Kontakt med oss

Filmanmeldelser

'Spiral: From the Book of Saw' er Franchises beste historie siden originalen

Publisert

on

Spiral: Fra Book of Saw

De Saw franchise har alltid vært mitt hjerte nært: det var den første skrekkfilmen jeg ble en fan av og startet meg på sjangereisen min. Som en som satte pris på til og med det verste av franchisen, var jeg utrolig spent på Spiral med Darren Lynn Bousman, direktør for Sag II, III og IV, tilbake til roret. 

Filmen overgikk lett mine forventninger med en engasjerende, relevant historieSelv om det definitivt er elementer i denne filmen, vil ikke noen mennesker like, Spiral er steg foran de to foregående "finalene" til franchisen, Så 3D (2010) og Jigsaw (2017), og uten tvil bedre enn noen få av de andre oppfølgerne. 

Spiral forbedrer de fleste elementene som var problemer i de to foregående filmene: begge utvidet karakterens motivasjoner og skapte en overbevisende omslag til serien.

Mens historien overgår mange av sine franchise-forgjengere, en ting som vil dele seg Saw vifter er nedgangen i antall feller.

Spiral er det sjeldne unntaket fra en film som burde vært lengre i stedet for kortere. Tredje akt føles som om det bare burde vært begynnelsen i stedet for å skynde seg å avslutte. Det som kunne ha vært en gal voldsom fellefylt utblåsningsavslutning, var i stedet en raskt avslørt vri som fortsatt var ganske bra. 

I et intervju med Bloody Disgusting's Boo Crew Podcast, avslørte regissør Darren Lynn Bousman at han ble tvunget til å kutte ut en hel felle scene fra slutten fordi den var for voldelig til å få en R-vurdering på kinoene.  Forhåpentligvis betyr det at vi vil se et regissørskutt med den ekstra fellen og mer gore i fremtiden. 

Likevel var det en flott tolkning av franchisen og leverte all moroa og volden man kunne forvente av en Saw film med en overraskende god historie.

Spiral fra Saw Book

Detektiver Zeke Banks (Chris Rock) og William Schenk (Max Minghella). Via Lionsgate

Spiral spiller Chris Rock som detektiv Zeke Banks, en politimann som hates av resten av hans enhet for å ha levert inn sin korrupte partner år tidligere. Han blir tildelt en rookie-partner, den elskelige William Schenk, spilt av Max Minghella, når en mistenkt Jigsaw-kopi-kattemorder begynner å sette politimenn i dødsfeller. 

Rock, mest kjent for sin stand-up komedie, var et kontroversielt og overraskende valg for hovedrollen i en franchise kjent som en hypervoldelig gore fest. Som en stor fan av franchisen uttrykte han tidlig interesse for å lede en film, og historien ble tilpasset derfra med ham som utøvende produsent. 

Forestillingen hans var i beste fall god, med noen flekkete følelsesmessige utbrudd og komisk dialog som bare ikke kuttet det for meg i begynnelsen. Gjennom hele filmen gir han også dette ulmende utseendet, som jeg faktisk elsket. 

Til tross for en "ok" forestilling, er Rocks karakter fortsatt en av de mer minneverdige og interessante karakterene som Saw franchise har og er absolutt den mest overbevisende politimannen i en Saw film. 

Den virkelige stjernen i denne filmen var den naive partneren, spilt av Minghella. Schenk's folie til de kyniske detektivbankene førte til god dialog og morsomme sekvenser. Han fungerer som det moralske kompasset til filmen, og legger til en spennende undertekst. 

De andre karakterene varierte fra mildt underholdende (Samuel L. Jacksons tidligere sjef og far til detektivbankenes karakter og Marisol Nichols 'kaptein Angie Garza) til tegneserieaktig ugunnelig (Richard Zeppieris detektivfitch).

Spiral fra Saw Book

Samuel L. Jackson spiller tidligere politimester Marcus Banks. Via Lionsgate

Gjenoppfinnelsen av franchisen kommer hovedsakelig fra fusjonen av Saw lore med '90s grimy cop prosessuelle filmer som Se7en, Stillheten av lam, og til og med nylige vekkelser av denne sjangeren som Zodiac og The Dark Knight. Fans av disse filmene vil helt sikkert elske Spiral

I tillegg til dette, Saw formelen ble også tolket til en uttalt sosial kommentar der politiet blir tvunget til å møte ansvarlighet for sine handlinger gjennom blodet. Dette er ikke nytt for franchisen, men dette er første gang det blir fremhevet så sterkt, og på et tidspunkt hvor det føles passende. Noen ganger er meldingen grumsete, men generelt er det en sterk forutsetning for en Saw film. 

Nå, på den viktige delen: fellene. De moralsk tilpassede torturapparatene som definerer franchisen var stort sett det jeg ønsket av en Saw film, veldig industriell, enkel i design og tilbød en sjanse til å vinne, alle elementene som var fraværende fra forrige film. 

Det eneste alvorlige problemet jeg har med denne filmen er at fellene ikke var like blodige som en Saw fan vil ha det. De var definitivt ukomfortable å se på og utskårne kropper, men klippet bort før de viste hva som kunne ha vært noen virkelig motbydelige spesialeffekter. De viste også de fleste av felle scenene i tilbakeblikk, og tok bort mye av spenningen i spillet. Ta en titt på åpningsscenen nedenfor for å få en følelse av dette Sag's feller.

Morderen og den nydesignede dukken mangler på samme måte bittet fra de tidligere filmene. Tobin Bells fravær føles i Spiral. Den nye morderen er et mysterium, og derfor kan ikke betrakteren få kontakt med sine meldinger og videoer, og de føler seg ofte hule og uten substans. Grisedukka er morsom med tanke på vekt på korrupte politiet, men imponerer ikke utover det. 

En av de beste forbedringene i dette Saw inngangen var film og generell produksjonsverdi. Samtidig som Saw fungerer best som en lav-budsjett grimy affære, det fargerike utseendet og klare og stilistiske kamerabevegelser var en velkommen forandring. 

Partituren ble gjort av Charlie Clouser, som har vært komponisten for Saw siden den aller første filmen. Våre venner på Eye On Horror-podcasten ble nylig intervjuet komponisten. Du kan sjekke ut nedenfor. For denne filmen ble de originale taktene imidlertid tilført rap-beats, noe som er veldig forskjellig fra den industrielle rockebaserte musikken til tidligere filmer. 

Faktisk, 21 Savage produserte lydsporet for Sag, og kredittene ruller på sangen hans Spiral, som bruker Saw temamusikk “Hello Zepp”.

Alt i alt var det verdt å gjenopplive franchisen. Mens en lengre film ville gjort den til en perfekt Saw oppfølgeren, stod denne filmen ut som en karakterbasert 90-talls noir med noen onde gore scener.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en lur kynisk slasher [filmanmeldelse]

Publisert

on

Grunnleggernes dag

Skrekksjangeren er iboende sosiopolitisk. For hver zombiefilm er det et tema om sosial uro; med hvert monster eller kaos er det en utforskning av vår kulturelle frykt. Selv slasher-undersjangeren er ikke immun, med meditasjoner om kjønnspolitikk, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Grunnleggernes dag, tar brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske tilbøyelighetene til skrekk og gjør dem langt mer bokstavelige.

Kort klipp fra Grunnleggernes dag

In Grunnleggernes dag, en liten by er rystet av en rekke illevarslende drap i dagene frem til et opphetet borgermestervalg. Mens anklagene flyr og trusselen om en maskert morder formørker hvert gatehjørne, må innbyggerne rase for å avdekke sannheten før frykten fortærer byen.

Filmen spiller Devin Druid (13 grunner til hvorfor), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfunnet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy Meets World). Rollelisten er alle veldig sterke i rollene sine, med spesiell ros til de to smarte politikerne, spilt av Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt skrekkfilm, Grunnleggernes dag Føles sterkt inspirert av 90-tallets tenåringsskrekksyklus. Det er et bredt utvalg av karakterer (hver en veldig spesifikk og lett identifiserbar "type"), litt sexy grublende popmusikk, slashtacular vold og et mysterium som trekker farten. Men det er mye som skjer inne i motoren; en sterk "denne sosiale strukturen er bullshit"-energi gjør visse scener desto mer relevante. 

En scene viser en stridende protestmobb som slipper skiltene sine for å slåss om hvem som kan trøste og beskytte en skjev farget kvinne (hver hevder «hun er med oss»). En annen viser en politiker som prøver å irritere sine velgere med en lidenskapelig tale, og ber dem om å storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt motsatte ordførerkandidatene bærer sin troskap på ermet (en stemme for "endring" versus en stemme for "konsistens"). Det er et helt overordnet tema om popularitet og å tjene på tragedie. Det er ikke subtilt, men pokker det fungerer. 

Bak kommentaren står regissør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to ganger New England Emmy Award-vinner (fremragende forfatter og regissør for Brosteinskorridoren) og tidligere topp 200-direktør på HBO Prosjekt Greenlight. Arbeidet hans med denne filmen er slasher-skrekk omfattende; fra anspente enkeltbilder og overdreven vold til et potensielt ikonisk drapsvåpen og kostyme (som på en smart måte inkluderer Sokk og Buskin komedie/tragedie maske).

Grunnleggernes dag tilbyr de grunnleggende nødvendighetene til slasher-subsjangeren (inkludert litt godt timet komisk levering) mens du stikker en langfinger til politiske institusjoner. Den presenterer lite flatterende kommentarer på begge sider av gjerdet, og antyder mindre «høyre versus venstre»-ideologi og mer «brenn alt ned og start på nytt»-kynisme. Det er en overraskende effektiv inspirasjon. 

Hvis politisk horror ikke er noe for deg, er det... greit, men det er noen dårlige nyheter. Skrekk er kommentar. Skrekk er en refleksjon av våre bekymringer; det er en reaksjon på politikk, økonomi, spenning og historie. Det er en motkultur som fungerer som et speil på kulturen, og den er ment å engasjere og utfordre. 

Filmer som De levende dødes natt, Myk og stille, og The Purge franchise presentere en bitende kommentar om skadevirkningene av sterk politikk; Grunnleggernes dag reflekterer kynisk over det absurde teateret i denne politikken. Det er gripende at den foreslåtte målgruppen for denne filmen er neste generasjon velgere og ledere. Gjennom all skjæringen, knivstikkingen og skrikingen er det en kraftig måte å fremme endring på. 

Grunnleggernes dag spilt som en del av Toronto After Dark Film Festival. For mer om skrekkpolitikk, les om Mia Goth forsvarer sjangeren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

[Fantastisk fest] 'Infested' vil garantert få publikum til å vri seg, hoppe og skrike

Publisert

on

Befengt

Det har vært en stund siden edderkopper var effektive i å få folk til å miste vettet av frykt på kino. Sist gang jeg husker det var å miste sinnet ditt spennende var med Edderkoppfobi. Det siste fra regissør, Sébastien Vaniček, lager den samme hendelseskinoen som Edderkoppfobi gjorde da den opprinnelig ble utgitt.

Befengt begynner med noen få individer ute midt i ørkenen på jakt etter eksotiske edderkopper under steiner. Når den er lokalisert, blir edderkoppen tatt i en beholder for å selges til samlere.

Flash til Kaleb, en person som er helt besatt av eksotiske kjæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling av dem i leiligheten sin. Selvfølgelig gjør Kaleb ørkenedderkoppen til et fint lite hjem i en skoboks komplett med koselige biter for edderkoppen å slappe av. Til hans forbauselse klarer edderkoppen å rømme fra esken. Det tar ikke lang tid å oppdage at denne edderkoppen er dødelig og at den formerer seg med alarmerende hastigheter. Snart er bygget helt stappfullt av dem.

Befengt

Du vet de små øyeblikkene vi alle har hatt med uvelkomne insekter som kommer inn i hjemmet vårt. Du kjenner de øyeblikkene rett før vi slår dem med en kost eller før vi setter et glass over dem. De små øyeblikkene der de plutselig skyter mot oss eller bestemmer seg for å løpe med lysets hastighet er hva Befengt gjør det feilfritt. Det er mange øyeblikk der noen forsøker å drepe dem med en kost, bare for å bli sjokkert over at edderkoppen løper rett opp på armen og på ansiktet eller halsen. gysninger

Beboerne i bygget er også satt i karantene av politiet som i utgangspunktet tror det er et virusutbrudd i bygget. Så disse uheldige beboerne sitter fast inne med tonnevis av edderkopper som beveger seg fritt i ventiler, hjørner og andre steder du kan tenke deg. Det er scener der du kan se noen på toalettet vaske ansiktet/hendene og også tilfeldigvis se en hel masse edderkopper som kryper ut av ventilen bak dem. Filmen er fylt med mange store avkjølende øyeblikk som det som ikke gir opp.

Ensemblet av karakterer er strålende. Hver av dem trekker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til å fungere i hvert slag i filmen.

Filmen spiller også på dagens spenninger i verden mellom politistater og folk som prøver å si fra når de trenger reell hjelp. Rock- og en hard plass-arkitekturen i filmen er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og naboene hans bestemmer seg for at de er låst inne, begynner frysningene og antallet kroppskropper å stige etter hvert som edderkoppene begynner å vokse og formere seg.

Befengt is Edderkoppfobi møter en Safdie Brothers-film som f.eks Uslipte diamanter. Legg Safdie Brothers intense øyeblikk fylt med karakterer som snakker over hverandre og roper i raskt snakkende, angstfremkallende samtaler til et kjølig miljø fylt med dødelige edderkopper som kryper over folk, og du har Befengt.

Befengt er nervepirrende og syder av andre til andre neglebitende redsler. Dette er den skumleste tiden du sannsynligvis vil ha i en kinosal på lenge. Hvis du ikke hadde araknofobi før du så Infested, vil du etterpå.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Bygg inn Gif med klikkbar tittel