Gretel & Hansel Regissør Osgood Perkins kan betraktes som skrekk royalty fra Hollywood. For de som ikke kjenner faren, er den legendariske skuespilleren Anthony Perkins som spilte den motstridende morderen Norman Bates i Alfred Hitchcocks Psycho og etterfølgende oppfølgere.

Osgood's siste arbeid is Gretel & Hansel som nettopp åpnet for noen kritikerroste. Skrekkfilmer har hatt en nylig renessanse de siste årene, noen gode, noen dårlige, men spør en skrekkfan hva som regnes som skrekk - og hva som ikke er - og du får varierte svar.

Jeg satte meg ned med Osgood for å diskutere dette temaet, blant annet inkludert det han anser som skrekk. Det jeg oppdaget er at han har en klar visjon om hvor han vil ta ting, og det inkluderer å gjøre sjangeren like skremmende og like humørfull for et yngre publikum.

iSkrekk: Når du først så manuset til Gretel & Hansel med byttet navn, hvordan reagerte du?

Osgood Perkins: Det virket for meg rett utenfor flaggermusen at det var en mulighet til å presse - ikke i retning av 'Å, hvordan kan vi gjøre dette til en meningsløs skrekkfilm?' - men skyve den i retning av å gjøre dette til en kommende -alderen historie. For meg begynte jeg mer å tenke på det som 'bli av alder 'ikke sant? Og så denne egenskapen som "åh hvis Gretels navn er i forgrunnen, betyr det at hun kommer til å oppleve en vekst", og så ble det om hva kan den veksten være og enda viktigere hva kan den veksten være overfor Hansel?

For hvis forventningen er at disse to skal gå sammen, hvordan kan vi gjøre dette til en historie om å komme til en alder og få den til å bli eldre knyttet til dette indre forholdet?

Var du redd for at folk ville forvente mer av en actionfilm som tilpasningen som ble utgitt i 2013?

Ja, og heldigvis var utkastet til manuset som kom til meg så trofast mot den opprinnelige fortellingen, og rotet ikke fortellingen med en haug med ekstra figurer eller drager eller hærer eller Orker - ingenting ble unnskyldt for. Vi nærmet oss ikke det fra en apologets synspunkt. Jeg følte at det var så hyggelig, trofast og ydmyk overholdelse av kildematerialet, det aller beste.

Det har vært ting som Hans og Grete Heksejegere, som forresten var vellykket og folk likte - jeg så det aldri, jeg vet ikke. Men det [Gretel & Hansel] følte meg aldri forbudt på grunn av det. Om noe føltes det som om vi hadde rettigheter på vår side. Vi skulle gjøre en ting som mest reflekterte hva historien egentlig var, så det var spennende.

Du har gjort noen ting for A24, og fandom er veldig polariserende akkurat nå. Noen mennesker mener at heksen er skrekk, noen vil hevde det. Hva betyr skrekk for deg?

For meg handler skrekk mindre om å slå deg av med grusom, slags aggressiv urenhet, alt det som jeg får - var i lang tid forventningen om skrekkfilmer, og det skulle bli som negativt reflekterende over det stygge ting.

Jeg tror det er gyldig.

Jeg tror at det jeg er spent på å gjøre er å bringe den humanistiske kvaliteten tilbake til skrekkfilmer og skrekkhistorier; den slags sorg over hvordan det er å miste, hvordan det er å ikke forstå, hvordan det er å ha opplevelsen deres overskyet, hva er skjult for oss. Det handler mye mer om hva som er skjult og hva som venter i motsetning til hva som til enhver tid angriper oss.

Det er nesten som det er noen som følger oss, eller ser på oss, uten hast. Det kalles død. Jeg tror det er et så rikere sted å være enn hvor stygt vi kan få verden til å virke. Jeg vil ikke gjøre det med dagen min, og gjøre verden stygg.

Så langt som spesialeffekter for Gretel & Hansel, er de i sanntid, praktisk?

Ja, alt vi gjorde, prøvde vi å gjøre praktisk talt i kameraet med skuespillerne så mye vi kunne.

Hvorfor?

Det passer bare bedre til tempoet. Det passer til rytmen til det vi gjør bedre. Alle har sett biten av heksen som trekker håret ut av munnen hennes ved bordet. Det, i filmen, er en veldig treg ting.

I trailerne satte de fart for markedsførings skyld, men i filmen er det nesten som denne typen stille uttrykk for disse forferdelige tingene jeg kan gjøre, men med eleganse og ikke travelt.

Og jeg tror det er en følelse når du lar skuespilleren ha kontroll over timingen i motsetning til å la VFX-huset ha kontroll over timingen. La skuespilleren føle det og la det bli avslørt.

Med urovekkende, humørfylte skrekkfilmer som kommer fra regissører som Ari Aster og Jordan Peele, hva håper du publikum får fra denne filmen?

Min ambisjon for denne filmen var å lage en skummel film som er PG-13, og det er veldig få om noen av disse. Skumle historier å fortelle i mørket er kanskje den eneste som kan navngis nylig.

Ideen var å si til yngre publikum: 'Du er velkommen inn i denne sjangeren, som er litt for mye for deg, men vi skal legge den i en gjenkjennelig historie om barn, vi skal legge den i voksen alder, så det kommer til å være en oppløftende, ultimate følelse, men vi skal male det veldig mørkt.

Vi kommer til å holde oss så nær denne originale fortellingen som vi kan - det blir enkelt, det er ikke kommer til å være i ansiktet ditt. For meg, hvis du leser et barn et eventyr, er det ingen ansiktsversjon av det.

Det er den sideomvendte versjonen av det. Det er 'Nå snur vi siden og det er den neste tingen, og nå snur vi siden og det er den neste tingen', så bildet som vi lager skal ha en sidevendende kvalitet i motsetning til å skynde seg mot skremmelser hele tiden skal det være: og så dette, og så dette, og så dette, og så dette, på en mer målt og sammensatt måte som virkelig aldri kommer i ansiktet ditt.

Det er ment å ha en slags presentasjon av en historiebok.

Hva jobber du med videre?

Det neste jeg gjør umiddelbart er at jeg skrev og skal regissere en episode av den nye "Twilight Zone for Jordan Peele som du nevnte før.

De var hyggelige nok til å antyde at jeg liksom skulle bygge en egen episode som er litt uvanlig for det showet, så jeg skrev en original ide og jeg regisserer den. Noe som er veldig gøy å hedre all-time great skumringstid men å gjøre det med en ny stil

Osgood Perkins ' Gretel & Hansel spiller nå på teatre landsdekkende.