Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Skrekkfilmanmeldelse: Oculus

Publisert

on

Som jeg lærte veldig tidlig i livet mitt, er skrekkesjangeren slik at en mega-vellykket film får 1,001 som er akkurat som den. På samme måte som George Romeros 'Dead' -filmer banet vei for endeløse kopier, Fredag ​​den 13th sparket i gang 80-tallet slasher-mani og Saw innledet epoken med 'tortureporno' Paranormal aktivitet utløste en stor gjenoppblomstring i spøkelseshistorier, som har dominert billettkontoret helt siden filmens utbredte utgivelse i 2009.

Selskapet som produserte Paranormal aktivitet, Blumhouse Productions, har ikke overraskende vært i forkant av satsen, til det punktet at svært få skrekkfilmer ser ut til å gjøre det til teatre, uten Blumhouse-navnet knyttet til dem. En liste over de nylige filmene deres leser som et sammendrag av de siste årene med teatralsk skrekkutgivelser, som inkluderer Skummel, The Purge, Lords of Salem, Snikende: kapittel 2, og selvfølgelig de mange Paranormal aktivitet oppfølgere.

Enkelt sagt, Blumhouse har tatt over skrekkgenren, og selskapet dominerer absolutt teaterlandskapet. Helvete, til og med ikke-Blumhouse utgivelser, filmer som Den Conjuring og Devil's Due, er veldig mye klippet fra Blumhouse-duken – med andre ord, jeg måtte slå dem opp på Wikipedia fordi jeg ikke engang var sikker på om de var produsert av Blumhouse eller ikke.

Selv om jeg er en fan av mange av filmene jeg har listet så langt, må jeg innrømme at jeg har blitt lei av hele det paranormale / overnaturlige mani. Som alle horror-sjangermode, har denne mer enn slitt sin velkomst, og den har kommet til det punktet hvor hver teatralsk skrekkutgivelse har blandet seg sammen, på grunn av at de alle er så like. Hver nye føles som en indirekte fortsettelse av det siste, og jeg savner ærlig talt dagene for å se skrekkfilmer på storskjerm som ikke har med spøkelser og overnaturlige enheter å gjøre.

Det er liksom nok allerede, ikke sant?

Det bringer oss til Oculus; en overnaturlig skrekkfilm, brakt til oss av ... du gjettet det ... Blumhouse Productions!

Regissert av Mike Flanagan - som ble litt av en indie kjære med 2011-tallet Fravær - Oculus fokuserer på søsknene Tim og Kaylie, som ikke akkurat hadde den største barndommen. Da de var barn, skapte et skummelt gammelt speil i barndomshjemmet deres absolutt ødeleggelse i livet, og tvang faren til å myrde moren deres brutalt. Young Tim klarte å få tak i farens pistol og avslutte galskapen før han og søsteren hans ble de neste ofrene, og han tilbrakte resten av barndommen i en mental institusjon som et resultat.

I starten av filmen blir Tim løslatt tilbake til verden og han gjenforenes med Kaylie, som er ivrig på å ikke bare bevise at speilet var skyld i farens Jack Torrance-inspirerte raseri, men også for å drepe speilet en gang for alle. Mens Tim ble omprogrammert med mange års terapi, skjønner du, Kaylie undersøkte historien til speilet, og hun er 100 % sikker på at det er den ondeste livløse gjenstanden i verden.

Oculus skifter mellom hendelser fra fortid og nåtid, og viser oss hva som skjedde under Tim og Kaylies barndom, samtidig som de dokumenterer deres nåværende kamp med den overnaturlige kraften som bor i det hjemsøkte speilet.

På grunn av den delte tidslinjen, Oculus spiller egentlig ut som to forskjellige filmer rullet inn i en, og det føles nesten som om du ser på Oculus: Del 1 og Oculus: Del 2, på samme tid. Problemet er at ingen av sidene av den mynten er interessant i det minste, med tilbakeblikk som spilles ut som Paranormal Possession 101 og dagens sekvenser som får deg til å ønske at dagens sekvenser ikke en gang var en del av filmen.

Den beste måten jeg kan beskrive det på er at Oculus er en slags rar hybrid mellom en dum episode av Gåsehud TV-serier og en seriøs skrekkfilm, og siden den tar seg selv altfor seriøst til å noen gang være morsom og er altfor klønete til å noen gang bli tatt seriøst, fungerer ikke blandingen av toner – enten det er tiltenkt eller ikke – bare. Det er ikke morsomt og det er absolutt ikke skummelt, noe som resulterer i at det rett og slett blir kjedelig, uinspirert og rett og slett kjedelig.

Verst av alt skjønt, Oculus er en helt uoriginal innsats, med hjemsøkt speil og brutt tidslinje som begge blir brukt som gimmicks for å fortelle hva som til slutt er en historie som vi allerede har blitt fortalt en million ganger før. Det er bokstavelig talt ikke en eneste del av en original ide som vises her, og med mindre du aldri før har sett en film drevet av ting som paranormal besittelse, CG-forbedrede spøkelser og hoppskrekk som passer for tenåringskonsum, så er det egentlig ingenting å se her som du ikke har sett før.

Jeg prøver alltid å finne positive ting å si om filmer jeg ikke bryr meg om, og det beste jeg kan si om Oculus er at det kort flørter med ideen om å presentere interessante ideer, ved et par anledninger. På et tidspunkt i filmen blir det satt spørsmålstegn ved gyldigheten av barndomsminner, og på et annet tidspunkt berøres ideen om hvordan to forskjellige mennesker kan håndtere den samme situasjonen på langt forskjellige måter. Igjen skjønt, begge ideene blir bare kort utforsket, ettersom navnet på spillet her får tenåringsjenter til å skrike, fremfor alt annet.

Når det gjelder den narrative strukturen, som til slutt resulterer i at de to hovedpersonene i hovedsak interagerer med barndommens selv, er til og med den ideen aldri så interessant, og den er overspilt til det faktisk er ganske jævla irriterende. På toppen av det ser det aldri ut til å tjene historien på noen måte, og kommer ut som en gimmick som var ment å få publikum til å tro at filmen er smartere enn den faktisk er. Fenomenalt dumt, er det det virkelig er.

Og ikke engang få meg i gang med karakteren til Kaylie, som er en av de mest irriterende i sjangerens nyere fortid. Jeg skal ikke si at Karen Gillan er en dårlig skuespillerinne, men hennes saklige replikk og måten å spille på i denne filmen irriterte meg absolutt, og som et resultat var det absolutt ingen sjanse for jeg ble følelsesmessig investert i hennes situasjon. For ikke å snakke om planen hennes om å dokumentere og ødelegge det onde speilet gir egentlig ikke mening, hvis du faktisk tenker over det, men det er et helt annet avsnitt som jeg ikke føler behov for å skrive.

Selv om det er et speil som er hjemsøkt, snarere enn et hus, og selv om hoppene frem og tilbake i tid gir filmen noe av en unik presentasjon, Oculus er på slutten av dagen bare en film som maler etter paranormale tall, og holder seg så langt innenfor forutsigbarhetslinjene at reisen til den utrolig forventede destinasjonen ikke er morsom, skummel, overraskende eller til og med underholdende. Hva er poenget med slik trygg historiefortelling, spør du? Jeg antar at det tjener penger, og jeg antar at det er alt som betyr noe.

Med Oculus, Mike Flanagan har bevist noe som de fleste av oss allerede var ganske klar over ved å gå inn i det; speil er bare ikke skummelt, og de er heller ikke gode skurker i skrekkfilmer. Det er nok en påminnelse om at teatralsk skrekk har blitt kinoens Buzzfeed; raske, nedtonede og laget med tanke på masseforbruk.

Tilfeldige endelige tanker:

- Ja, Tim og Kaylies besatte far blir faktisk spilt av den samme skuespilleren som spilte den gryterøykende Ron Slater i Dazed and Confused.

- Som om det ikke var nok Apple-produkter utstilt i filmen, inneholder en minneverdig scene begge hovedpersonene som spiser ... epler. Smart produktplassering, må jeg innrømme.

- Til tross for at WWE Studios var involvert i filmen, er det ingen brytere i den. Trist ansikt.

- Amityville 1992: It's About Time gjorde en mye bedre jobb med ideen om et hjemsøkt objekt som forvrenger tid og virkelighet inne i et hjem. Gå figur.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

1 Kommentar

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese