Kontakt med oss

Nyheter

'I Spit On Your Grave' kommer til Brutal Collectors Blu-Ray Box Set

Publisert

on

Spit

Jeg spytter på graven din, AKA, Kvinnedagen, er en vilt tøff klokke. Enhver voldtekt / hevnbasert film skal være. Den primære årsaken til Jeg spytter på graven din Å være en av de tøffeste filmene i denne spesielle undergenren, er fordi jeg ikke føler at dette er spesielt utnyttelse. Det utfører ikke ting på samme måte som mange andre filmer i denne farlige kategorien rekker billig. Jeg spytter på graven din tar dette materialet hundre prosent på alvor, og i motsetning til mange andre filmer har denne mye å si om kraftige bølger av feminisme.

Jeg spytter på graven din følger Jennifer Hills, en vakker ung, selvsikker forfatter, som drar ut på ferie i velsignelsene for å få et stykke stille - å skrive sin første roman i full lengde. Det tar ikke lang tid å fange det perverse og farlige øyet til en lokal gruppe sjåvinistiske menn. Gruppen av menn forfølger sakte Hills, først trakasserende langt unna, før en fullstendig seksuell overgrep som etterlater Hills for død. Etter hennes traumatiske tilbaketrukne bedring, setter Hills seg for å ta krevende hevn over gruppen menn som gjorde dette mot henne.

Spit

Ronin Flix har gått helt ut på dette Blu-ray-settet. Den kommer med noen fantastiske nylig bestilte kunstverk av Adam Stothard. Den opprinnelige 1978 Jeg spytter på graven din funksjon, fullt og vakkert restaurert med en 4K-skanning. Den følger også med oppfølgeren, Jeg spytter på graven din Deja Vu; også fra en nydelig 4k restaurering. I tillegg kommer Blu-ray-settet med en fantastisk dyp dykk dokumentar med tittelen Å vokse opp med jeg spytter på graven din. Dokumentet regissert av Terry Zarchi utforsker filmens temaer og all kontroversen rundt den og utover.

For den hardharde samleren leveres settet også med to 16 x 20 plakater. En med omslagskunst for Jeg spytter på graven din Déjà vu og en bakside med vilt kunstverk av Stothard. Den andre plakaten er ensidig utskrift med det originale teatralsk kunstverket fra den første filmen. Settet leveres også med en samleboklette som har et strålende stykke av forfatteren, Meagan Navarro. Navarro kommer raskt til det mørke hjertet av I Spytte på graven din i skrivingen hennes. Det er et perfekt følgesvenn til filmen og et must å lese.

Duologien kommer med et kommentarspor fra ingen ringere enn filmvert Joe Bob Briggs. Som du forventer, kommer Briggs mot deg med all slags innsikt. Alt fra innspillingssteder til tidlige ting om skuespillerne. Viktigst, viktigst, han spiller litt av et spill som prøver å begrense en av to ting. Er Jeg spytter på graven din den mest “syke motbydelige filmen gjennom tidene” som Siskel og Ebert sa at den var? Eller er dette faktisk en av de mest feministiske filmene? Hele kommentaren er underholdende som pokker og ga meg mye å tenke på når det gjelder filmer som blir kalt "ekkelt" for å komme ut og skriker krigskriket til feminisme fra en annen tilnærming.

I min ungdom husker jeg at jeg tok opp Jeg spytter på graven din å kaste inn med Fredag ​​13th og Mareritt på Elm Street. Bokskunsten var det nå beryktede skuddet av en halvkledd kvinne i blodige og flisete klær som fester en stor slakterkniv med mye av henne utsatt. Så jeg trodde det bare var en normal helg med skrekkfilmutleie og moro, jeg forventet at dette skulle være en slasher. Unntatt, denne gangen med Jeg spytter på graven din i tillegg skulle det ikke bli nok en hyggelig helg med skrekkfilmer og snacks. Dette skulle trekke tilbake huden min og la meg bære i flere dager.

Meir Zarchis regisserte film er en regning. Det er en jævla jævla film, men en som gir publikum en sjanse til å oppleve fullstendig, berettiget hevn, men kanskje ikke av den grunn du tror først.

Zarchis film ble møtt med mye hat. Publikum var opprørt over emnet, og kritikere så bare en søppelfilm uten noen forløsende faktorer. Faktisk kom noen kritikere aldri forbi den beryktede plakaten. Det var ikke noe behov for dem å se forbi det eller gud forby, seg selv. Flertallet av mannlige kritikere hatet ganske enkelt filmen, og den oppfatningen var en som ble en dogpile - som disse tingene noen ganger gjør. Merkelig nok, på samme tid, var det virkelig folk som skulle se filmen kanskje ikke mye, men det var folk som gikk og lavt, og se, noen av disse menneskene var overveiende kvinner.

Spit

Skuespillerinne, Camille Keaton som spiller Hills er en sann styrke. Det er trist at filmen kjørte kritikere og publikum bort fra temaet alene. For, Keaton setter seg virkelig inn i denne rollen. Overskrider en hevngjerrig engel ved hjelp av en skurkaktig Disney-dronning. De hardere bitene av seksuelt overgrep og følgende traumer er en ekte rå nerve som du kan føle på grunn av Keatons dybde. Mer imponerende er hvordan smerten følges av at Keaton blir en vanskeligere versjon av Schwarzenegger The Terminator. Keaton har denne sjeldne evnen til å si alt i ett blikk. Det er uhyggelig og er definitivt en forestilling som bør sees mer.

Ebert var frittalende og sa at denne filmen gjør deg side med voldtektsmennene. Men jeg kan ikke engang begynne å se den vinkelen. Jeg er ikke sikker på hvordan det er en annen måte å se på Jeg spytter på graven din. Det har mye å spille, og det plasserer femininitet og kraften til nevnte femininitet i rampelyset. Kanskje det er den virkelige grunnen til at mange stort sett mannlige kritikere ikke godkjente.

Filmen har fått en kultfølelse gjennom årene, og Ronin Flix satte sammen en samling som fortjener alle aspekter av kultfilmen. Nå, heller ser du dem som kunstige og fulle av mening eller ikke er opp til deg.

Spit

Mens det er massevis av utnyttelsesfilmer som arbeider med voldtekt / hevn, var de på slutten av dagen akkurat det - utnyttelse. Det er noen av dem skjønt I Spit on Your Grave or Deliverance som har mye å si og ikke bare sitter og utnytter emnet strengt. Ronin Flix visste at det var mye som skulle utforskes her, og jeg tror det var derfor en slik forsiktighet ble tatt med å gi ut et ferdig produkt som er betimelig, og som på en eller annen måte eksisterer både i lys av viktig sosial kommentar og innenfor arenaen for utnyttelse av redsel.

Du kan ta turen til Ronin Flix her for å få et begrenset sett mens de varer.

Sjekk ut Ronin Flixs spesialutgave blu-ray-utgivelse av Haunt akkurat her.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Kanskje årets skumleste og mest urovekkende serie

Publisert

on

Du har kanskje aldri hørt om Richard Gadd, men det vil trolig endre seg etter denne måneden. Miniserien hans Baby reinsdyr bare slå Netflix og det er et skremmende dypdykk i misbruk, avhengighet og psykiske lidelser. Det som er enda mer skummelt er at det er basert på Gadds virkelige vanskeligheter.

Kjernen i historien handler om en mann som heter Donny Dunn spilt av Gadd som ønsker å bli standup-komiker, men det fungerer ikke så bra takket være sceneskrekk som stammer fra hans usikkerhet.

En dag på sin daglige jobb møter han en kvinne som heter Martha, spilt til fullkommen perfeksjon av Jessica Gunning, som umiddelbart blir sjarmert av Donnys vennlighet og gode utseende. Det tar ikke lang tid før hun gir ham kallenavnet "Baby Reindeer" og begynner å nådeløst forfølge ham. Men det er bare toppen av Donnys problemer, han har sine egne utrolig urovekkende problemer.

Denne miniserien bør komme med mange triggere, så bare vær advart om at den ikke er for sarte sjeler. Skrekkene her kommer ikke fra blod og gørr, men fra fysisk og psykisk mishandling som går utover enhver fysiologisk thriller du noen gang har sett.

"Det er veldig følelsesmessig sant, åpenbart: Jeg ble alvorlig forfulgt og alvorlig misbrukt," sa Gadd til porsjoner, og forklarer hvorfor han endret noen aspekter av historien. "Men vi ønsket at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte menneskene det er basert på."

Serien har skutt fart takket være positiv jungeltelegrafen, og Gadd begynner å venne seg til ryktet.

"Det har helt klart slått an," fortalte han The Guardian. "Jeg trodde virkelig på det, men det har tatt av så raskt at jeg føler meg litt forblåst."

Du kan streame Baby reinsdyr på Netflix akkurat nå.

Hvis du eller noen du kjenner har blitt utsatt for seksuelle overgrep, vennligst kontakt National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Den originale "Beetlejuice"-oppfølgeren hadde en interessant plassering

Publisert

on

beetlejuice i Hawaii-filmen

Tilbake på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ikke oppfølgere til suksessfilmer så lineære som i dag. Det var mer som "la oss gjøre situasjonen på nytt, men på et annet sted." Huske Hastighet 2eller National Lampoon's European Vacation? Til og med Aliens, så bra som det er, følger mange av plottpunktene til originalen; folk som sitter fast på et skip, en android, en liten jente i fare i stedet for en katt. Så det er fornuftig at en av de mest populære overnaturlige komediene gjennom tidene, Bille juice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interessert i å lage en oppfølger til originalen fra 1988, det het Beetlejuice Goes Hawaiian:

«Deetz-familien flytter til Hawaii for å utvikle et feriested. Byggingen begynner, og det oppdages raskt at hotellet vil ligge på toppen av en gammel gravplass. Beetlejuice kommer inn for å redde dagen.»

Burton likte manuset, men ville ha noen omskrivninger, så han spurte den daværende hotte manusforfatteren Daniel Waters som nettopp var ferdig med å bidra til Heathers. Han ga muligheten videre slik produsent David Geffen tilbød det Troppen Beverly Hills skribent Pamela Norris til ingen nytte.

Etter hvert spurte Warner Bros Kevin Smith å slå opp Beetlejuice Goes Hawaiian, hånet han over ideen, sier, «Sa vi ikke alt vi trengte å si i den første Beetlejuice? Må vi gå tropisk?"

Ni år senere ble oppfølgeren drept. Studioet sa at Winona Ryder nå var for gammel for rollen, og at en hel re-cast måtte skje. Men Burton ga aldri opp, det var mange veier han ønsket å ta karakterene sine, inkludert en Disney-crossover.

"Vi snakket om mange forskjellige ting," regissøren sa i Entertainment Weekly. «Det var tidlig da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestover, samme det. Mange ting dukket opp."

Spol frem til 2011 da et annet manus ble presentert for en oppfølger. Denne gangen forfatteren av Burton's Mørke Skygger, Seth Grahame-Smith ble ansatt og han ønsket å forsikre seg om at historien ikke var en nyinnspilling eller omstart. Fire år senere, i 2015, ble et manus godkjent med både Ryder og Keaton som sa at de ville gå tilbake til sine respektive roller. I 2017 det manuset ble fornyet og deretter lagt på hylla 2019.

I løpet av tiden oppfølgermanuset ble kastet rundt i Hollywood, i 2016 en artist ved navn Alex Murillo la ut det som så ut som one-sheets for en Bille juice oppfølger. Selv om de var fabrikkerte og ikke hadde noen tilknytning til Warner Bros. trodde folk at de var ekte.

Kanskje viraliteten til kunstverket vekket interesse for en Bille juice oppfølger nok en gang, og til slutt ble den bekreftet i 2022 Billejuice 2 hadde grønt lys fra et manus skrevet av onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serien Jenna Ortega logget på den nye filmen med innspillingen som starter i 2023. Det ble også bekreftet Danny Elfman ville komme tilbake for å gjøre poengsummen.

Burton og Keaton ble enige om at den nye filmen fikk tittelen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre former for teknologi. De ønsket at filmen skulle føles «håndlaget». Filmen ble pakket inn i november 2023.

Det har gått over tre tiår å komme med en oppfølger til Bille juice. Forhåpentligvis, siden de sa aloha til Beetlejuice Goes Hawaiian det har vært nok tid og kreativitet til å sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke bare hedre karakterene, men fans av originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åpner kino 6. september.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese