endless - deres siste film, Synkronisk, har en kreativ blanding av sci-fi-elementer og bredere temaer med en dyp, menneskelig forbindelse som emosjonelt griper publikum.

Sett og skutt i New Orleans, Synkronisk løkker i en stjernespekket rollebesetning med Anthony Mackie (Captain America: Civil War) og Jamie Dornan (50 Shades of Grey). Jeg fikk nylig muligheten til å sette meg ned med Justin Benson og Aaron Moorhead for å diskutere rollebesetningen, filmen, New Orleans, designermedisiner og deres ofte brukte tema for tiden.

[Du kan lese min full gjennomgang av Synkronisk her.]

---

Kelly McNeely: Så hva var opprinnelsen til Synkronisk?  

Aaron Moorhead: Hvor begynte det egentlig? Jeg antar at vi har to som vi liker å snakke om, som vi har prøvd å spore den til hvor det hele begynner. Fordi vi tilbringer så mye tid sammen, er det ingen vannskilleøyeblikk. Den ene var her i Toronto på en bar, og de spilte Tilbake til fremtiden. Og vi ble bare laserlimt på det, fordi det er den beste filmen i verden. Og bare tuller rundt det faktum at denne filmen faller helt sammen hvis Marty McFly var svart.

Og, og så var den andre tingen, det var egentlig bare ideen. Ideen om et designermedisin; at når det påvirker din oppfatning, det som faktisk påvirker din oppfatning av er måten mennesker opplever tid på. Vi opplever det lineært, mens fysikere sier at alt faktisk skjer og allerede har skjedd samtidig oppå hverandre, men vi har bare tilgang til den lineære måten. Og vi innså at hvis medisiner kan gjøre store forandringer i din oppfatning, hvorfor kunne det ikke gjøre det? I utgangspunktet få tilgang til den femte dimensjonen.

Kelly McNeely: Og jeg elsker den typen "tid er en flat sirkel" forklaring med platespilleren, jeg syntes det var veldig bra. Hva fungerte som inspirasjon eller påvirkning for deg når du lager Synkronisk? Annet enn Tilbake til fremtiden, selvfølgelig.

Justin Benson: Alan Moore, mange tegneserier fra Alan Moore.

Aaron Moorhead: Å, mann, jeg føler at vi bare ville lage en sci-fi Nesten berømt eller noe.

Justin Benson: Det ble litt påvirket av En mørk sang. 

Aaron Moorhead: Det er litt der inne, ja.

Justin Benson: Som forresten den filmen - vi skrev en film om akkurat det samme ritualet. Men det var Aleister Crowley som gjorde ritualet. Og vi så [En mørk sang] på en filmfest og tenkte, gudskjelov, at vi ikke klarte det, vi ville ha laget den samme filmen.

Aaron Moorhead: Jeg tror det er det, vi peker ofte ikke på en film og er som, la oss gjøre den filmen. Du vet, det er virkelig biter og stykker av lignende, dette bildet med den håndholdte driften er som Children of Men eller, du vet, de små greiene. Virkelig små ting. Du vet, faktisk er det tonale likheter mellom dette og monolitten i 2001: A Space Odyssey, bare frykten. Og du vet ikke helt hvorfor det er hele 30 minutter av det i filmen vår, forhåpentligvis. 

Kelly McNeely: Jeg la merke til at tiden er et kontinuerlig tema med filmene dine - det er noe du liker å utforske litt. Kan du snakke om hvorfor tid er et så fascinerende konsept, og hvorfor det er noe du stadig kommer tilbake til?

Aaron Moorhead: Jeg tror vi kommer tilbake til tiden fordi det skremmer oss. Det er et uforgjengelig faktum, vi skal kunne være komfortable med det faktum. Men vi bruker i utgangspunktet hele livet vårt på å bli komfortable med at tiden vil gå, alt du vet faller fra hverandre, og til slutt vil du også. Alle prøver å bli komfortable med det, det er en av de livslange kampene. Og jo mer komfortabel du kan være med det, jo lykkeligere blir du. Og det er liksom hva filmen er. Men det er et faktum at ingen i verden har akseptert det, bortsett fra når du oppnår Nirvana.

Kelly McNeely: Så langt som filmingen i New Orleans, var den typen alltid planen? Eller bestemte du deg bare for, vet du, vi skal gjøre dette her?

Justin Benson: Manuset er skrevet spesielt for New Orleans. Det ville være en så enorm omskriving, å sette det i en annen by. Det er skrevet for New Orleans, for hvis du liksom fjerner tidens lag, er det egentlig ikke en bedre by i Amerika å gjøre det. Jeg vet ikke om narkotikalovgivningen i andre land, men jeg vet ikke om det er noe annet enn Storbritannia hvor det er designer syntetisk analog som selges over disk. Jeg vet ikke, her i Canada er det de?

Kelly McNeely: Til en viss grad. Jeg tror ikke det er like mange, men det er ting du kan kjøpe.

Justin Benson: Sannsynligvis som K1 og Spice. Ikke som badesalt eller noe.

Kelly McNeely: Nei, vi er ikke så langt ennå.

Justin Benson: Jeg undersøkte nylig badesalt. Og det viste seg at, du vet, det er som forekomster av lignende, fyren som spiste fyrens ansikt, men det viser seg at det ikke var relatert til badesalt. Det var bare noen med psykiske lidelser. 

Kelly McNeely: Han ville bare spise ansiktet til noen.

Justin Benson: Ja. Men jeg er nesten nysgjerrig, hvordan havnet badesaltssaken i pressen? 

Hvem vet? Og forresten er de sannsynligvis veldig farlige, men det er ingen fagfellevurderte medisinske tidsskrifter om hva dette enn er. Det er hele poenget med markedsplassen, fordi de ikke er studert. Men ja, det er interessant. Og jeg tror det er som noen få forskjellige tilfeller av det, der det er som, åh, det hadde det faktisk ingenting å gjøre med badesalt. 

Kelly McNeely: Jeg tror det å ha de syntetiske stoffene virkelig åpner mulighetene for hva du kan gjøre med det, for hvis du lager det syntetiske stoffet, kan du få det til å gjøre hva du vil, ikke sant?

Aaron Moorhead: Det er noe som er veldig gøy, ideen. Jeg mener, syntetiske stoffer er ærlig talt skummelt, fordi det er akkurat som å kjøpe dem fra en narkotikahandler. De er begge uregulerte, bortsett fra at den andre bevisst endrer stoffet [ler]. Så det er veldig skummelt!

Justin Benson: Narkotikahandlerne er mer pålitelige. 

Kelly McNeely: Nå la jeg merke til at dere har mange virkelig forseggjorte, virkelig ekspansive dødballer som dere fikk spille med. Hvordan var det? Å gå opp til giganten - jeg vil ikke si hva noen av scenene er - men løpe gjennom felt og sånne ting.

Aaron Moorhead: Det er noe vi egentlig alltid ønsket å gjøre, så det var ikke en skremmende oppgave i det hele tatt, det var en "takk Gud, endelig får vi gjøre dette". På noen måter føltes det trinnet litt klaustrofobisk, fordi det er så mange flere bevegelige deler at når du låser deg fast i noe, er det ingen endringsretning, spesielt hvis det oppstår en misforståelse.

Men på andre måter frigjør den fordi den virkelig største - den største av de store tingene - var superjevn. De var noe vi bare planla veldig mye. Og så gjorde vi det bare, og det var flott. Men det var morsomt, for det var bare noen få dager der vi var akkurat som, mann, vi har så mange flere ressurser, til tross for at vi fortsatt var den minste filmopptaket i New Orleans på den tiden - det er fortsatt veldig lite film.

Vi var som, åh, alle delene av hjernen vår som vi bruker når vi gjør alt, de er fremdeles bare opplyst. Hvis du skulle ta en MR av oss akkurat da. Sinnet ditt tenker fremdeles som, hvor skal bomoperatøren stå? Du vet, det tenker fortsatt på å bare redigere i hodet. Og så innså vi at ærlig talt endret prosessen seg ikke. Bare de faktiske fysiske tingene som er foran kameraet gjør.

Kelly McNeely: Dere gjør mange ting bak kulissene - redigering og film, sånne ting. Opplever du at det er mye mer frigjørende for deg? Gir det deg mye mer fleksibilitet, eller synes du det er mer stressende? 

Justin Benson: Det er den eneste måten du virkelig vet hvordan du gjør ting. Oppdagelsesprosessen har blitt å gjøre det - som å skitne hendene og finne ut av det. Men når det er sagt, har redaktøren vi jobber med blitt en mye bedre redaktør som vi er alene. Men vi må fremdeles gjøre det selv bare for å finne ut hvordan disse tingene fungerer best.

Kelly McNeely: Så å jobbe med Jamie Dornan og Anthony Mackie, hvordan ble det til?

Aaron Moorhead: Det var en agent som bare virkelig liker uavhengig film, som vandret inn i den siste visningen av Den uendelige på indie-teatret i North Hollywood, og gikk galt over det. Og en av klientene hans var Jamie, og han klarte å få det til ham. Og det var som en tredagers ting - det var akkurat som, ok, la oss gjøre det. Og plutselig, når vi hadde Jamie, er det en av de tingene der du kan si, hei, hvem er skuespillerne som vi vil jobbe med som alltid har ønsket å jobbe med Jamie. Og Anthony var en av dem. Heldigvis leste han manuset og svarte på samme måte. Så det gikk veldig raskt når det skjedde. 

Men manuset ble skrevet i 2015. Og til den personen vandret inn i en kino, vet du, vi lagde Det endeløse. Men ja, de var de var helt fantastiske. For det første fikk deres eksistens filmen til å skje. Og for det første gjorde ytelsen deres og deres personligheter utenfor kameraet det hele enkelt.

Kelly McNeely: Hva er dere glad i å jobbe spesifikt i sjangerkino? Jeg vet at det er et veldig bredt spørsmål. 

Aaron Moorhead: Jeg liker å kunne skjule tingene vi vil snakke om inne i et fantastisk konsept som en trojansk hest. Mens du ikke har det fantastiske konseptet, kan det enten være kjedelig eller virkelig proselytiserende. Men for oss kan vi forhåpentligvis lage en film som forandrer deg ved å underholde deg. Og du skjønner at noe er annerledes til slutt.

Kelly McNeely: Og sånn sett den trojanske hesten, hva ville du prøve å snike deg med Synkronisk? Var det noe spesifikt? 

Justin Benson: Du vet, det er en veldig uheldig bevegelse i Amerika akkurat nå for å romantisere en fortid som bare var bra for en veldig liten delmengde av befolkningen. Og alt er basert i myten om at det var denne tiden som var så flott. Og det er ikke ærlig. Og det var noe med å fortelle en historie om å vise fortiden for monsteret at den var.

Kelly McNeely: Det er ikke noe “flott igjen”, ikke sant?

Aaron Moorhead: Ja, fortiden suger, og nåtiden er et mirakel. Det er begge linjene i filmen, men det er det vi sier. 

Kelly McNeely: Hva er neste for dere? Jeg vet at du vanligvis har mange prosjekter på farten. Hva vil du gjøre etterpå?

Aaron Moorhead: Vi har skrevet en ny funksjon, og vi kommer sannsynligvis til å prøve å skyte den så snart som mulig. Så snart dette alt er ferdig. Og jeg tenker Synkronisk vil sannsynligvis åpne noen dører når det gjelder de virkelige store greiene. Så vi får se på alt dette, men ingenting jeg kan - beklager det vage, halte svaret, men det er ikke engang at jeg ikke vil snakke om det, eller jeg er sverget til hemmelighold. Det er bare hvis det ikke skjer, så er det bare enda lamer, vet du? [ler]

Kelly McNeely: Nå med New Orleans vet jeg at det er et så rikt historisk sted. Var det steder eller innstillinger du virkelig ønsket å inkludere eller fremheve? 

Justin Benson: Interessant. Jeg tror noe av manuset ble skrevet fra et minne om å ta en tur til New Orleans. Så det ble skrevet for eksempel hva disse stedene var i hodet vårt. Men så gikk Aaron og jeg og speidet det i 2016 - det var ingen finansiering, vi gikk bare bokstavelig talt alene og så oss rundt etter steder for å se hva som ville fungere. Og det viste seg at disse tingene etter hukommelsen var mer eller mindre korrekte. Men så var det ting som vi ikke en gang visste eksisterte når vi la dem i manuset, som hvor steinen for eksempel er. Det var bare et estimat av "dette eksisterer sannsynligvis fordi Mississippi-elven er der", og det viste seg at det var der.

Aaron Moorhead: Abandoned Six Flags var alltid i manuset. Og stedssjefen vår svettet kuler og prøvde å forsikre oss om at vi fikk det, fordi det er et veldig vanskelig sted å skyte i. Det er blitt overtatt av dyrelivet, og det er farlig. Men, men ja, jeg mener, det var kult. 

Justin Benson: Ja, og jeg tror faktisk at noen av disse stedene ble skrevet ut av Atlas Obscura-nettstedet, som "hva er rart og skummelt i New Orleans", og fant det på den måten. Så vi er veldig heldige at vi faktisk fikk skyte på disse stedene.

Kelly McNeely: De forlatte Six Flags er virkelig fantastiske, det må ha vært et så kult sted å skyte inn. 

Justin Benson: Ja, de forteller deg at de er som om det er veldig vanskelig fordi det hele blir overtatt av alligatorer og klapperslanger. Jeg så bare som tre alligatorer der.

Aaron Moorhead: Noen få alligatorer. Det er fordi vi hadde krokodillebrytere. De var proffer. 

Kelly McNeely: Nå er dette igjen et veldig bredt spørsmål, og jeg vet at fortiden suger. Men hvis du måtte eller kunne reise tilbake til et bestemt tidspunkt, vil du ønske det, og når vil du dra tilbake til?

Aaron Moorhead: Du mener bare å bo i, eller å advare verden om klimaendringer? 

Kelly McNeely: Både. Enten eller. Du trenger ikke at du blir der. Du kan ha syv minutter der.

Aaron Moorhead: Har det, har det. Syv minutter. Ok.

Justin Benson: Å, mann. Jeg tror jeg ikke vil. 

Aaron Moorhead: Jeg tror ikke jeg vil heller. 

Kelly McNeely: Fortiden suger. 

Aaron Moorhead:  [ler] Ja. Fortiden suger bare. Ja. Jeg tenker bare på å gå tilbake og være som, åh, mann. Greit. Så det er tidlig på 2000-tallet, som hva Limp Bizkit, hva? Nei, heng på, og da er det som 90-talls skulderputer? Ah! Jeg kan ikke tenke på når jeg var på 80-tallet ... Nei, jeg vil gjerne se The Stones veldig ung på tur. Det ville være gøy i syv minutter. Ja, bare for å høre dem spille tilfredshet under protesten der. Det ville vært kult.

 

For mer om Justin Benson og Aaron Moorhead, sjekk ut vårt forrige intervju snakker om Det endeløse.