Kontakt med oss

Nyheter

'The Ice Cream Truck' kaster opp skrik når den kjører gjennom etterproduksjon

Publisert

on

DSC_0649

“Ok, gutter vi ruller! Rolig vær så snill, alle i beredskap ... Handling! ” Jeg ble trollbundet, det var min første dag på settet til den campy skrekkfilmen, Isbilen. Det hadde gått mange år siden jeg sist hadde vært på et fungerende filmsett av noe slag. Å se alle jobbe sammen for å oppnå det samme målet var kraftig og en glede å være vitne til. Lite er kjent om premissene til denne filmen, og når det er sagt, så jeg nøye på hvert skudd og pusset det sammen, og krypene mine, du kommer til å være i en dødelig klebrig godbit!

Som de fleste kinogjengere der ute når jeg ser på en film, kobler jeg meg umiddelbart til et stykke av barndommen min, minnene strømmer gjennom hjernen min som vann som brøler gjennom en ødelagt forbannelse! Regissør og skribent Megan Freels Johnston tar veldig mye pris på vår barndomspsyke med Isbilen. Iskrem har gjort de fleste av oss sinnsykt lykkelige siden barndommen. Vi hadde smurt det over ansiktene våre, og skrek etter det da vi var babyer, og nå skal vi løpe som helvete! Verden blir beskrevet som både komisk og blodig, og vil aldri se en isbil på samme måte som jinglen glir oppover gaten og beveger seg nærmere og nærmere.
Produksjonen er veldig heldig å ha en vakker, talentfull rollebesetning og for ikke å nevne det hardtarbeidende mannskapet, arbeidstiden som jeg helt sikkert følte uendelig! Alle jeg kom i kontakt med har en saftig lidenskap for yrket sitt. Å være vitne til alle de tekniske aspektene knyttet til filmproduksjon, gjentok absolutt min takknemlighet for prosessen.

 

Nyt bildene bak kulissene nedenfor og prøv deg på intervjuet vårt med regissør Megan Freels Johnston, og som alltid sjekk tilbake med iHorror for oppdateringer og eksklusivt innhold på Isbilen!

DSC_0671

IMG_1317

Offisiell synopsis:

Marias ektemann blir flyttet for å jobbe, noe som gjør at hun kan flytte tilbake til hjembyen. Når Marias familie knytter løse ender hjemme, flytter hun inn i det nye huset deres helt alene og ... venter. Selv om hennes kjente forstad er en konstant påminnelse om ungdommen hennes, virker noe rart. En lokal iskremmann med kjærlighet til nostalgi begynner å drepe noen av naboene. Mary er revet mellom sine modne instinkter om at noe galt og de distraherende minnene fra hennes yngre dager.

DSC_0713 (1)

DSC_0714

IMG_1403

IMG_1392

Nylig fanget ihorror opp med Isbilen regissør Megan Freels Johnston og snakket med henne om eventyrene hun har fulgt i filmindustrien, samt om å filme hennes nye innslag.

IMG_2175

iSkrekk: Megan, Isbilen har blitt beskrevet som en campy type film full av nostalgi, hva var din inspirasjon til å lage denne filmen?

Megan Freels Johnston: Da jeg flyttet inn i huset mitt, fant jeg snart ut at det var flere isbiler som kjører forbi hver dag. Jeg hørte klyngen komme fra lastebilen og tankene mine ville vandre. Det er noe så hjemsøkende ved musikken, og The Ice Cream Truck er et så rart dyr. Vi blir lært å ikke ta godteri fra en fremmed. Men det er helt akseptabelt å ta iskrem fra en fremmed. Det så ut til å være så mange muligheter for en historie å ligge innenfor det konseptet.

iH: Hva har vært dine største utfordringer under produksjonen av Isbilen så langt?

MFJ: Den største utfordringen når du lager en uavhengig film er tid og penger. Du har bare et visst beløp for budsjettet ditt og bare en viss mengde dager for å få alt du vil, som er veldig vanskelig. Jeg pleier å gjøre mange øvelser også, så alle er klare når vi begynner å skyte. Noen ting kan du bare ikke planlegge for. Politiet kom en av våre netter på lekeplassen. Jeg mistet det nesten. De gjorde bare jobben sin, men de var der i over en time førte til at jeg mistet et ganske viktig skudd. Hva kan du gjøre?

iH: Hvordan var Isbilen finansiert?

MFJ: Isbilen ble finansiert gjennom Private Equity. Å få finansiering av en film er lett en av de vanskeligste delene av filmskaping. Det er grunnen til at det er så mange talentfulle regissører der ute, som ikke lager filmer. Det er en slitsom prosess.

iH: Noen minneverdige opplevelser eller historier under produksjonen?

MFJ: Produksjonen for Isbilen var veldig minneverdig. Det jeg vil huske så mye er hvor stor rollebesetningen og mannskapet var. Alle ønsket å være der, og alle var så lidenskapelige om prosjektet. Det var en flott følelse. Vi hadde det så gøy! Vi lo mye. Så mye, så jeg tror vi kan sette inn en Gag-hjul.

iH: Hvordan jobbet med Isbilen forskjellig fra Rebound? Noen likheter?

MFJ: Isbilen var ingenting som å lage Rebound. Rebound var et liv som forandret opplevelsen for meg. Jeg hadde vært produsent så lenge, og det falt meg ikke an å lage en film selv. Min frustrasjon med filmbransjen og filmer som ikke kom i bakken, førte til at jeg ønsket å lage en film på mine egne premisser, som ble Rebound. Å lage min første veldig lille film tillot meg å bli våt på føttene som filmskaper. Det lærte meg MYE. Langt mer enn jeg noen gang hadde lært som produsent.

Jeg var i stand til å ta all den kunnskapen og bruke den på en mye større film. Rebound vil alltid ha et spesielt sted i hjertet mitt, men Isbilen er virkelig en film som representerer meg som filmskaper. Det er en feministisk skrekkfilm med mange lag.

iH: Filmindustrien kan være veldig givende, men på baksiden, hva er noen av Catch-22-ene til virksomheten du har opplevd?

MFJ: Den største Catch 22 i filmbransjen er at du ikke kan få finansiering uten en stor stjerne, og at du ikke kan få en enorm stjerne uten finansiering. Det er utmattende.

Det er også en stor andel finansfolk som ønsker en bestemt type B-List Navneskuespillere som jeg ikke vil nevne. Å kaste på den måten, for å glede finansmannen din, er aldri en god idé, men noen ganger føler du deg fristet fordi mer penger vil gjøre ting lettere på produksjonen. Det gir deg imidlertid ikke en bedre film.

iH: Hva scenen er Isbilen for øyeblikket i? Noen distribusjon for filmen?

MFJ: Isbilen har allerede distribusjon. Vi er for tiden i etterproduksjon. Vi er i ferd med å legge til poengsum i filmen. Det kommer snart en ny plakat og en teaser.

iH: Har du noen prosjekter du jobber med? Er det noe planlagt for fremtiden?

MFJ: Jeg har flere prosjekter i utvikling. Noen vil jeg lede og andre har jeg andre regissører tilknyttet. Det er vanskelig å fokusere på andre prosjekter for øyeblikket, siden etterproduksjon er ganske tidkrevende.

iH: Å være konservativ er en viktig ferdighet når du arbeider i en verden av uavhengige filmer. Det siste som en regissør / produsent trenger, går over budsjettet. Hvilke forholdsregler ble det tatt for å oppfylle budsjettet ditt under filmen?

MFJ: Jeg tror du som uavhengig filmskaper i disse dager må være ressurssterk. Det er ingen tur i parken. Å lage film er hardt arbeid. Når du har et lite budsjett å jobbe med deg, må du være villig til å kompromittere visjonen din litt. Velg kampene dine. Jeg finner også ut at folk vil hjelpe deg hvis du er lidenskapelig opptatt av det du gjør.

iH: Hva var prosessen for støping Isbilen?

MFJ: Deanna Russo var den første personen vi kastet. Hun er helt utrolig i denne filmen. Hun bærer historien, og du forholder deg virkelig til henne. Jeg får vanligvis ikke folk til å lese. Jeg vil helst bare se på arbeidet deres, og det kan jeg fortelle mye om. Ice Cream Man var sannsynligvis den vanskeligste å kaste. Det er en veldig vanskelig rolle å spille. Karakteren er noen ganger morsom og noen ganger veldig skummel. Til slutt lyktes vi med å finne Emil Johnsen. Han er fantastisk i denne filmen. Han er en klassisk trent skuespiller, og det viser seg. Feil person i denne rollen ville virkelig ha forandret filmen. Ironisk nok kom Jeff Daniel Phillips ombord fordi han hadde jobbet med Emil og visste hvor stor skuespiller han er. Alle skuespillerne er flotte i filmen. Vi hadde virkelig lykke!

iH: Hva kan du fortelle oss om det faktiske Iskrembil? Hva er historien bak oppstandelsen?

MFJ: Jeg lette blant annet etter Ice Cream Trucks til salgs på Craigslist, og jeg fant denne annonsen for en nydelig vintage melkebil på Ebay som hadde blitt restaurert av Laguna Vintage. Så jeg ringte dem. Jeg trodde det ikke var noen måte de ville være i prisklassen min, men jeg tenkte: "Hva i helvete? Det kan ikke skade, ikke sant? ” Vel, det viser seg at de er de fineste gutta. Jeg fortalte dem om filmen min og hvorfor en av lastebilene deres ville gjøre filmen så mye bedre enn en klumpete gammel isbil. Så de ble enige om å jobbe med meg. Ikke bare er de fantastiske gutter, men de kom veldig til settet og likte prosessen.

Megan, tusen takk. Som alltid har det vært en glede å snakke med deg om den nye filmen din. Vi ønsker deg lykke til og lykke til og gleder oss til å snakke med deg igjen. For øyeblikket, i etterproduksjon, Isbilen vil terrorisere nabolaget ditt i 2017!

IMG_1397

IMG_1440

Velsmakende lenker

Facebook          Twitter         Instagram         Offesiell nettside

iHorror-koblinger:

Hopp ombord på isbilen! - Casting Update!

Skrekk har aldri smakt så søtt: 'The Ice Cream Truck' - Kommer snart

Filmen er nesten fullført - 'The Ice Cream Truck'

Så mitt råd til enhver filmskaper er at det ikke er over når det er gjort. Forsikre deg om at du blyanter om et og et halvt år av livet ditt, fordi du må jobbe så hardt helt til slutten. Jeg mener det slutter aldri, det er som en baby filmen din er din baby. Og fordi jeg tenker på det som 150% av visjonen, ga det meg desto mer, jo mer driv for å gi det liv. Og jeg tror at noen filmskapere blir slitne og er akkurat som 'Jeg kan ikke gjøre dette lenger', og du må fortsette, det er som et maratonløp. " - Megan Freels Johnston, regissør, forfatter og produsent. (Rebound film, Red Carpet Premiere 2015).

Filmskaperne

(Bilder med tillatelse fra icecreamtruckmovie.com)

Megan Freels Johnston

Regissør - Produsent - Forfatter - Megan Freels Johnston

YuMee Jang

Produsent - YuMee Jang

Omid Shamsoddini

Produsent - Omid Shamsoddini

  • Behind The Scenes Photography - Heather Lynn Cusick

 

-OM FORFATTEREN-

Ryan T. Cusick er forfatter for ihorror.com og liker veldig godt samtale og skriving om hva som helst innen skrekkgenren. Skrekk vakte først sin interesse etter å ha sett originalen, The Amityville Horror da han var i en alder av tre år. Ryan bor i California sammen med sin kone og datteren på ti år, som også uttrykker interesse for skrekkgenren. Ryan mottok nylig sin mastergrad i psykologi og håper en dag å skrive en roman. Ryan kan følges på twitter @ Nytmare112

 

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Kanskje årets skumleste og mest urovekkende serie

Publisert

on

Du har kanskje aldri hørt om Richard Gadd, men det vil trolig endre seg etter denne måneden. Miniserien hans Baby reinsdyr bare slå Netflix og det er et skremmende dypdykk i misbruk, avhengighet og psykiske lidelser. Det som er enda mer skummelt er at det er basert på Gadds virkelige vanskeligheter.

Kjernen i historien handler om en mann som heter Donny Dunn spilt av Gadd som ønsker å bli standup-komiker, men det fungerer ikke så bra takket være sceneskrekk som stammer fra hans usikkerhet.

En dag på sin daglige jobb møter han en kvinne som heter Martha, spilt til fullkommen perfeksjon av Jessica Gunning, som umiddelbart blir sjarmert av Donnys vennlighet og gode utseende. Det tar ikke lang tid før hun gir ham kallenavnet "Baby Reindeer" og begynner å nådeløst forfølge ham. Men det er bare toppen av Donnys problemer, han har sine egne utrolig urovekkende problemer.

Denne miniserien bør komme med mange triggere, så bare vær advart om at den ikke er for sarte sjeler. Skrekkene her kommer ikke fra blod og gørr, men fra fysisk og psykisk mishandling som går utover enhver fysiologisk thriller du noen gang har sett.

"Det er veldig følelsesmessig sant, åpenbart: Jeg ble alvorlig forfulgt og alvorlig misbrukt," sa Gadd til porsjoner, og forklarer hvorfor han endret noen aspekter av historien. "Men vi ønsket at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte menneskene det er basert på."

Serien har skutt fart takket være positiv jungeltelegrafen, og Gadd begynner å venne seg til ryktet.

"Det har helt klart slått an," fortalte han The Guardian. "Jeg trodde virkelig på det, men det har tatt av så raskt at jeg føler meg litt forblåst."

Du kan streame Baby reinsdyr på Netflix akkurat nå.

Hvis du eller noen du kjenner har blitt utsatt for seksuelle overgrep, vennligst kontakt National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Den originale "Beetlejuice"-oppfølgeren hadde en interessant plassering

Publisert

on

beetlejuice i Hawaii-filmen

Tilbake på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ikke oppfølgere til suksessfilmer så lineære som i dag. Det var mer som "la oss gjøre situasjonen på nytt, men på et annet sted." Huske Hastighet 2eller National Lampoon's European Vacation? Til og med Aliens, så bra som det er, følger mange av plottpunktene til originalen; folk som sitter fast på et skip, en android, en liten jente i fare i stedet for en katt. Så det er fornuftig at en av de mest populære overnaturlige komediene gjennom tidene, Bille juice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interessert i å lage en oppfølger til originalen fra 1988, det het Beetlejuice Goes Hawaiian:

«Deetz-familien flytter til Hawaii for å utvikle et feriested. Byggingen begynner, og det oppdages raskt at hotellet vil ligge på toppen av en gammel gravplass. Beetlejuice kommer inn for å redde dagen.»

Burton likte manuset, men ville ha noen omskrivninger, så han spurte den daværende hotte manusforfatteren Daniel Waters som nettopp var ferdig med å bidra til Heathers. Han ga muligheten videre slik produsent David Geffen tilbød det Troppen Beverly Hills skribent Pamela Norris til ingen nytte.

Etter hvert spurte Warner Bros Kevin Smith å slå opp Beetlejuice Goes Hawaiian, hånet han over ideen, sier, «Sa vi ikke alt vi trengte å si i den første Beetlejuice? Må vi gå tropisk?"

Ni år senere ble oppfølgeren drept. Studioet sa at Winona Ryder nå var for gammel for rollen, og at en hel re-cast måtte skje. Men Burton ga aldri opp, det var mange veier han ønsket å ta karakterene sine, inkludert en Disney-crossover.

"Vi snakket om mange forskjellige ting," regissøren sa i Entertainment Weekly. «Det var tidlig da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestover, samme det. Mange ting dukket opp."

Spol frem til 2011 da et annet manus ble presentert for en oppfølger. Denne gangen forfatteren av Burton's Mørke Skygger, Seth Grahame-Smith ble ansatt og han ønsket å forsikre seg om at historien ikke var en nyinnspilling eller omstart. Fire år senere, i 2015, ble et manus godkjent med både Ryder og Keaton som sa at de ville gå tilbake til sine respektive roller. I 2017 det manuset ble fornyet og deretter lagt på hylla 2019.

I løpet av tiden oppfølgermanuset ble kastet rundt i Hollywood, i 2016 en artist ved navn Alex Murillo la ut det som så ut som one-sheets for en Bille juice oppfølger. Selv om de var fabrikkerte og ikke hadde noen tilknytning til Warner Bros. trodde folk at de var ekte.

Kanskje viraliteten til kunstverket vekket interesse for en Bille juice oppfølger nok en gang, og til slutt ble den bekreftet i 2022 Billejuice 2 hadde grønt lys fra et manus skrevet av onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serien Jenna Ortega logget på den nye filmen med innspillingen som starter i 2023. Det ble også bekreftet Danny Elfman ville komme tilbake for å gjøre poengsummen.

Burton og Keaton ble enige om at den nye filmen fikk tittelen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre former for teknologi. De ønsket at filmen skulle føles «håndlaget». Filmen ble pakket inn i november 2023.

Det har gått over tre tiår å komme med en oppfølger til Bille juice. Forhåpentligvis, siden de sa aloha til Beetlejuice Goes Hawaiian det har vært nok tid og kreativitet til å sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke bare hedre karakterene, men fans av originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åpner kino 6. september.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese