Kontakt med oss

Filmer

De 10 beste skrekkfilmene i 2021: Kelly McNeely's Picks

Publisert

on

Hahaha, 2021, ikke sant? Jeg mener, dette var – generelt sett – en forbedring fra 2020, men likevel. Og siden verden i bunn og grunn la ned i 2020, ble mange av filmene utgitt i år laget i 2019 eller 2020, men ble ikke distribuert før i 2021, noe som gjør hele "årets beste"-greia litt gjørmete, riktignok. Men hei! Jeg skal gjøre det uansett. Fordi jeg bryr meg, og jeg vil dele noen ting med deg. 

Så, her er en liste over 10 av mine personlige favorittskrekkfilmer fra 2021. Basert på et helt vilkårlig rangeringssystem, fra en liste over filmer jeg så. Godt nytt år! La oss håpe den neste går litt jevnere. 

Hva Josiah så

10) Hva Josiah så (regi. Vincent Grashaw)

Synopsis: En familie med begravde hemmeligheter gjenforenes på et gårdshus etter to tiår for å betale for sine tidligere synder.
Hvorfor du bør se den: Dette var en av mine favoritter fra Fantasia Fest i år (les min anmeldelse her). Det er en solid sørlig gotikk med fokus på synder og syndere, og avslører ubehagelige hemmeligheter i et kapittelstrukturert format. Forestillingene, kinematografien, musikken og manuset er alle upåklagelig, levert med et innlevd lag av skitt og grus som gjør at filmen føles så veldig personlig. 

Jeg måtte sitte med Hva Josiah så litt etter min første klokke, men det gravde seg inn i meg. Jeg klarte ikke å få det ut av hodet mitt. Det er sammensatt og skadet. Det er hjemsøkende. Det er ikke en lett klokke, men historiefortellingen er sterkt effektiv. Du vil ikke glemme det snart.
Hvor kan du se det: Den strømmes ikke noe sted ennå, men hold øye med denne. 

9) Malignant (regi. James Wan)

Synopsis: Madison blir lammet av sjokkerende visjoner om grusomme drap, og plagene hennes forverres når hun oppdager at disse våkne drømmene faktisk er skremmende realiteter.
Hvorfor du bør se den: Ondartet er James Wans giallo-inspirerte bisarro-superhelt-psyko-slasher, og det er en absolutt eksplosjon. Det er noe med å se en skrekkfilm i stor skala med et friskt, originalt plott og ulike kulisser som skuespillerne kan tygge, som virkelig er hjertevarmende. Vi får nyinnspillinger og oppfølgere av wazooen, men Wan er en av få (og jeg hater å bruke dette begrepet, men) "mainstream" arbeidende sjangerregissører som kan få frem denne typen ydmyk kreativitet med en så storslått effekt.  

Det minner om en gammeldags popcornfilm, men med Wans signatur skremmer som lyser opp skjermen. Kampscenene hans er ville, fryktscenene hans effektive, og ideene i filmen er den typen skremmende moro som vi alle har forventet av Wan. Det er rett og slett en god tid på kino, for den klassiske skrekkfansen i oss alle.
Hvor kan du se det: Lei på AppleTV, Amazon, Google Play, og mer

Frykt Street

8) Fear Street Trilogy (regi. Leigh Janiak)

Synopsis: Etter en rekke brutale drap tar en tenåring og vennene hennes opp mot en ond makt som har plaget deres beryktede by i århundrer.
Hvorfor du bør se den: Ok, så kanskje dette er tre filmer, teknisk sett. Alt det samme, Frykt Street er en imponerende tenåringsskrekktrilogi som gjør seg tilgjengelig for yngre publikum uten å trekke noen slag. Det er overraskende voldelig med dødsfall som faktisk har følelsesmessig vekt. Angrepene på tenåringene føles desperate, ofrene livredde og paniske. Det er tungt! Og får sin prisverdige R-rating; ingenting blir ofret for en bredere appell. 

Dette er en trilogi laget for skrekkfans, både for voksne som har vokst opp med sjangeren, og for tenåringer som kanskje bare omfavner sin spesielle skumle side. Den andre oppføringen (Fear Street 1978) er spesielt perfekt for dvalefester, som besøker den klassiske sommerleir-slasheren og tilbyr leksjoner i vennskap. Frykt Street er en seriøs versjon av skrekkboomen for tenåringer, gjenopplivet fra 90-tallet for Gen Z. For hvis vi skal bringe tilbake 90-tallsmoten, vær så snill vær så snill la oss også bringe tilbake 90-tallets tenåringsskrekksyklus.
Hvor kan du se det: Eksklusivt på Netflix

7) Siste natt i Soho (regi. Edgar Wright)

Synopsis: En aspirerende motedesigner er på mystisk vis i stand til å gå inn i 1960-tallet hvor hun møter en blendende wannabe-sangerinne. Men glamouren er ikke alt det ser ut til å være, og drømmene fra fortiden begynner å sprekke og splintre til noe mørkere.
Hvorfor du bør se den: Når det gjelder visuelt skue, Siste natt i Soho er virkelig imponerende. Ved å bruke kameratriks og smart redigering syr Wright sømløst sammen scener gjennom et speilbilde med Thomasin McKenzie og Anya Taylor-Joy i perfekt harmoni. Sammen med Wrights evne til å lage et fantastisk lydspor, transporterer filmen deg til en storslått, livlig epoke hvor alt er magisk – men ingenting er som det ser ut til. 

Det er en fryktelig mørk side ved 1960-tallets glamour som er ubehagelig ekte, og veldig skummelt. McKenzie og Taylor-Joy har en magnetisk energi – du vil bare se dem lykkelige – og de er mestermanipulatorer når det kommer til følelsene dine. De tar deg med på en berg-og-dal-bane av strålende glede og lammende frykt, og det er lett å bli revet med i det hele. Wright har vist seg å være en formidabel historieforteller, og Siste natt i Soho er en ekte fleks av hans kreative energi.
Hvor kan du se det: Tilgjengelig for leie på AppleTV, Amazon, DirectTV, og mer

Utgivelsesdato for Saint Maud

6) Saint Maud (dir. Rose Glass)

Synopsis: En from sykepleier blir farlig besatt av å redde sjelen til sin døende pasient.
Hvorfor du bør se den: Så jeg dette første gang i 2019? Ja (klikk her for min anmeldelse). Er det juks? Kanskje, men det ble nettopp distribuert i 2021, så jeg regner det. Saint maud er en spent og kronglete tur inn i besettelse og fanatisme som vil gjøre selv de mest troende litt ukomfortable. Morfydd Clark som Maud er kjærlig og sympatisk, tragisk, men likevel styrket av sin tro. Jennifer Ehle som Amanda, Mauds avdeling, er en sensuell slange som vekker både beundring og en advarende forsiktighet. 

Saint maud er spillefilmdebuten fra forfatter/regissør Rose Glass, og det har absolutt gjort henne til et navn å se opp for. Den siste rammen ga meg frysninger jeg ikke har følt før eller siden, og selv om jeg ikke ønsker å hype den for mye, var det en av de mektigste teateropplevelsene jeg har hatt.
Hvor kan du se det: På Netflix i Canada, i USA på Hulu, Epix, og mer

Slumber Party Massacre

5) Slumber Party Massacre (dir. Danishka Esterhazy)

Synopsis: En nyinnspilling av slasher-filmen fra 1982 om kvinnelige jenter angrepet av en gal morder med en stor elektrisk drill.
Hvorfor du bør se den: Vi har sett en stor… stor antall skrekk-nyinnspillinger gjennom årene, men Danishka Esterhazys Slumber Party Massacre er en nyinnspilling fra 80-tallet gjort riktig. Skrevet av Suzanne Keilly (Leprechaun Returns, Ash vs Evil Dead) Denne SyFy-originalen er overraskende morsom, og spiller opp omtrent hver eneste slasher-trope du kan tenke deg med tungen godt plantet i kinnet. 

I sannhet Slumber Party Massacre mote, den inkorporerer sakte film-dusjscener og slanke pyjamaser, men med et mannlig fokus som bidrar til filmens feministiske komedier. Det er også ganske mange små referanser for fans av den originale franchisen. Esterhazy og Keilly har tydeligvis mye respekt for intensjonen fra 1982-filmens forfatter, Rita Mae Brown, og forsto virkelig oppdraget "feministisk slasher-parodi". Resultatet er svært hyggelig. Du kan les hele anmeldelsen min her.
Hvor kan du se det: Streaming på FuboTV, On Demand, og mer

4) Titane (regi. Julia Ducournau)

Synopsis: Etter en rekke uforklarlige forbrytelser blir en far gjenforent med sønnen som har vært savnet i 10 år. Titane: Et metall som er svært motstandsdyktig mot varme og korrosjon, med legeringer med høy strekkfasthet.
Hvorfor du bør se den: Ok, så den synopsis er... ikke nyttig. På sitt mest grunnleggende handler filmen om en eksotisk danser som blir impregnert av en bil og – etter en rekke brutale drap – gjør alt for å gjemme seg for myndighetene. Så som sagt, titan er ulikt noe annet du vil se i år. Eller for en stund, egentlig. 

titan hadde premiere på filmfestivalen i Cannes og tok bort den prestisjetunge Gullpalmen (en seier så spennende at jurypresident Spike Lee tilfeldigvis la det skli før kunngjøringen ble gjort). Ducournau – også kjent for Raw, a cannibal coming-of-age-fortelling – er den første kvinnelige solofilmskaperen som tar med seg prisen, og den er godt fortjent. titan har en rå seksualitet og grov vold som er hypnotisk, foruroligende og uunngåelig. Det vil ikke være for alle, og det er ok! Men hvis du kan komme inn i det, er det en vill tur.
Hvor kan du se det: Tilgjengelig for leie på AppleTV, Google Play, Redbox, og mer

varulver innenfor

3) Werewolves Within (regi. Josh Ruben)

Synopsis: Feature-tilpasning av videospillet der varulver angriper en liten by.
Hvorfor du bør se den: Varulv Innenfor er en skrekkkomedie mordmysterium med et hjerte av gull. Skrevet av humoristen Mishna Wolff og basert på Ubisoft multiplayer VR-spill med samme navn, er filmen som en lunefull whodunnit som har gått voldsomt galt, og en ærlig-til-godhet varm klem av en skrekkfilm. 

Ensemblebesetningen er finstemt til karakterene sine og hverandre, med mikroreaksjoner og tonehøyde perfekt for hver linje. Sam Richardson – spesielt – skinner som en sunn helt, og fungerer som en forkjemper for godvilje og nestekjærlighet. Energien flyter et sted mellom Clue og Fargo, men med en varulv. Så det er gøy. Du kan les hele anmeldelsen min her.
Hvor kan du se det: På Netflix i Canada, i USA til leie på AppleTV og mer

Psyko Goreman

2) Psycho Goreman (regi. Steven Kostanski)

Synopsis: Etter å ha avdekket en perle som kontrollerer et ondt monster som ønsker å ødelegge universet, bruker en ung jente og broren hennes den til å få ham til å gjøre sitt bud.
Hvorfor du bør se den: Sjarmerende morsom og herlig blodig, Psyko Goreman var en av mine mest etterlengtede filmer i 2021. Jeg liker verkene til forfatter/regissør Steven Kostanski (The Void) og hans arbeid med Astron-6 (Redaktøren, farsdagen), så da jeg hørte premisset til denne filmen med navnet hans vedlagt, ble jeg veldig spent. Det skuffet ikke. 

Psyko Goreman er en av få nylige skrekkfilmer som passer for barn (i en skrekkglad husholdning, selvfølgelig). Den inneholder en samling kreative (og helt praktiske) monstre, alle designet av Kostanski selv – en effektkunstner av fag. Med de praktiske effektene og filmens to hovedroller, begge fortsatt på barneskolen, Psyko Goreman har en Amblin-meets-Power-Rangers-stemning, men med en stor dose komedie. Det er bare så gøy.
Hvor kan du se det: Streaming på Shudder, AMC+, og mer

Fantasia 2021 Sorgen

1) The Sadness (regi. Rob Jabbaz)

Synopsis: Et ungt par prøver å gjenforenes midt i en by herjet av en pest som gjør ofrene til sinte, blodtørstige sadister.
Hvorfor du bør se den: Kanskje du ikke burde, for å være ærlig; denne filmen er ikke for alle. Den går dypt inn i voldelig fordervelse, med ondskapsfulle bilder som kan skremme deg for livet. Den er godt skutt, men gutten er den slem, og så overdreven at den er... faktisk veldig gøy. Det er sjokkerende, opprørende og hensynsløst. Som en som er delvis til ekstrem kino, elsket jeg den absolutt.

Sorgen ryster virkelig opp historien om "voldelig infeksjon". Det kommer på et tidspunkt hvor mange skrekkfilmer spiller det (relativt) trygt for et bredere publikum, eller retter energien mot mer stilisert, cerebral kost. Denne filmen sier "fuck that" og bare går for det. Den er dristig, frekk og ganske spennende. Du kan les hele anmeldelsen min herog Klikk her for å lese mitt intervju med regissør Rob Jabbaz.
Hvor kan du se det: Den er fortsatt på festivalkretsen, men hold øye med en utgivelse!

 

Hederlig omtale:

Ondskapsfull moro

Vicious Fun (regi. Cody Calahan)

Synopsis: Joel, en kaustisk filmkritiker fra 1980-tallet for et nasjonalt skrekkmagasin, finner seg uforvarende fanget i en selvhjelpsgruppe for seriemordere. Uten annet valg prøver Joel å blande seg inn i eller risikere å bli neste offer.
Hvorfor du bør se den: Dette var på mine hederlige omtaler listen i fjor så vel som det bare hadde bare traff festivalkretsen, men det er en absolutt eksplosjon, så jeg ønsket å sirkle tilbake til det i år. Laget av skrekkfans for skrekkfans, er det en sann feiring av sjangeren, med en passende neonfarget og synth-scoret omgang voldelig, ond moro. 

Hvis du elsker en god selvbevisst skrekkkomedie med morderiske karakterer og grufulle praktiske effekter, bør du definitivt sjekke den ut. Du kan lese min full gjennomgang her.
Hvor kan du se det: Streaming på Shudder og AMC+

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

«Evil Dead»-filmfranchise får TO nye avdrag

Publisert

on

Det var en risiko for Fede Alvarez å restarte Sam Raimis skrekkklassiker The Evil Dead i 2013, men den risikoen betalte seg, og det samme gjorde den åndelige oppfølgeren Evil Dead Rise i 2023. Nå melder Deadline at serien får, ikke en, men to ferske oppføringer.

Vi visste allerede om Sébastien Vaniček kommende film som fordyper seg i Deadite-universet og burde være en skikkelig oppfølger til den siste filmen, men vi er brede på at Francis Galluppi og Ghost House bilder gjør et engangsprosjekt satt i Raimis univers basert på en ideen om at Galluppi slått til Raimi selv. Det konseptet holdes skjult.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi er en historieforteller som vet når vi skal la oss vente i ulmende spenning og når vi skal slå oss med eksplosiv vold," sa Raimi til Deadline. "Han er en regissør som viser uvanlig kontroll i sin spillefilmdebut."

Den funksjonen heter Siste stopp i Yuma County som vil bli utgitt på kino i USA 4. mai. Den følger en omreisende selger, «strandet på en landlig rasteplass i Arizona» og «blir kastet inn i en alvorlig gisselsituasjon ved ankomsten av to bankranere uten betenkeligheter med å bruke grusomhet -eller kaldt, hardt stål - for å beskytte deres blodfargede formue."

Galluppi er en prisvinnende sci-fi/skrekk-shortsregissør hvis anerkjente verk inkluderer High Desert Hell og Gemini-prosjektet. Du kan se hele redigeringen av High Desert Hell og teaseren for Gemini under:

High Desert Hell
Gemini-prosjektet

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Fede Alvarez erter 'Alien: Romulus' med RC Facehugger

Publisert

on

Alien Romulus

Gratulerer med aliendagen! For å feire regissøren Fede alvarez som leder den siste oppfølgeren i Alien-serien Alien: Romulus, fikk frem leketøyet Facehugger i SFX-verkstedet. Han la ut sine krumspring på Instagram med følgende melding:

«Leker med favorittleken min på settet av #AlienRomulus sist sommer. RC Facehugger laget av det fantastiske teamet fra @wetaworkshop Glad #AlienDay alle!"

For å minnes 45-årsjubileet for Ridley Scotts original Alien film, 26. april 2024 har blitt utpekt som Aliens dag, Med en gjenutgivelse av filmen på kino i en begrenset periode.

Alien: Romulus er den syvende filmen i franchisen og er for tiden i postproduksjon med en planlagt kinoutgivelsesdato 16. august 2024.

I andre nyheter fra Alien universet, har James Cameron slått til fans med eske Aliens: Expanded en ny dokumentarfilm, og en samling av varer knyttet til filmen med forhåndssalg som avsluttes 5. mai.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

'Invisible Man 2' er "nærmere enn det noen gang har vært" til å skje

Publisert

on

Elisabeth Moss i en meget gjennomtenkt uttalelse sa i et intervju forum Glad Trist Forvirret det selv om det har vært noen logistiske problemer å gjøre Invisible Man 2 det er håp i horisonten.

Podcast-vert Josh Horowitz spurt om oppfølgingen og om Moss og direktør Leigh whannell var nærmere å finne en løsning for å få den laget. "Vi er nærmere enn vi noen gang har vært til å knekke det," sa Moss med et stort glis. Du kan se reaksjonen hennes på 35:52 merk i videoen nedenfor.

Glad Trist Forvirret

Whannell er for tiden i New Zealand og filmer nok en monsterfilm for Universal, Ulvemann, som kan være gnisten som tenner Universals urolige Dark Universe-konsept som ikke har fått noe fart siden Tom Cruises mislykkede forsøk på å gjenopplive The Mummy.

Også i podcastvideoen sier Moss at hun er det ikke i Ulvemann film så enhver spekulasjon om at det er et crossover-prosjekt blir liggende i luften.

I mellomtiden er Universal Studios i ferd med å bygge et helårs tilholdssted i Las Vegas som vil vise frem noen av deres klassiske filmmonstre. Avhengig av oppmøte, kan dette være det løftet studioet trenger for å få publikum interessert i skapningens IP-er igjen og for å få laget flere filmer basert på dem.

Las Vegas-prosjektet skal åpne i 2025, sammenfallende med deres nye skikkelige temapark i Orlando kalt Episk univers.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese