** Redaktørens kommentar: Den lange og (ofte) dysfunksjonelle historien til lesbiske i skrekkfilmer, del 3 er en fortsettelse av iHorror Skrekkpridemåned feirer LGBTQ-samfunnet og deres bidrag og involvering i sjangeren.

Velkommen tilbake til det tredje og siste kapittelet i denne korte serien om lesbiske portrettering i skrekkgenren.

Del 1 av serien, handlet om tiden med Hays-koden hvor skeive tegn ikke kunne kalles så ved navn. Snarere ble de kodet slik at du bare fant dem hvis du så på dem, og at koding nesten alltid betydde at de ble portrettert som skurker som var bestemt til å møte en stygg skjebne mot slutten av filmen.

Del 2 så oss gå inn på 70-tallet hvor lesbiske karakterer dukket opp fra de kodede skyggene bare for å finne seg midt i utnyttende plottpunkter og fortsatt generelt som skurker.

På slutten av 70-tallet hadde filmskapere innsett at lesbiske karakterer kunne brukes spesifikt til å betegne deres voksende måldemografi for unge mannlige publikum. Dessverre betydde dette at lesbiske i skrekkfilmer mistet alt bortsett fra deres oppfattede hyper-seksualitet.

Lesbiske i skrekkfilmer så spesifikt ut til å eksistere for å gjøre uønskede fremskritt til sine rette kolleger, slå ut med hver jente i rommet de kunne, og bli naken så ofte som mulig.

Og så begynte en litany med todimensjonale lesbiske karakterer, hvorav noen ikke en gang var lesbiske, men studioene trodde det bare var slik god å kaste inn litt eksperimentering, og igjen legge til titillasjonsfaktoren til filmene deres.

Det er så mange, og det ble en trope at jeg faktisk har bestemt meg for å hoppe over dem, mest fordi det blir deprimerende etter hvert, men hvis du vil ha eksempler da Jennifer's Body, Satanic Panic, Macumba Sexual, Breaking the Girls, Soul Survivors, Modern Vampires, og Alle cheerleaders dør ville være en liten, liten del av toppen av dette spesielle isfjellet.

I stedet, i den tredje delen av denne serien, ønsket jeg å fokusere på noen av filmene, og en spesiell TV-serie, som begynte å få det riktig, noe som betyr at vi hopper over 80-tallet, det meste av 90-tallet og en del av 00-tallet, også fordi de bare ikke gjorde noe nytt.

1996-2003 – Buffy the Vampire Slayer

Nå, før du blir sint og påpeker at dette er en TV-serie, ikke en film, kan du henvise til siste avsnitt.

Jeg vet at dette ikke er en film, men la oss ikke late som Willow (Alyson Hannigan) og Taras (Amber Benson) forhold ikke var helt banebrytende i sin tid. Vi visste fra deres første møte at det skjedde noe spesielt, men jeg tror ikke noen spådde hvor det ville føre.

Queer seere ble overrasket da vi så et spirende forhold finne sin vei mens de fremdeles navigerte i farlige farvann i demon- og vampyrangrep. Det faktum at historielinjene ikke viker unna den følelsesmessige innvirkningen av å bli forelsket i noen av samme kjønn for første gang og finne ut av vanskelighetene og intimiteten til sex, var enda mer sjokkerende, og for en gangs skyld så vi folk virkelig hadde med hva det betydde å være den vi er.

Som homofil følte jeg meg helt omfavnet av denne historiefortellingen, så jeg kan bare forestille meg hvordan det var for lesbiske seere av serien.

Willow og Tara ble paret vi kunne få til, og det gjorde vi ... selv når de brøt ut i sang.

2014 – Lyle

For en utrolig film dette var!

Ofte kalt lesbisk gjenfortelling av Rosemary's Baby, Lyle er så mye mer enn det.

Gaby Hoffman spiller Leah, en ung gravid mor, som flytter inn i en Brownstone i Brooklyn sammen med partneren June (Ingrid Jungermann) og deres småbarnsdatter som de dessverre mister rett etter flyttingen.

Likevel får vi fantastiske øyeblikk når Gaby og June plukker ut tapet, snakker om fremtiden, planlegger for deres nye ankomst, og generelt går om livet selv når gruene begynner å omgi dem.

Hoffmans opptreden er fantastisk, og filmen får så mye rett om hva det er å være i et normalt, hverdagslig lesbisk forhold at man lett kan overse noen få feiltrinn.

Lyle er litt over en time lang, og helt verdt å se.

2014 – Taking of Deborah Logan

Hvis du har fulgt arbeidet mitt, vet du at jeg elsket denne filmen som ble funnet i 2014 om en kvinne og hennes filmteam som laget en dokumentar om Alzheimers, bare for å finne seg i å konfrontere noe mye mer uhyggelig.

En av mine favoritt ting ved filmen er imidlertid karakteren til Sarah Logan, spilt av den talentfulle Anne Ramsay. Sarah er en lesbisk som har altfor mye som skjer i livet sitt til å være for mye av en stereotype.

Da Sarah blir tvunget til å konfrontere den sviktende helsen til moren hennes, Deborah (Jill Larson i en fantastisk forestilling), har hun også å gjøre med et forhold som raskt svikter under presset fra hennes nødvendigvis delte oppmerksomhet.

Så hva om hun har noen flere drinker enn hun burde? Tror du ikke at du ville gjort det i en slik situasjon?

Og det er her magien virkelig skjer i denne rollen, for uavhengig av hvem du er, begynner du å forankre denne kvinnen og hennes desperate ønske om å redde moren fra all vondt hun kan.

Forfatterne Adam Robitel og Gavin Heffernan skapte en av de vakreste realiserte lesbiene jeg noensinne har sett i sjangeren, og Ramsay spilte henne med en rå følsomhet som bare øker den virkeligheten.

Hun er ikke over-seksualisert; hun er ikke en karikatur. Hun er ekte.

Filmens fokus kan være Deborah, men filmens hjerte hviler i Sarahs besluttsomhet.

Så hvor forlater det det lesbiske samfunnet og dets forhold til sjangeren?

Paret med oppføringer i denne delen av serien gir oss absolutt håp, men hvor mye av det håpet har allerede blitt spolert i ventetiden?

Buffy debuterte for over 20 år siden, og selv etter eksemplet de satte var det rikelig med utnyttelse som skjedde mellom Willow / Tara-tiden og den tiden som har produsert Leah og Sarah.

Gjerne og spesielt de siste par tiårene har det vært en enorm mengde skrekkromaner skrevet av talentfulle lesbiske forfattere som skaper de mer ekte lesbiske karakterene som queer publikum vil se.

Kanskje det er på tide at filmskapere begynner å bryte historiene og tilpasse noen av dem til skjermen. Kanskje det er på tide i tiden #MeToo og #TimesUp for studioer, produsenter osv. Å innse at å utnytte et mindretallspublikum for seksuell tilfredsstillelse ikke lenger spiller bra.

Og kanskje er det på tide at alle medlemmer av queer-samfunnet begynner å kreve ærlige skildringer av oss selv i sjangerfilmene vi elsker.