Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Sundance 2022: All Eyes Are On Maika Monroe i "Watcher"

Publisert

on

Watcher Boston Underground Film Festival

Maika Monroe, kjent for å ha hovedrollen i Det følger, fanger seerens oppmerksomhet i Chloe Okunos (V / H / S / 94) regidebut Watcher, som hadde premiere på Sundance Film Festival i 2022 på fredag. Det er en historie som er ubehagelig kjent for det kvinnelige publikummet.

Selv om dette er spillefilmdebuten til Okuno, regisserte hun nylig det (utmerkede) åpningssegmentet til V / H / S / 94, "Storm Drain," bedre kjent som Raatma segmentet. Hvis disse to filmene er noe å dømme etter, har hun skapninger av en av de neste store skrekkregissørene.

Watcher følger Julia (Monroe) og hennes nylige flytting til Romania med ektemannen Francis, spilt av den uskyldig uvitende Karl Glusman (Kjærlighet, Neondemonen). Julia sliter umiddelbart med språkbarrieren, som gjør at hun er avhengig av mannen sin som oversetter for alle som ikke snakker engelsk. 

Arbeidsløs og innelukket i sin nye leilighet mens mannen hennes jobber, begynner Julia å legge merke til at en mann ser på henne fra et leilighetsvindu over gaten, eller er hun den som ser på ham?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe i Sundance-premieren i 2022 på «Watcher»

Samtidig som Watcher tråkker på noen kjente plotpunkter (hei, jeg elsker Bakrute) det føles fortsatt friskt ved å være et utrolig intimt portrett av den urovekkende frykten som plager kvinner hver dag og inneholder noen nervepirrende og urovekkende øyeblikk. 

Filmet i Bucuresti, Romania midt i pandemien, Watcher gjør innstillingen til en merkelig og ukjent karakter gjennom øynene til vår amerikanske hovedperson ved å nekte å tekste den rumenske dialogen, og holder seeren desorientert og knyttet til Julias perspektiv, med mindre de snakker rumensk selvfølgelig. 

Dette øker forvirringen og stresset når Julia finner ut at det er en potensiell seriemorder i byen hennes som retter seg mot kvinner, og legger til et element av ekte kriminalitet.

Det Julia rister av seg som rare hendelser tar snart tak i hodet hennes som potensielle farer for hennes sikkerhet som ung kvinne.

I en introduksjon til filmen uttaler Okuno intensjonene hennes med å lage filmen som "et forsøk på å prøve å fange noe av frykten og isolasjonen som vi ofte føler som kvinner, spesielt når vi bare beveger oss gjennom verden videre en daglig basis og opplever ting som er skremmende på en måte som ofte er vanskelig å kommunisere til andre mennesker.»

Dette er en spot-on beskrivelse av Watcher, så kudos til Okuno. 

Mellom mannen hennes og de andre mennene som Julia møter, er filmen full av "ufarlige" mikroaggresjoner som er konstante for nesten alle kvinner, fra menns blikk som dveler litt for lenge til din betydelige andre forringer deg. Til tross for at dette er et hyppig tema gjennom hele filmen, føles den aldri for tunghendt på en måte som vil distrahere fra manuset eller virke for propagandaaktig. 

Monroe kommanderer Watcher med en forestilling som ikke bare er fortvilet og paranoid, men hun prøver hele tiden å tilpasse seg miljøet sitt og gjenvinne så mye kontroll hun kan mens hun er i et forvirrende, liminalt rom i livet sitt. 

Prestasjonen hennes passer perfekt med denne filmen og hever den over den typiske historien om "hysterisk kvinne blir ikke trodd", som fremkaller Elizabeth Moss' utrolige opptreden i The Invisible Man.

Monroe tar det som kunne vært en mye blidere film og tilfører den en moderne virkelighet som gjør filmen mye mer engasjerende.

Watcher 2022 anmeldelse

Maika Monroe i «Watcher»

Glusman gir også en flott prestasjon i denne, om enn ikke på langt nær en like sympatisk rolle. Han bryr seg tydelig om sin kone, men kan ikke forstå hennes perspektiv på å se tegnene til en potensiell stalker, og heller ikke følelsen av fremmedgjøring i et fremmed land. Dette skillet veier tydeligvis på ham, med Glusman som skildrer denne irritasjonen til en mann som prøver å utmerke seg i jobben sin og beskytte sin kone. 

Men til syvende og sist, som denne filmen insinuerer, er det å beskytte kvinnene rundt dem bare en mannlig fantasi, når det på slutten av dagen vanligvis er opp til kvinner å forsvare seg. 

Manuset er strålende, med nesten hver linje som har undertekst eller forvarsel. Filmens dialog flyter uanstrengt med kraftfull hensikt som aldri sier for mye, og som heller ikke forvirrer seeren. Handlingen er lett å forstå og har ingen grelle tomtehull. 

Kinematografien i Watcher løfter frem disse temaene med noe virkelig illevarslende kameraarbeid og bruk av minimalisme og kontrasterende, utvaskede farger. Utseendet og bildene til filmen fremkaller mange japanske skrekkfilmer fra begynnelsen av 2000-tallet, som f.eks. The Grudge (Ju-On) or Puls (Kairo). 

Redigeringshjelpene i kinematografien ettersom folks reaksjoner – spesielt Julias – vises før kameraet ser hva hun reagerer på, noe som fører til en urolig effekt på betrakteren og forlenger deres sykelige nysgjerrighet. 

Men viktigst av alt, er det skummelt? Selv om den sannsynligvis ikke vil ryste deg til kjernen, har denne filmen noen genuint opprivende og noen ganger skremmende øyeblikk og bilder som vil feste seg i tankene dine, spesielt neste gang du ser en silhuett i vinduet. 

Mens den stadig bygger spenning gjennom hele filmen, er slutten overraskende urovekkende og sjokkerende. 

Partituret er et aspekt som ble blandet for meg, ettersom det noen ganger la til noe skummelt lyddesign som økte spenningen, og andre ganger hørtes det ut som en noe skumlere versjon av et TV-show med kriminaldrama.

Denne filmen var en hyggelig (og plagsom) overraskelse for meg, og historien var faktisk skummel. Det utmerkede manuset når et nivå av relatabilitet som er umiskjennelig feminint på en måte som ikke mange filmer lykkes med å være, men streber etter. Watcher er en kvinnelig angstfilm gjort riktig.

Som regidebut for Okuno viser den en lovende fremtid innen skrekksjangeren, spesielt etter hennes fremtredende segment i V/H/S/94. 

For de som liker ekte kriminalitet, europeisk skrekk og urovekkende filmer med fokus på kvinner, eller bare fans av Maika Monroe, vil denne filmen tilfredsstille dine trang til en skummel film.

Sjekk ut Okunos diskusjon av filmen nedenfor. 

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese