Furyene er den solforbrente spillefilmdebuten til den australske forfatteren / regissøren Tony D'Aquino. Det er et blodig lite kjærlighetsbrev til klassiske slasher-filmer som bruker strålende praktiske effekter mens du trekker tilbake noen av undergenrenes mer problematiske troper.

Jeg hadde en sjanse til å sette meg ned med D'Aquino for Toronto After Dark for en prat om drapsmenn, praktiske effekter, klassisk skrekk, og Furyene.

Du kan lese hele anmeldelsen min for Furyene På denne lenken.

---

Kelly McNeely: Hva var opphavet til filmen, hvor kom dette fra?

Tony D'Aquino: Så jeg har alltid elsket 70- og 80-talls skrekkfilmer, noe som var litt åpenbart i filmen, og slasher- og utnyttelsesfilmer fra den perioden. Jeg liker veldig bra hvor anarkiske og litt sprø de filmene er fordi de for det meste var uavhengige og ikke hadde mye forstyrrelse. Så jeg hadde alltid hatt denne typen litt sprø ide om å bruke den siste jentetroppen, og hva om en hel haug med endelige jenter og deres drapsmenn ble tvunget til å kjempe mot hverandre? Men det var en av disse ideene, jeg trodde at ingen noen gang kom til å finansiere denne filmen. Det høres bare litt nøtter ut. 

Så jeg gikk på skjermkamera i Australia. Vi har statlige finansieringsorganer i Australia - filmfinansieringsorganer. De drev et lite verksted, som var som en pitching-konkurranse. Så du kaster deg til et panel - som var Odins Eye Entertainment, som var vår salgsagent - en manuskonsulent og en markedsføringskonsulent. Og det var 42 mennesker der, tror jeg, pitching over en rekke helger, ideer til dem, og de vil velge de de trodde ville være bra for det som kan selge internasjonalt. Det handler om å kjøpe for et lavt budsjett. 

Så de valgte ti fra de helgene som skulle gå gjennom til første utkast, og fra de første utkastene valgte de fire for å gå til produksjon. Så min er den første filmen som kommer ut av det. Min tonehøyde var i utgangspunktet, vet du, Halloween møter Battle Royale, det var det. Og jeg gikk etter det.

Kelly McNeely: Det er en veldig passende beskrivelse av det. Så det er mange virkelig fenomenale praktiske effekter i filmen, noe som alltid er veldig verdsatt. Hva var utfordringene med å jobbe med de praktiske effektene, og er det noe du virkelig likte? Er det noe du vil gjøre igjen?

Tony D'Aquino: Jeg mener, jeg foretrekker praktiske effekter. Og jeg tror bare jeg mener, med mindre du har mye penger til å tjene CGI og bruke mye tid på CGI, som vi ikke hadde. Og jeg liker ufullkommenheten og de praktiske effektene. Jeg tror det på en eller annen måte ser mer realistisk ut, det er en fysisk vekt der som du aldri ser ut til å få med CGI. Så du kan bare fortelle, og litt feil i praktiske effekter, tror jeg, legger til suspensjonen av vantro uansett, fordi CGI kan være så perfekt at du leter etter feilene, men med praktiske effekter er du forberedt på å tilgi feilene. Men det er vanskelig med lavbudsjettfilmer, du har så mange praktiske effekter og så mange stunts, og masker og alt. Det tar mye tid, og med de fleste av disse effektene har vi egentlig bare en til å gjøre det. Så det måtte være riktig. Så det er mye ekstra press.

Bare tiden og budsjettet var utfordringene våre. Men jeg hadde Larry Van Duynhoven som gjorde effektene for oss, vi er veldig gode venner. Og vi har den samme kjærligheten til skrekkfilmer og de samme referansepunktene, mange av dem fra 70- og 80-tallet, som The Burning og Halloween og Fredag ​​den 13th og The Texas Chain Saw Massacre. Og han hadde gjort noen filmer før hvor han hadde gjort mye arbeid for praktiske effekter som ikke hadde havnet på skjermen, så han var ganske skuffet. Men jeg lovet ham for denne filmen, det er ingen måte de ikke alle vil være der. Vi kommer ikke til å skjule noe. Så han gjorde mye. Han gikk langt over det vi betalte ham for å gjøre. Så det er sannsynligvis derfor de ser så bra ut fordi han var ganske perfeksjonist, ganske lidenskapelig opptatt av det.

Kelly McNeely: Det ble veldig, veldig bra. Det er den ene scenen med ansiktet og øksen. Jeg elsker det. Jeg syntes det var strålende.

Tony D'Aquino: Og det var dag to av skytingen, vi skjøt den scenen. Det var den første effekten jeg faktisk hadde sett, den første praktiske effekten vi gjorde. Og da jeg skrev den scenen, visste jeg ikke hvordan vi skulle gjøre det, eller om Larry kunne gjøre det. Men han lovet meg at han kunne, og så da vi skjøt, og jeg så på skjermen, og det var skremmende for meg å se, og jeg tenkte til og med "herregud, har jeg gått for langt?" [ler]

Kelly McNeely: Nå nevnte du maskene til dyrene. Hvor kom disse dyresignene fra, hvem designet dem? 

Tony D'Aquino: Det var alt meg selv og Larry, og vi jobbet med en annen designer Seth Justice som gjorde flere tegninger for oss. Så vi snakket over flere uker, hva vi ønsket å gjøre. Og jeg ville virkelig hylle mange andre filmer, så det er en slags kjøttfull Jason-maske og Leatherface, Turist Trap og Motel Hell, og så er de en slags hyllest til disse filmene, men de får dem også til å se så originale ut som mulig, noe som er vanskelig å gjøre med åtte nye masker, men jeg har bare utviklet dem gjennom å snakke og jobbe gjennom forskjellige design.

Kelly McNeely: De ble strålende. Jeg liker veldig godt det du nevnte om hvordan de hadde forskjellige hyllest til forskjellige karakterer fordi du kan se det. Hadde du et favorittdyrdesign?

Tony D'Aquino: Jeg mener, sannsynligvis Skin Crow, fyren som bærer hele menneskedrakten, for i utgangspunktet var det bare et ansikt. Og det var Larrys idé. Han sa i stedet for å gjøre det, la oss bare gjøre en hel kropp, han har bare på seg en hel hud. Jeg sa bare, vel, hvis du kan gjøre det, Larry, det er greit, gå for det! 

Kelly McNeely: Det ble fantastisk. Det ser veldig bra ut. 

Tony D'Aquino: Og det er sinnssykt i det virkelige liv. Det er enda skumlere fordi det har falmede tatoveringer på baksiden, det har hår overalt, det er enda mer realistisk i det virkelige liv. Det er helt skremmende.

Kelly McNeely: Det er så veldig kult! Så du har et veldig sterkt kvinnelig fokus med karakterene, noe som er fantastisk. Jeg likte veldig godt at kvinneskikkelsene ikke var over seksualiserte i det hele tatt, noe som en kvinnelig skrekkfan alltid er veldig forfriskende å se. Kan du snakke litt om prosessen med når du opprettet karakterene og når du skrev manuset, og liksom hva du ønsket å gjøre med disse karakterene?

Tony D'Aquino: Jeg elsker slasher-filmer fra 70- og 80-tallet, men mange av dem ble ganske problematiske og ble litt kvinnefulle og sexistiske, og det var virkelig unødvendig nakenhet og kvinner oppførte seg idiotisk og bare der for å bli drept i utgangspunktet - akkurat som ofre. Så jeg ønsket å lage en slasher-film, men kvitte meg med alle disse tingene, så å få kvinner til å gjøre ting som er intelligente, og ikke har noen nakenhet, og som du sa, de er ikke seksualiserte i det hele tatt. Jeg vil forsikre meg om at hver kvinne hadde et følelsesmessig slag. Og de heter alle, så de er ikke bare navnløse ofre som liksom løper rundt, faller over og blir hugget opp - antar jeg bortsett fra den første.

Den første var der for å være en overraskelse for publikum; så dette er hva som vanligvis skjer, og så kommer den andre drapsmannen inn, og da, du vet at det ikke kommer til å bli en typisk slasher-film. Men jeg var veldig bevisst på å være veldig kvinnelig fokusert, og på å gjøre kvinnene til helpersoner som hver har en følelse av handlefrihet. Så takk for at du plukket opp det.

Kelly McNeely: Jeg liker at de hver har sin egen dybde, og som du sa, har de hvert sitt tegnnavn, så det knuser Bechdel-testen, som er fantastisk.

Tony D'Aquino: Og de snakker ikke om gutter noen gang.

Kelly McNeely: Aldri! Ikke i det hele tatt! 

Tony D'Aquino: Det snakkes ikke om "kommer menn for å redde oss?" 

Kelly McNeely: Ja, det er ingenting av det. Det handler også om vennskap, og jeg likte det elementet i det. Det handlet ikke om å prøve å komme hjem til en kjæreste eller en partner, det handlet bare om å prøve å finne venninnen hennes.

Den har også et veldig solforbrent utseende, som jeg ikke vet om det bare er innspillingsstedet, eller om det er noe du gjorde veldig bevisst?

Tony D'Aquino: Litt forsettlig, for igjen er en av favorittfilmene mine Texas motorsag massakre, så du bare kjenner varmen slå ned for det meste av den filmen. Så mye av det utseendet, det er det australske livet; det australske livet er slik. Så vi er ganske høyt oppe i fjellet - ikke høyt oppe som i høy høyde, vi er på havnivå. Så luften og lyset der er ganske skarpt og hardt. Og så gjorde vi mest mulig ut av det i skytingen for å gi det det brente utseendet. Og hvor vi skjøt i spøkelsesbyen er bare tørt. Det er akkurat som, det er nesten som en ørken, det vokser ikke noe gress, det er en tørr innsjø, så vi forsterket det. Men det var absolutt med vilje å ha det, å prøve å gi det den marerittlige følelsen.

Kelly McNeely: Jeg liker det også, fordi frykten er i mørket med så mange skrekkfilmer. Det er mange ting som skjer om natten, så å ha en slik solforbrent terrordrevet film, jeg likte virkelig elementet i det.

Tony D'Aquino: Jeg mener, det er absolutt utfordrende og legger enda mer press på spesialeffektene folk, fordi det ikke er noen måte å skjule seg på. De har ingen skygger hvor som helst. 

Kelly McNeely:  Så hva var de andre utfordringene med å filme i det miljøet eller filme det området? Det ser veldig tørt ut.

Tony D'Aquino: Det var veldig tørt, det var en flott beliggenhet. Så byen som er i filmen er en ekte gammel gullgruveby. Det som skjedde var at det var en gammel gullgruveby på dette nettstedet, og så bygde noen på 70-tallet en rekreasjon av byen som en slags turistattraksjon, men det gikk raskt konkurs. Og så gikk de bort og la bare alt være der for å råtne. Så da jeg fant ut av det, endret jeg faktisk skriptet for å sette det i den byen fordi det er omgitt av 60 hektar spøkelsesby, så det er i utgangspunktet en backlot som vi kunne få for veldig lite penger. Og mange av disse rekvisittene og alt var bare der, de lå og klare til bruk. Så det er fantastisk. Vi kan i utgangspunktet låse den ned som vårt eget sett.

Så det var ganske enkelt å skyte på, det var sannsynligvis en 15-minutters kjøretur fra hovedstaden, som er Canberra, selv om det ser ut til å være midt i bushen. Og vi var veldig heldige at det ikke regnet en gang. Så det er litt av sitt eget rare mikroklima. Det er helt kargt og tørt, og det er, som om det ikke er noe dyreliv der. Det eneste skuddet av fuglene vi fikk var de eneste fuglene vi så hele skyten. Det er bare tørt og støvete og varmt og ja, det er hvordan det ser ut på film i virkeligheten.

Kelly McNeely: Så du nevnte slasher-filmer fra 70- og 80-tallet som Texas motorsag massakre og Motel Hell, hva var innflytelsen og inspirasjonen du hentet fra da du laget Furyene?

Tony D'Aquino: Jeg antar at fordi jeg bare ser på alle slags filmer. Så du vet, jeg antar at alt kommer opp et sted. Jeg hadde ikke en direkte film som jeg prøvde å etterligne eller hente direkte inspirasjon fra. Jeg mener, selv ting som Gladiator-filmer fra 50- og 60-tallet, elsker jeg dem også. Så det er litt av en gladiatorkamparena. Den viktigste sannsynligvis direkte innflytelsen er å ha retinalimplantater, som er fra Bertrand Taverniers Death Watch. Har du sett det? Med Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Nei, det har jeg ikke gjort. Nei.

Tony D'Aquino: Det er en fantastisk film. Så i den filmen får Harvey Keitel retinalimplantater og må følge med på en kvinne som dør som underholdning for folk å se på. Så jeg stjal liksom den ideen derfra. Men bortsett fra det, egentlig, bare en sammenslåing av alle filmene jeg noen gang har sett gjennom årene, tror jeg.

Kelly McNeely: Nå har du allerede svart på spørsmålet mitt om gruvebyen. Du nevnte at du fant det på den måten, det var allerede bygget.

Tony D'Aquino: Den var allerede der. Vi gjorde noen mindre modifikasjoner, du vet, bare flytt ting rundt. Vi måtte bygge et par vegger på noen av skurene. Men alle rekvisitter som er der, brukte vi i utgangspunktet fra byen, vi gikk bare rundt og ryddet ting fra andre skur, og brukte det som var der, ganske mye, så det hjelper å lage filmen - tror jeg - ser mye mer ut dyrt enn det faktisk er. [ler]

Kelly McNeely: Hva liker du med skrekkgenren? Du nevnte at du er en veldig stor fan av sjangeren, noe som virkelig er tydelig i filmen. 

Tony D'Aquino: Jeg tror at en del av det er de første filmene du ser som barn som påvirker deg umiddelbart. Så jeg er som mange filmskapere, for meg er en av de første jeg husker å ha sett king Kong, 1933-versjonen som - som barn - var ganske skremmende og trist. Så du er redd for monsteret og du elsker monsteret samtidig. Så jeg tror det fikk meg til å skremme i utgangspunktet, og så er det bare følelsen av at i horror handler det først og fremst om å konfrontere frykten din, og det er absolutt litt gledelig glede av anarki og vold, og det er det aspektet vi vil. Bare en følelse av at i skrekkfilmer kan alt skje når som helst, de er litt vanvittige.

Og jeg begynte med Hammer-skrekkfilmer, som jeg absolutt elsker, gjennom 60- og 70-tallsfilmene. Jeg tror det er den saken som med king Kong, som du elsker og frykter med en gang. Det er at det er en slags attraksjon, og du blir også litt frastøtt samtidig.

Kelly McNeely: Og mange av de klassiske monstrene har det, som Frankensteins monster absolutt har det elementet.

Tony D'Aquino: Skapning fra Black Lagoon også, synes du på en eller annen måte synd på, men det er fortsatt forferdelig.

Kelly McNeely: Absolutt, ja. Vil du fortsette å jobbe i skrekkgenren? Vil du prøve å lage noen andre filmer, eller holder du veldig på med skrekk? For jeg synes du gjør en god jobb.

Tony D'Aquino: Jeg elsker definitivt skrekk. Det neste prosjektet jeg jobber med er en skrekkfilm. Vil det være så voldsomt som Furyene? Jeg tror ikke jeg kunne lage en annen film så voldsom som den. Men nei, jeg elsker skrekk. Jeg mener, jeg elsker all sjanger. Jeg vil gjerne lage en science fiction-film. Jeg vil gjerne lage en vestlig, men jeg elsker definitivt skrekk, og det er det jeg vil fokusere på og prøve å perfeksjonere. For når jeg ser filmen, ser jeg alle disse feilene jeg har gjort, og hva jeg vil gjøre annerledes. Så jeg synes det er ganske vanskelig sjanger å få rett.

Skrekk og komedie er begge utrolig vanskelig å få rett på. Så jeg vil virkelig fortsette å prøve å lage den perfekte filmen, å lage en film som er like god som The Texas Chain Saw Massacre; for meg er det slags høyt vannmerke, for å komme til det punktet hvor du bare kan perfeksjonere alle de teknikkene du må bruke i sjangeren.

 

Furyene spiller som en del av Toronto After Dark 2019 og er for øyeblikket tilgjengelig for å streame på Shudder.