Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Shark Film 'MANEATER' viser ingen nåde!

Publisert

on

For å markere utgivelsen av Maneater, stjerne Nicky Whelan chattet med iHorror om hvordan filmen ble laget.

Den siste morderhai-filmen, Maneater, viser ingen nåde og gjør en fantastisk jobb med å levere et høyt antall kropper. Denne filmen har fått gapende anmeldelser, mange hater den, men jeg har tenkt å vise denne filmen litt kjærlighet. Filmen er ikke overveldende eller forbløffende, men jeg hadde en flott tid! Med en gang mottar publikum døden og kaster ikke bort tid på å legge historien til mer. Spørsmålet stilles tidlig, "hvem skal leve og hvem skal dø?" Regissør Lee er ikke kamerasky og har ingen betenkeligheter med å dvele over grusomheten forårsaket av den massive haien. 

Vi har alle sett forskjellige varianter av Great White Sharks gjennom våre favoritthaifilmer; noen er bedre enn andre. Denne haien endrer seg ganske ofte gjennom filmen, utseendet og størrelsen ganske merkbart, og dette stoppet meg fortsatt ikke fra å ha det fantastisk. Noen ganger gjør du ditt beste med det du har; Jeg respekterer det med kino, og jeg er bare en suger på haifilmer, ha! 

Jeg tror noen ganger at vi ikke ser hai-filmer for handlingen eller karakterene, men det er en ren bonus når vi får noe mer! 

Til tross for at mange av rollebesetningsmedlemmene ble plukket ut én etter én, noen veldig raskt, skjedde det en viss karakterutvikling, spesielt med Jessie (Nicky Whelan). Jessie hadde nettopp kommet ut av et langvarig forhold, og vennene hennes dro og "fikk" henne til å komme til dette tropiske paradiset med dem. Historien holdes relativt enkel, og noen ganger kan den bli litt klisjé, men jammen hadde jeg ikke noe imot det; det var en god tid! 

MANEATER er nå tilgjengelig på kino, digitalt og on-demand fra Saban Films. 

Synopsis: Jesse og vennenes idylliske øyferie blir til et grusomt mareritt når de blir målet for en ubøyelig hvithai. Desperat etter å overleve slår hun seg sammen med en lokal sjøkaptein for å stoppe den grusomme maneateren før den slår til igjen i denne hjertebankende thrilleren.

Jeg hadde privilegiet å snakke med stjernen Nicky Whelan (Jessie) fra filmen. Nicky var en blast, og jeg håper jeg kan snakke med henne igjen om hennes fremtidige prosjekter. Vi snakket om Maneater, selvfølgelig, og kom inn på arbeidet hennes med Rob Zombie, kommende funksjoner og Halloween-tradisjoner i Australia (hvor hun vokste opp). Sjekk ut samtalen vår nedenfor; du vil være glad du gjorde det. 

Samtale med skuespillerinne Nicky Whelan

Nicky Whelan som Jessie Quilan i thrilleren MANEATER, en utgivelse fra Saban Films. Foto med tillatelse fra Saban Films.

Nicky Whelan: Hei Ryan. 

iSkrekk: Hei, Nicky, hvordan har du det? 

NW: Jeg har det bra, takk, kjære; hvordan har du det? 

iH: Jeg har det bra; tusen takk for at du tok telefonen min i dag. Jeg har et par spørsmål; først og fremst likte jeg filmen. Jeg likte karakterene, og det var det jeg lette etter; den passet godt til helgeklokken min, og det var mange flotte ting med den. Kinematografien var nydelig; det var vakkert skutt. Et par av karakterene jeg brydde meg om, spesielt kaptein Wally, ble så opprørt da haien spiste ham. Begge karakterene dine hadde så god kjemi; Jeg håpet det ville ha vært noe. 

NW: Jeg tror i det tidligere manuset var det noe som skulle skje med karakterene våre, og jeg vet ikke hvorfor det ikke gikk i den retningen; noe hadde endret seg i manuset. For å være ærlig med deg, likte jeg hvordan det ikke ble til en romantisk historie, og det kom mer om den uavhengige stemningen karakteren min fikk og far/datter-forbindelsen som ble utviklet med Trace Adkins-karakteren [Harlan] . Så det er interessant at du sier det, men jeg liker måten vi gikk på med slutten fordi det ikke var den typiske typen avslutning; Jeg likte det.

(L – R) Shane West som Will Coulter og Nicky Whelan som Jessie Quilan i thrilleren MANEATER, en utgivelse fra Saban Films. Foto med tillatelse fra Saban Films

iH: Det var annerledes. Det var flott uansett. Da du ble knyttet til prosjektet, var det et vanlig intervju, eller var det noe spesielt med at du ble knyttet? 

NW: Du vet, jeg har jobbet med de gutta før, og de sendte meg manuset, og jeg sa: 'herregud, en haifilm, la oss gjøre dette.' Shark-filmer er flotte; de kommer ut hele tiden og har en stor tilhengerskare. Folk har enten laget vanvittige latterlige eller realistiske; folk har en greie for haifilmer. Jeg tenkte "ok, la oss gi dette et knekk," og det var på Hawaii, og jeg er som "ja, vær så snill."

iH: Det visste jeg faktisk ikke; nå er det vanligvis hundre prosent CGI. 

NW: Absolutt, og åpenbart, brukte vi en CGI-hai gjennom hele filmen, men det er øyeblikk hvor Justin [Lee, regissør] ønsket å bruke den, og vi tenkte: 'ok, la oss gjøre dette, det kommer til å gjøre oss alle gale, men la oss gi det en knekk' [ler]. 

iH: Var det noe spesielt ved fotograferingen som var utfordrende eller vanskelig? 

NW: Hele produksjonen, det var en uavhengig haifilm som ble laget på 18 dager med en mekanisk hai under ganske sprø forhold. Som et helt team gikk vi virkelig på den gamle skolen. Det var veldig utfordrende; vannforholdene var fulle, og vi hadde begrenset med tid og penger, så vi var stolte av resultatet. Jeg ble personlig utfordret fysisk på denne filmen. Jeg var ikke forberedt på å svømme [ler]. Jeg tenkte "oh shit." Jeg anser meg selv for å være i form, men dette traff meg, og jeg var utslitt etter å ha svømmet i vannet hele dagen og havet. Lokalbefolkningen tok virkelig vare på oss, og vi følte oss veldig trygge. Den kokende varmen og grovt vann og tidlig starter. Det var mye. Bruke den mekaniske haien og ha dukkeførerne der, slepe denne tingen inn og ut av vannet. Kamerateamet sto i vannet i timevis, uten å vite hva som var ved føttene deres; det var ingen spøk; Jeg var redd noen ganger [skriker, ler]. Det var fullt opp. 

Nicky Whelan som Jessie Quilan i thrilleren MANEATER, en utgivelse fra Saban Films. Foto med tillatelse fra Saban Films

iH: Så du noe i vannet når du var der? 

NW: Nei, bare noen få fisker. Det var det vakre vannet på Hawaii. Det var veldig trygt; Hawaii er et flott sted. Jeg har vært der mange ganger før. Det var ikke så mye av frykten for det som var i vannet. Noen ganger var jeg litt nervøs fordi jeg ikke kunne se bunnen, og jeg tenkte "hva står jeg på?" Noe squishy og en stein, "hva skjer?" [Squeels] [ler] Lokalbefolkningen kan være trygg på 'du er flink', og jeg setter min lit til dem. Jeg var utslitt; det hakkete vannet gjorde meg virkelig sliten. 

iH: Jeg vedder; Jeg kunne ikke ha gjort det. Det er et bevis på engasjementet til alle involverte. Det er bare fantastisk, det høres ut som det var en sammensveiset gruppe, og atten dager er bare fantastisk; det er raskt! 

NW: Ærlighet for en haifilm det er sinnssykt; det er ikke mye tid. Budsjettet var lite, så du kunne ikke gjøre mye av det du ville. Dette er grunnen til at det var en tett gruppe mennesker som gjorde det meste ut av en situasjon, jeg var veldig stolt av det, og vi fikk det til. 

iH: Det er flott, og har denne erfaringen, spesielt dette trekket, fått deg til å tenke på regi? 

NW: Hvis jeg skal regissere noe, blir det ikke en haifilm. Det er en skikkelig baller å ta på seg det prosjektet, å være ute på vannet i atten dager; du har så mye mot deg, det er en utfordring. Det er morsomt at du snakker om regi; Jeg elsker musikkvideoer old school; Jeg var en 80-tallsbaby; Jeg ville elske å regissere musikkvideoer som er helt midt-venstre av 'ManEater' og det vi snakker om, det ville være et sted jeg ville starte. Jeg kan definitivt sette pris på hva Justin [Lee], regissøren vår, gikk gjennom på denne filmen og teamet som prøvde å få dette til å fungere under forholdene. Det var tilfredsstillende å avslutte dette trekket og gå bort; det var mye arbeid, og vi var utslitte, men det føltes bra på slutten av det. 

iH: Jeg så gjennom IMDB-en din, og det ser ut som om du har en alligatorfilm på gang? Flommen. 

NW: Ja, vi har haifilmer, vi har alligatorfilmer; Jeg tar på meg alle skumle dyr på planeten. Vi har fått Flommen kommer ut. Jeg har en komedie på vei ut, som det var flott å være med på; Jeg hadde ikke vært på et komediesett på et minutt; det heter Nana-prosjektet. Det er en actionfilm med Dolf Lungren og Luke Wilson som kommer ut; Jeg har hoppet rundt og gjort tilfeldige prosjekter og gjort noen virkelig forskjellige sjangere som jeg gjør [ler].

iH: Det er kult. Jeg elsker å høre det!

Nicky Whelan som Jessie Quilan i thrilleren MANEATER, en utgivelse fra Saban Films. Foto med tillatelse fra Saban Films

NW: Det føles definitivt bra; det er ikke det samme om og om igjen, det er sikkert. 

iH: Jeg vet at vi snakket om "Jaws", men hva er din favoritt skumle film? 

NW: Ærlig talt, favorittfilmen min er så hardcore, og jeg fikk jobbe med ham: det er 'House of 1,000 Corpses' av Rob Zombie, som jeg gjorde det med Halloween II. Jeg elsker ham; Jeg elsker arbeidet hans - den filmen. Jeg tror jeg har vært på kino og sett den flere ganger. Old school, helt grusomt skummelt, og jeg elsket det. 

iH: Jeg husket karakteren din veldig kort i Halloween II. 

NW: Ja, det handlet mer om å komme på jobb med Rob Zombie. Det var en liten rolle. Jeg tenkte, 'send meg til Atlanta; Jeg vil være i blandingen med de flotte menneskene. Rob er fantastisk på skrekk; det var så kult, bare en fæl gruppe mennesker; det var en god en. 

iH: Han gjør alltid ting, det har han The Munsters kommer ut, og jeg kan ikke vente på det. 

NW: Det ser fantastisk ut; Bra for han. Han tar alltid på seg slike prosjekter. Jeg elsker hans oppfatning av ting. 

(L – R) Nicky Whelan som Jessie Quilan og Trace Adkins som Harlan Burke i thrilleren MANEATER, en utgivelse fra Saban Films. Foto med tillatelse fra Saban Films

iH: Bor du i Australia for tiden?

NW: Ingen kjærlighet, jeg har vært i Amerika i seksten år. 

iH: Jeg var bare nysgjerrig, er det noen Halloween-tradisjoner i Australia? 

NW: Det var det virkelig ikke. I oppveksten var ikke Halloween stort. Folk nå har hoppet om bord på hele dress-up greia nå. I løpet av de siste ti årene har australiere gjort Halloweenie-ting; som barn ville vi ikke lure eller behandle; som ikke var en del av den australske kulturen; det var definitivt en amerikansk greie. Jeg er en Star Wars-nerd, hver Halloween, hvis jeg ikke filmer, vil du se meg som en slags Jedi eller med et ekstremt kostyme på, og virkelig dra nytte av Halloween; det er min favorittferie. 

iH: Det er kult; Jeg vet at vi må avslutte; tusen takk for at du snakker med meg; gratulerer, og jeg håper å snakke med deg snart en gang om et annet prosjekt. 

NW: Absolutt elsker, tusen takk. 

Sjekk ut traileren

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese